okrasná nebo předmětová dekorativní kompozice (v okně, dveřích, příčce, ve formě samostatného panelu) vyrobená ze skla nebo jiného materiálu propouštějícího světlo. Ve stavební praxi V. nazývané také průběžné zasklení fasády nebo její významné části. Barevná okna vyplňující okenní otvory vytvářejí bohatou hru barevného světla a výrazně ovlivňují emocionální expresivitu interiéru. Soudě podle fragmentů plochého barevného skla nalezeného v Beni Hassan (UAR) a Římě, prvoci V. existoval ve starověkém Egyptě od 2. tisíciletí před naším letopočtem. BC. e., a ve starověkém Římě – od 1. století. n. e. V raně křesťanských bazilikách Řím (Santa Sabina, asi 430) a Ravenna (Sant’Apollinare in Classe, 549) sloužil alabastr a selenit jako výplň okenních rámů, které tlumily jasné denní světlo v interiéru a vytvářely jedinečný dekorativní efekt. díky rozmarnému vzoru přírodních kamenů hrajících v šeru.žil V 10.-12.stol. v románských kostelech ve Francii (katedrála Notre-Dame v Chartres před přestavbou v roce 1260; bazilika opatství Cluny, 11. století, se nedochovala) a v Německu (katedrála v Augsburgu, V. poč. 12. stol.) děj V. se objevil. z kousků barevného (červeného a modrého) skla, řezaných po obrysu obrazů a upevněných olověnými proužky. Každá ze slavnostně zmrazených postav světců („proroků“ katedrály v Augsburgu) zaplnila okenní otvor. Pronikl přes V. barevné světlo naplnilo interiér atmosférou tajemna. Tento dojem byl zvláště patrný u gotických kostelů s jejich obrovskou výškou, prostorností a kolosálními okny. V gotické éře technologie V. zůstává stejný jako u románského, ale barevná sada skla je obohacena, zápletky se stávají složitějšími, spolu s náboženskými výjevy se objevují každodenní, zobrazující práci řemeslníků (katedrála v Chartres, po 1260). Barevné sklo je doplněno bezbarvým sklem, jehož vložky vytvářejí efekt iracionálního prostorového pozadí (katedrála Notre Dame, V. 13.-14. století, restaurováno v 19. století), detaily jsou někdy malovány. V 14.-15.stol. umění V. se vyvíjí v Anglii (V. Westminster Abbey v Londýně, katedrála ve Walesu aj.), kde se až do 18. století udržovaly gotické tradice, stejně jako v řadě dalších zemí (Švýcarsko, Itálie, Polsko). Ale postupně ve V. Malba začíná hrát stále důležitější roli, ztrácí svůj středověký charakter. plochost, formy jsou drcené, menší. Během renesance, skici a kartony pro V. v podání tak vynikajících umělců jako L. Ghiberti, Uccello, Donatello v Itálii, A. Dürer je v Německu, ale myslí si, že V. nejčastěji jako malba na sklo. Na 16 v. „kancelář“ V. se používá k výzdobě domova. – monochromatický se světskými předměty. V dobách baroka a klasicismu V. téměř úplně mizí z interiéru a zvrhává se v nástěnné obrazy na skle. Probuzen ve 2. polovině 19. století. Zájem o gotiku inspiroval pokusy o oživení umění Byzance, ale vše sestoupilo do stylizací, které neměly velký umělecký význam. Touha po zdůrazněné emocionální expresivitě interiéru dává vzniknout V. éra “Moderní” (“Rytíř” M. A. Vrubel, Treťjakovská galerie). K V. jsme přistoupili novým způsobem. umělci 20. století (F. Leger, A. Matisse), který jejich kompozice začlenil do jednotného systému interiérové dekorace a přisoudil jim roli rytmicky ostrých a barevných hlavních akcentů. Od poloviny 1950. let XNUMX. století. Byly vyvinuty V.-příčky, používané jako ochrana před větrem před vchodem do objektu, a V.-panely s podsvícením. Moderní V. vyrobené z kusů skla a vyztužené olovem, ocelovou nebo plastovou páskou. Používá se čiré i barevné sklo. Vzor se nanáší na bezbarvé sklo rytím nebo leptáním kyselinou fluorovodíkovou. V. vzniká stále častěji. vyrobeno z monolitického skla natřeného sintrovacími barvami, třívrstvé z organického skla (viz. Organické sklo), V. ze silného drceného skla a barevných zrcadel upevněných na cementu nebo železobetonu. Dekorativní zpracování skla pro V. se provádějí pískováním, barevným leptáním, litím a lisováním. To nám umožňuje odhalit bohaté výtvarné možnosti skla, jeho materiálnost, schopnost být nejen průhledný, ale i lesklý, drsný, houbovitý, jiskřivý. V. získat perspektivní hloubkové a prostorové plány. Bohatá paleta barev a široká gradace textur umožňují vytvářet jak okrasné, tak i obrazové kompozice. Sovětští umělci A. V. Stoshkus („Matka Země“, 1960-61, Galerie barevného skla a soch, Kaunas), K. I. Morkunas, L. G.
lit.: Minukhin E., Vitráže, Riga, 1959; Aubert M., Le vitrail en France, P., 1947; Wentzel N., Meisterwerke der Glasmalerei, B., 1951; Drake WJ, Slovník sklářů a „glayserů“ 1955. až 1958. století, NY, 2; Knapp O., Architektur- und Bauglas in Vergangenheit und Gegenwart, Halle (Saale), 1962, XNUMX. Ausg., V., XNUMX.
L. G. Polishchuk a S. I. Shcherbina. Okno z barevného skla v budově Institutu automatizace a telemechaniky v Moskvě. 1968. Fragment.
