V historické sbírce rezidence Carskoje Selo se dochoval unikátní soubor předmětů světové úrovně – nábytkový set k sezení od vynikajícího francouzského nábytkáře Georgese Jacoba. Jedná se o jediný takto velký soubor nábytku v ruských muzejních sbírkách, jehož historii lze vysledovat až do počátku 1780. let XNUMX. století.

Dynastie francouzských výrobců nábytku Jacobs (les Jacob) trvala od roku 1765 do roku 1847 a skládala se ze tří generací: Georges Jacob (1739–1814) a jeho dva synové, Georges Jacob Jr. (1768–1803) a François-Honoré -Georges Jacob, zvaný Jacob-Demalter (François-Honoré-Georges Jacob dit Jacob-Desmalter, 1770–1841), stejně jako vnuk Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (Georges-Alphonse Jacob-Desmalter, 1799–1870)[ 2]. Nábytek, který vyšel z rukou těchto mistrů, představuje celou paletu módních trendů francouzského nábytkářského umění již téměř sto let, od vyřezávaných zlacených předmětů v rokokovém stylu až po předměty, které odrážely vliv historických slohů.

Zakladatel dynastie Georges Jacob se narodil v roce 1739 v rodině vinaře v provincii Bourgogne. Osiřel a v roce 1756 přišel do Paříže, kde se stal učněm u rodinného příbuzného, ​​truhláře Jean-Baptiste Lerouge, který se specializoval na výrobu postelí a sedacího nábytku. Jacob se tam setkal s nábytkářským učedníkem Louisem Delannoisem, který na něj měl následně významný vliv. V roce 1761 se Delanois stal mistrem [3] a otevřel si vlastní dílnu, kam chodil Jacob pracovat. V roce 1765 se stal mistrem sám J. Jacob.

V druhé polovině XNUMX. stol. Francouzský podnikový systém školení výrobců nábytku byl docela vážný. Šest let jste museli strávit jako učeň u mistra, člena korporace, pak další tři roky jako učeň, poté jste museli svou práci předložit disciplinární komisi korporace truhlářů (jurande des menuisiers-ébénistes – JME), která se scházela čtyřikrát ročně na jednom z mistrů. Po získání statusu mistra mohl člověk vytvářet a prodávat kusy nábytku pod svým vlastním jménem.

J. Jacob začal podnikat od nuly – vzácný případ ve francouzském nábytkářském světě té doby: obvykle mistr, který si otevřel vlastní podnik, buď získal právo vlastnit dílnu po svatbě, nebo poté, co v dílně několik let pracoval , koupil jej od svého předchůdce. V roce 1767 vstoupil J. Jacob do manželství, z něhož měl pět dětí: tři syny a dvě dcery.

Jméno Jakuba Otce je obvykle spojováno s klasickým stylem éry Ludvíka XVI., ale na začátku své kariéry byl mistr ovlivněn rokaillovým stylem. Komunikace s L. Delanoyem, mistrem klasických forem v nábytku, přiměla Jacoba pracovat stejným směrem. Počínaje rokem 1781 byl Georges Jacob jmenován do různých pozic v korporaci truhlářů; v roce 1788 se stal zástupcem ředitele společnosti. Revoluce roku 1789 mu zabránila stát se manažerem a dezorganizovala činnost všech řemeslných korporací.

J. Jacob byl několikrát postaven před soud revolučním Výborem veřejné bezpečnosti jako dodavatel královského dvora a dvorů princů, ale na přímluvu umělce Davida nebyl obviněn. Jak víte, na základě Davidových skic vytvořil Jacob nábytek v „římském a etruském vkusu“, který lze vidět na umělcových obrazech, stejně jako nábytek pro zasedací síň v Tuileries (1793). U Davida se seznámí se dvěma architekty, kteří budou následně nejen spolupracovat s Jacobsovou dílnou, ale podepíší i svatební smlouvu druhého syna J. Jacoba – Francois-Honoré-Georges Jacob (v budoucnu Jacob-Demalte) – Percier a Fontaine. V roce 1791 byly korporace zrušeny, což umožnilo mistrovi rozšířit seznam nábytkářských výrobků a vyrábět nejen nábytek pro sedadla a postele. Během Directory (1795–1799) se rodinné záležitosti zlepšily a Jacob se stal módním dodavatelem nábytku. V roce 1796 převedl Jacob Sr. dílnu na své syny: Georges Jacob Jr. a François-Honoré-Georges Jacob, kteří pokračovali v práci svého otce pod jménem „Jacob Brothers“ (Jacob Frères). V roce 1803 Jacob Jr. zemřel, což vedlo k reorganizaci rodinného podniku a vytvoření společnosti Jacob-Desmalter. Nový dynamický podnik přinesl slávu domu Jacob, který následně vybavil celou Evropu. V roce 1813 se však rodinný podnik zhroutil v důsledku pádu Napoleonovy říše. O šest měsíců později, v roce 1814, J. Jacob starší, neschopný unést zkázu, umírá.

Se jménem Georgese Jacoba je spojena zlacená vyřezávaná souprava obývacího pokoje uložená ve státní muzejní rezervaci Carskoe Selo. Bukový nábytek je vyroben v klasickém stylu, všechny předměty jsou značkové razítkem J. Jacoba. Nohy zužující se dolů jsou navrženy ve formě těsného svazku šípů propletených lanem; čalounění sedadla je zaoblené a interpretováno jako tři propletené oblouky; Také ve formě luku, propleteného stuhou a zdobeného věncem květin nebo olivových větví, je vyrobena horní příčka měkkého hřbetu; Sloupky opěradla jsou prezentovány jako kanelované sloupy, propletené úzkou stuhou.

READ
Jak malovat akrylovými barvami bez šmouh?

Francouzský nábytek se v Carském Selu neobjevil hned: zlacená sedací souprava sestávající ze dvou jednohubek, čtyř křesel a třiceti židlí byla zakoupena v květnu 1781 do Mramorového paláce za 76 400 francouzských livrů (19 100 rublů)[4]. Podle účtu Pernona, francouzského agenta císařovny Kateřiny II., z těchto peněz byla pouze třetina vyplacena výrobci nábytku za vyřezávání a zlacení rámů předmětů – 26 000 livrů (6 500 rublů): 30 židlí – 600 livrů , 4 křesla po 800 librách, 2 jednohubky po 2 400 librách. Většina částky byla vynaložena na čalounění soupravy: látka guipure v barvě ořechu se saténovými a sametovými pruhy, hedvábné šňůry, zlacený cop (34 600 liver). Práce čalouníka a materiál na čalounění sedadel a opěradel stál 11 000 livrů. Náklady na balení a clo byly odhadnuty na 4 800 livres. Pro srovnání cenové hladiny uvádíme konečný údaj faktury Karla Gampela za výzdobu v letech 1781–1783. 10 osobních pokojů Kateřiny II ve druhém patře a 11 pokojů v prvním patře nového (Zubovského) křídla paláce Carskoje Selo, které zahrnuje dodávku nábytku, tapetování, náklady na látky a materiály a také práce čalouníků a montérů – 65 432 rublů[5].

Financování stavby Mramorového paláce (1768–1785, architekt Antonio Rinaldi), určeného pro oblíbence Kateřiny II., knížete Grigorije Grigorjeviče Orlova (1734–1783), bylo provedeno z částek Kabinetu Jejího císařského Veličenstva osobním nejvyšší dekrety. Podle některých badatelů byla autorkou programu umělecké výzdoby palácových interiérů Kateřina II., která je ráda vyzdobila uměleckými díly, speciálně vytvořenými nebo na zakázku[6]. Přestože se vztah císařovny s jejím oblíbencem v roce 1772 přerušil, stavba a výzdoba paláce pokračovaly.

Do 1780. let 1781. století Jacob se stává oficiálním dodavatelem prince z Provence, staršího bratra francouzského krále, pro kterého v letech 1786 až 140 dodával nábytek na sedačky a postele v hodnotě 000 7 livrů[XNUMX]. Mistr zároveň dodává nábytek pro prince d’Artois a Condé a pro Royal Furniture Storehouse (Garde-Meuble de la Couronne). Jacobovy elegantní zlacené sedací kusy s neobvykle interpretovanými dekorativními motivy a propracovanými řezbami (v některých případech téměř sochařskými) byly mimořádně oblíbené.

V roce 1779 začaly práce na rekonstrukci části Velkého paláce Carskoje Selo (Catherine) Charlesem Cameronem[8] a pozornost Kateřiny II se obrátila k výzdobě interiérů jejího letního sídla. Snaží se je naplnit nádhernými předměty, takže francouzská zlacená vyřezávaná sedací souprava, která nemá čas zdobit sály Mramorového paláce, skončí v Carském Selu.

Francouzský soubor byl poprvé zmíněn v Cameronově korespondenci týkající se výzdoby lyonského salonu neboli „Lyonského tapetového pokoje“, který vytvořil na místě páté antikomory F. Rastrelliho ve Velkém paláci Carskoje Selo v letech 1781–1783. Obývací pokoj dostal své jméno podle hedvábných tapet, které dodal výrobce látek z Lyonu a obchodník Camille Pernon[9]. Lyonský salon byl původně zamýšlen pro vybavení „pařížským nábytkem“[10], nikoli nábytkem vyrobeným podle architektových skic, jak tomu bylo ve všech ostatních místnostech zařízených podle jeho návrhů. Začátkem roku 1782 se Cameron obával, že dva rámy zrcadel a dva stoly objednané z jeho kreseb pro „Lyonský mír“ budou podobné „jinému nábytku“ a nebudou „horší než tato práce“[11] ].

V době empíru nebyl klasicistní soubor J. Jacoba žádaný a byl uložen v palácových skladech. Po nástupu císaře Alexandra II. na trůn začaly úpravy interiérů a mobiliáře Velkého paláce Carskoe Selo (Kateřiny). Od druhé poloviny 1850. let 12. století. Francouzský soubor se opět objevuje v reprezentačních místnostech tzv. Pátého apartmánu Kateřinského paláce[1858], obývaném manželkou císaře Alexandra II., císařovnou Marií Alexandrovnou. Od roku 13 se Jacobův soubor nábytku již v Lyon Hall nenacházel, protože v dubnu téhož roku předal petrohradský nábytkář Karl Tour[30] správě paláce Carskoe Selo pro Arabesque Room 14 židlí a čtyři křesla, opět zlacená a přečalouněná modrým brokátem, ve kterých rozeznáváme písmo J. Jacoba[XNUMX].

V roce 1866 se v Arabesque Hall objevily „dvě kompletně zlacené pohovky ve stylu Ludvíka XVI.“, které byly vyrobeny v továrně K. Tour a také čalouněny modrým brokátem. Ve stejné době Tour změnil područky čtyř křesel, která stála v Arabesque Room, aby bylo možné stará křesla Georges Jacob kombinovat s nově vyrobenými pohovkami[15].

READ
Jak vypočítat složení betonu pro základ?

Sedací soupravy, které pocházely z petrohradské dílny Tura, jsou vyrobeny z břízy. Místo osmi tenkých nohou, na kterých francouzský prototyp stojí, spočívají předměty na čtyřech mohutných podpěrách. Horní zadní lem je navržen ve formě mašle, zdobený pouze věncem z květin; sedadla jsou poloměkká, nezapuštěná; područky jsou vyrobeny ve formě kudrlin, zdobené akantovými listy (křesla mají stejné područky). Tour by se však mělo dostat za své – jeho pohovky jsou stylově velmi blízké původním francouzským kouskům a vždy byly vnímány jako součást setu Georgese Jacoba.

Pohovka ze sestavy Georges Jacob je vyrobena z buku, její proporce a kvalita vyřezávání odpovídá parametrům židlí a křesel. Dva propletené věnce z květin a olivových ratolestí na horním opěradle, provedené ve formě mašle, jsou jednotícím prvkem sestavy, která zahrnuje předměty zdobené jak věnci z květin, tak věnci z olivových ratolestí. Poloměkká zadní část pohovky imituje závěsy padající na měkkou vložku. Stojany na lokty jsou vyrobeny ve formě lyr. Od doby vlády císaře Alexandra II. zaujala tato pohovka své místo v Lyon Hall, kde zůstala až do začátku Velké vlastenecké války.

Vzhledem k tomu, že arabský sál sloužil od roku 1876 jako jídelna pro císaře Alexandra II. a císařovnu Marii Alexandrovnu, byla nábytková sestava J. Jacoba modernizována a přečalouněna. Hedvábná látka byla objednána v zahraničí přes Dufaultův obchod – podle vzorku vydaného správou paláce Carskoje Selo. Tapetovací práce prováděla firma G.N.Rezanova, dědičného čestného občana, petrohradského obchodníka 2. cechu[16].

V Arabesque Hall se kulisa dlouho nezdržela, až za vlády císaře Mikuláše II. byla znovu přemístěna do Alexandrovského paláce, který si Carskoje Selo učinil svým stálým sídlem. Židle a křesla J. Jacoba, stejně jako pohovky K. Tour, byly odeslány do Portrétní síně státní enfilády Alexandrovského paláce. Část výpravy je k vidění na portrétu carevny Alexandry Fjodorovny (1907), kterou v této místnosti zobrazil výtvarník N. K. Bodarevskij.

Zajímavostí je, že soubor francouzského mistra na konci 17. stol. „přivedl k životu“ několik židlí vyrobených v továrně N. F. Svirského[1790] pro stejný sál Alexandrovského paláce. Výrobky petrohradského výrobce se vyznačovaly jinými proporcemi než jejich francouzský standard, méně výraznými řezbami a měly proutěné sedáky a opěradla. Vzhled předmětů zhotovených ve stylu francouzského klasicismu v jedné z reprezentačních místností byl na jedné straně dán architekturou a klasicistním řešením předního apartmá, vytvořeného v XNUMX. letech XNUMX. století. G. Quarenghi naopak svědčil o retrospektivním směřování v ruském umění této doby.

Na začátku Velké vlastenecké války byla část soupravy evakuována; Je pozoruhodné, že všechny pohovky K. Tour, považované za dílo J. Jacoba, byly evakuovány do vnitrozemí. To naznačovalo, že pracovníci muzea pochopili jedinečnost tohoto nábytku, který již nebyl zastoupen v historických sbírkách bývalých císařských sídel. Osm židlí bylo evakuováno spolu s pohovkami a třemi křesly, deset věcí bylo po válce nalezeno v různých městech (Puškin, Charkov a Koenigsberg), kde je opustily ustupující německé jednotky. Jedno z Jakubových křesel, které nebylo evakuováno a ponecháno v paláci, získalo muzeum v roce 1985 od soukromé osoby, dvě byly znovu vytvořeny v roce 2010 z trosek nalezených na území Catherine Park po odchodu okupantů v roce 1944.

V roce 2010, k 300. výročí Carskoje Selo, byl obnoven Arabeskní sál Kateřinského paláce, jehož výzdoba byla ztracena během Velké vlastenecké války. Zároveň byla restaurována a čalouněna francouzská nábytková sestava, objednaná podle historických vzorků z roku 1866 v italské textilní továrně. Intenzivní modrá barva nového čalounění odpovídá barvě zachované na lemech látky z XNUMX. století. na židlích a křeslech je odstín stejné barvy vidět na zmíněném portrétu carevny Alexandry Fjodorovny.

V současné době zdobí Arabeskní sál Kateřinského paláce jedna pohovka, tři křesla a jednadvacet židlí – unikátní souprava Georgese Jacoba.

Na závěr bych chtěl poznamenat, že v Rusku se nábytek v „jakobském stylu“ obvykle nazývá předměty s geometricky jasnými tvary, dýhovanými mahagonem a zdobenými lisovanými mosaznými deskami. Pojem „Jakubův styl“ nebo „Ruský Jakub“ vstoupil do praxe v poslední třetině 18. století, v době historismu, kdy se do módy dostaly formy nábytku vynalezené ruskými řemeslníky na konci 1789. století. Nemalou roli v projevu zájmu o tento typ nábytku sehrál osobní vkus císaře Alexandra III. a jeho manželky, kteří se snažili vybavit interiéry paláců „úžasným nábytkem „jakubského stylu“, který podle Maria Feodorovna, „vypadá tak krásně“[XNUMX]. Směr byl pojmenován na památku francouzské rodiny nábytkářů Jacob, která po francouzské revoluci v roce XNUMX byla mezi prvními, kdo sériově vyráběl mahagonový nábytek s bronzovým a mosazným kováním.

READ
Jak odstranit vodu pod zavěšeným stropem?

[1] Článek vyšel v časopise „Svět nábytku“, 2007. č. 1. s. 32–34. Přetištěno se změnami.

[2] Ledoux–Lebard D. Le mobilier français du XIX-e siècle. 1795–1889. Dictionnaire des ébénistes et des menuisiers. Paříž, 1984, s. 267–272.

[3] Delanoy, Louis (1731–1792) – vynikající francouzský výrobce nábytku, který se specializoval na výrobu sedacího nábytku.

[4] RGIA. F. 468. Op. 1. 1781. D. 3896. L. 119.

[5] RGIA. F. 468. Op. 1. 1781. D. 3896. L. 56 sv. Viz: Fedoseeva O. A. Aktivity „polsko-královského subjektu“ Karla Gampela v Carském Selu // Rusko – Polsko. Dva aspekty evropské kultury / Materiály XVIII. vědecké konference Carskoye Selo. Petrohrad, 2012. s. 578–587.

[6] Ukhnalev E. A. Mramorový palác v Petrohradě. Osmnácté století. Petrohrad, 2002. S. 88.

[7] Grandsart H. Le cas Jacob // Connaissance des arts. 2002 (č. 594), máj. S. 102–107.

[8] Cameron, Charles (1743–1812) – architekt skotského původu, kterého do Ruska pozvala Kateřina II. Působil v Carském Selu a velkovévodově sídle v Pavlovsku.

[9] Lekhovich T.N. Zahraniční obchodníci u dvora Kateřiny II: o historii rusko-francouzského obchodu s textilem // Petersburg – místo setkání s Evropou / Materiály vědecké konference IX Carskoye Selo. Petrohrad, 2003, s. 213–221.

[10] Voronov M.G. O nábytkové výzdobě sálů Kateřinského paláce, vyzdobených podle návrhů architekta Charlese Camerona. Sbírka ručně psaných materiálů Státního historického muzea Carskoye Selo. Inv. č. n/s 1122.

[11] RGIA. F. 487. Op. 13. 1780. D. 7. L. 162, 164.

[12] Bývalé pokoje Kateřiny II.

[13] Tour Karl Andreevich (1815–?), dodavatel císařského dvora. Rodem Němec, syn Andreje Ivanoviče Tura, který v roce 1811 založil továrnu na nábytek v Petrohradě. Od roku 1851 se firma jmenovala „Výrobce dvorního nábytku Karl Tur“. V roce 1867 byla továrna prodána N. F. Stange.

[14] Akvarel E. P. Gau znázorňující Arabeskní sál ve Velkém paláci Carskoje Selo lze datovat do doby po roce 1858, protože zobrazuje židle a křesla čalouněné modrou látkou od J. Jacoba. Podle soupisů majetku pokojů z 1810. let XNUMX. století. Souprava J. Jacoba byla potažena „meruňkovým“ hedvábím.

[15] RGIA. F. 487. Op. 8. 1866. D. 6315 a. L. 11. Na všech židlích a křeslech francouzské soupravy jsou čísla, která jim byla přidělena při celkovém sčítání majetku císařské rezidence v roce 1860.

[16] RGIA. F. 487. Op. 8. 1876. D. 6362. L. 10, 36. Obnoveny a přečalouněny dvě nové pohovky, 4 křesla a 30 židlí, krbová zástěna, 2 předsedací stolky a dva předzrcadlové stolky.

[17] Svirskij Nikolaj Fedorovič, dodavatel císařského dvora. Majitel továrny na nábytek, kočárky a truhlářství v Petrohradě založené v roce 1880.

[18] Bott I.K., Kaneva M.I. Ruský nábytek. Příběh. Styly. Mistři. Petrohrad, 2003. S. 152.

Nábytek v „jakobském stylu“ se v Rusku obvykle nazývá mahagonový nábytek, obvykle přísných přímočarých tvarů, který je zdoben mosaznými nebo měděnými detaily ve formě podlouhlých lisovaných tyčí a reliéfních vložek, zdůrazňujících architektonický design. Tento „styl“ se projevil ve všech typech nábytkových výrobků, které existovaly na přelomu XNUMX. a XNUMX. století. Jednoduchá forma, levná výroba a zároveň docela působivý vzhled, tato povrchová úprava se okamžitě stala populární. Předměty zdobené v „jakubském stylu“ za vlády Pavla I. – Alexandra I. doslova zaplavily hlavní i provinční trhy a v následujících desetiletích způsobily opakované napodobeniny. To vše přispělo k vytvoření stabilní představy o produktech tohoto druhu jako exkluzivní výsadě ruské produkce.

Vliv na ruské vzorky francouzského nábytku z 1780. a 1790. let 1. století, zdobený broušenými bronzovými částmi a „hladkými zasklívacími perlami pokrytými zlacenou mosazí“, byl však zřejmý. Zákazy dovozu francouzských výrobků za vlády Pavla I. vedly k tomu, že ruští řemeslníci začali vyrábět nábytek, který byl jakoby zjednodušeným zdáním francouzského nábytku 1767 . První předměty, které lze zařadit mezi nábytek v „jakubském stylu“, se v pařížských dílnách objevily poměrně brzy. Mezi nám známé příklady patří byro-cylindr s razítkem z dílny Pierra Garniera z roku 2. Mahagonová dýha, kterou je kancelář obložena, je bohatě zdobena úzkými kovovými lištami, rozetami v konstrukčních celcích, balustrádou podél hrany desky stolu a kovovými intarziemi v drážkách nohou 3. Podobné produkty začaly brzy vyrábět i další pařížské firmy XNUMX. Francouzští nábytkáři nebo řemeslníci vyučení v Paříži v Rusku nemohli neovlivňovat formování nových trendů v nábytkářském umění, které na ruské půdě získalo zcela originální podobu. Většina z nich se navíc aktivně zabývala exportem různých výrobků ze zahraničí, které se pro místní řemeslníky často stávaly „standardem“.

READ
Jak vypadá barva Marsala?

Všeobecně se uznává, že obrovský vliv na formování nového směru ruského nábytkářského umění měly vedle francouzských vzorků výrobky firmy německého mistra Davida Roentgena, hojně dovážené do Petrohradu za Kateřiny II. Až dosud se ale poměrně málo hovořilo o slavných anglických designérech Robertu Adamovi, George Hepplewhiteovi a Thomasi Sheratonovi, jejichž zveřejněné návrhy se staly základem mnoha designových rozhodnutí. Britové preferovali pevná průchozí záda a jednoduché geometrické tvary zdobené kovovými překryvy. Mnohé pohovky ve stylu „Jacob“ byly bezpochyby jasnou imitací anglických pohovek „pohovka“, které měly často opěradla v podobě stejných židlí přisunutých k sobě.

Vášeň pro zjednodušený, ale poměrně efektní dekor zasáhla v 1790. letech XNUMX. století nejen Francii, ale také Anglii, Německo a Holandsko, kde se vyráběl i nábytek zdobený kovovými balustrádami, rámy z tenkých tyčí a kanelovanými intarziemi.

V Rusku byly nepřekonatelné příklady v „jakobském stylu“ vyrobeny předními dvorními dílnami pod vedením G. Gambse a H. Meyera, jejichž výrobky sloužily jako hlavní příklad k následování. Nábytek vyrobený ve stylu „Jacob“ vypadal přísně a elegantně; navenek jej mohli opakovat řemeslníci různých úrovní, kteří vytvářeli volné kopie a originální verze již známých skladeb. Univerzální dekorační techniky a dobře propracované designové detaily umožnily dosáhnout určité sériové výroby; V tomto se dařilo zejména velkým dílnám umístěným ve městech a šlechtických panstvích.

Nábytek v „jakubském stylu“ lze nazvat charakteristickým pro klasicismus i biedermeier se zálibou v intimitě a pohodlí domova. Tyto předměty, které plně vyhovovaly vkusu bohatých zákazníků, byly navzdory svým obecně lapidárním formám často provedeny s velkou dovedností a vynalézavostí. Snad neexistoval jediný typ nábytku, který by nemohl být vyzdoben v „jakubském stylu“: kanceláře, knihovny, postele, pohovky, různé stoly, stojany, křesla, židle, rámy obrazů a zrcadla. Tyto předměty byly dobře vzájemně kombinovány v místnostech pro různé účely, které úspěšně sousedily se zbytkem, někdy zcela odlišným zařízením.

Zvláštní místo mezi příklady „Jacobova stylu“ zaujímá nábytek zdobený vložkami pomocí techniky „eglomise“ 4. Pomocí laku nebo jiného lepidla byla na sklo fixována vrstva tenké zlacené nebo stříbrné fólie, obrazně vyříznuté podle předem nanesených obrysů. Poté byly po fólii seškrábány linie budoucího designu a vše bylo pokryto černou barvou, takže na přední straně skla se objevil obraz podobný rytině na zlatě nebo stříbře. Pozadí pro takové kompozice bylo často doplněno mramorem, mléčným sklem nebo modrými Wedgwoodovými plaketami. Vytvoření „verreeglomise“ (sklo eglomise) vyžadovalo od interpreta ne tak umělecké dovednosti, jako spíše vytrvalost, trpělivost a přesnost.

Tato technika, která se stala extrémně módní v letech 1760-1800, se používala k vytváření miniatur, plaket a vložek pro drobné předměty každodenní potřeby. Použití “verreeglomise” k dekoraci nábytku je v evropském umění poměrně vzácné; Jedinou výjimkou je Rusko.

Nejznámější petrohradskou dílnou, která v 1790. letech 1795. století vyráběla řadu pozoruhodných výrobků v „jakubském stylu“ s „verreeglomise“, byla dílna založená v roce XNUMX obchodníkem I. Ottem a nábytkářem G. Gambsem.

K této dekorační technice se ochotně přiklonili i provinční řemeslníci. Pokud jde o samotný termín „Jakob styl“, široce používaný ve vztahu k podobným výrobkům ruského původu, začal se používat v polovině XNUMX. století, kdy se nábytek ve „stylech“ opět začal prosazovat obzvláště v Evropě a Rusku a především ve stylu Ludvíka XVI. V této době se často vyráběly i přesné kopie děl slavných francouzských firem. Pravděpodobně právě tehdy se začal poprvé používat termín „jakubský styl“, spojený se jmény několika slavných hofmistrů na přelomu XNUMX. – XNUMX. století. Takže „Jakubův styl“ jako krátké označení pro určitý fenomén v ruském užitém umění se začal používat s největší pravděpodobností od poloviny XNUMX. století spolu s pojmy jako „pompejský styl“, „neořecký styl“ , „gotický styl“ a podobně.

Tento poněkud konvenční slovník, který v každém případě znamenal vhodnou kombinaci uměleckých prvků, zjednodušil práci mezi zákazníkem a interpretem. Postupně se „Jacob“ stal pojmem, který nenaznačoval ani tak konkrétní nábytkářskou společnost, ale spíše trvalou touhu vidět ve všem francouzské kořeny. Je třeba poznamenat, že v době klasicismu (kdy se tento trend formoval v ruském nábytkářském umění) se současníci ještě nemohli abstrahovat k abstraktním generalizacím; v dokumentech té doby jsou předměty, které nás zajímají, obvykle popisovány jako mahagonové dýhované „s jednoduchými měděnými svítidly“. Ale na konci 1882. století se již široce používal termín „Jakubův styl“. „Znovu jsme se tu usadili v krásné Gatčině, v našich maličkých, ale strašně pohodlných pokojích, které se staly ještě lepšími, protože jsem objednala instalaci starožitného nádherného nábytku „jakobského stylu“, který vypadá tak krásně,“ napsala císařovna Maria Feodorovna v roce 5 matka. XNUMX.

READ
Jak správně koupit moskytiéru?

Dochovaly se fotografie těchto pokojů, láskyplně zařízených císařským párem. Tento nábytek byl vybrán Alexandrem III. a jeho ženou během návštěvy Tauridského paláce, který byl od počátku XNUMX. století jakýmsi úložištěm předmětů z doby předchozí vlády.

Znovu se na ně vzpomínalo v období dominance historismu, kdy umělci hledali inspiraci v různých epochách minulosti. Již v 1880. letech XNUMX. století se však začaly vyrábět kopie a imitace předmětů v „jakubském stylu“. Soudě podle dochovaných vzorků a fotografií v reklamních katalozích byl nový nábytek vyroben různými společnostmi, včetně těch, které patří k předním dvorním dodavatelům – F.F. Meltzer a N.F. Svirsky.

Se vznikem uměleckého směru „neoklasicismu“ v ruském umění na počátku dvacátého století, který se vyvíjel v souladu s modernou, a také s rozšiřováním infrastruktury městského prostředí s dobře zavedenou strojní výrobou, výroba nábytku v „jakubském stylu“ ještě vzrostla. Bylo ji možné vidět v císařovnině obývacím pokoji, v kanceláři zahraničního velvyslance a v pokojích sběratele módy. Takže, A.A. Korovin, slavný sběratel starožitností, měl obývací pokoj s „zeleno-tyrkysovými tapetami, mahagonovým nábytkem v jakubském stylu, čalouněným jasně červenou kůží“ 6 . Bylo zde jak originální zařízení z roku 1800, tak nově vytvořené předměty, které se jim vzhledem podobaly. Posledně jmenované se díky zavedení některých prvků charakteristických pro secesi (oblé rohy podnože, konkávní diamantové detaily v zádech, prohnuté boky sedacího nábytku) dokonale spojily s moderní malbou nejpokročilejších trendů.

Nábytek z této doby bývá dodnes často zaměňován za dřívější a nesprávně datovaný do období klasicismu. Antoine Chenevier ve svém hlavním díle věnovaném ruskému nábytku „zlatého věku“ v kapitole o „ruském jakubském stylu“ poznamenává, že díky své „zdůrazněné jednoduchosti mají některé nábytkové předměty zvláštní podobnost s moderním produkty“ 7.

To není překvapivé, protože Chenevier ve své knize skutečně reprodukuje nejen pravé empírové návrhy, ale také předměty, které mohly být klidně zhotoveny na konci 8. – začátku XNUMX. století. Totéž lze říci o některých výrobcích v „jakubském stylu“, publikovaných v různých reklamních a aukčních katalozích jako ruské věci konce XNUMX. – počátku XNUMX. století XNUMX .

Zde jsou nejobecnější tipy, jak přiřadit nábytek v jakubském stylu. Vzhledem k tomu, že je poměrně obtížné určit rozdíl mezi nábytkem z počátku XNUMX. století a vzorky pozdější doby, měli byste nejprve analyzovat celkové složení věci. Příliš složitý design předmětu – s velkým množstvím přídavných zásuvek, skládacích odkládacích stolků nebo výsuvných desek – již vede k podezření. Taková multifunkčnost je charakteristická spíše pro období secese než pro klasicismus.

Velký význam má tloušťka lícové dýhy (dýhy): v počátcích to byly asi dva milimetry i více, od druhé čtvrtiny XNUMX. století se stále více ztenčovala. Výsledkem je, že na některých předmětech z počátku XNUMX. století je dýha tak tenká, že za nepříznivých podmínek skladování se celý povrch předmětu pokryje drobnými prasklinami a delaminuje se, zatímco u originálních předmětů to vypadá jako hluboké, vzácné trhliny. v dýze.

Velmi orientační je uspořádání kovových částí, které v době empíru zdůrazňovaly a zvýrazňovaly hlavní „uzly“ konstrukce; byly duté, vyrobené zpravidla ražením. Lisované kovové tyče byly pevně uchyceny do tvaru úzkých dřevěných lišt, které byly zase přilepeny k dřevěnému podkladu. Podezření by měla vyvolat i přítomnost nehtů. Ruští řemeslníci hřebíky prakticky nepoužívali, mohly se objevit na předmětech v „jakobském stylu“ v důsledku následných restaurování. Detaily z mědi a mosazi v ruském nábytku byly jen zřídka kombinovány v jednom produktu s tvarovanými bronzovými překryvy a vlnité vložky v éře empíru nebyly orámovány kovovými rámy.

Atribučním rysem je přítomnost „verreeglomise“ inzercí – dokonce i malé inzerce s „eglomise“ byly v pozdějších dobách používány extrémně zřídka; Doba volné práce je nenávratně pryč.