Fotograf, který nikdy nefotil ve studiu, čelí obrovskému množství informací a výzev: nástavcům, filtrům, správné interakci s prostorem, modelem a světlem, nastavením fotoaparátu a napájením zdroje.
I nadále usnadňujeme život začínajícím fotografům při fotografování ve studiu a jednoduchým způsobem vysvětlujeme, jak se liší pulzní a konstantní světlo a v jakých případech může být každé z nich užitečné.
Co je pulzní světlo
Pulzní světlo je světlo, které vytváří krátký, jasný záblesk. Nebude to fungovat jen tak – potřebujete synchronizátor, který osvětlovacímu zařízení řekne, kdy má pracovat.
Synchronizátor čte informace z fotoaparátu při stisknutí spouště a okamžitě je přenáší do světelných zdrojů, aby se odpálily. Studios vám na začátku natáčení poskytnou synchronizátor, takže jej pro studiové natáčení není nutné kupovat.
Externí blesky, které jsou připevněny k fotoaparátu, jsou také pulzním světlem. Ve spojení se synchronizátorem je lze používat odděleně od fotoaparátu, namontovat na stojan nebo na stojan / pixabay.com
Vlastnosti pulzního světla:
- síla je zpravidla vyšší než konstanta;
- kontrastnější obrázky;
- zmrazí pohyb, takže pravděpodobnost vzniku rozmazaného snímku je velmi nízká;
- nevidíte výsledek, takže ke správnému nastavení jsou potřeba zkušební snímky.
Tento problém řeší pilotní světlo zabudované ve zdroji – konstantní světlo, které dává představu o tom, jak bude světlo a stín dopadat. Mějte ale na paměti, že ne všechny zdroje pulzního světla tuto funkci mají. Pilotní světlo může být navíc velmi slabé a může se ztratit na pozadí jiných světelných zdrojů. Pokud ale fotíte ve tmě, je to nutné – jinak fotoaparát na objekt nezaostří.
– ostrý obraz bez ohledu na poměr clony optiky a třídu fotoaparátu;
– pokud uvažujete o koupi světla pro sebe, pak pulzní je levnější a výkonnější než konstantní. Například soubor, který obsahuje několik zdrojů, lze nalézt v rozmezí od 12 do 82 tisíc rublů. Čím vyšší cena, tím vyšší výkon. Světlo je ihned dodáváno se stojany a nástavci – deštníky nebo softboxy. Pro domácí ministudio zbývá dokoupit pouze pozadí. Například bílý látkový podklad se stojánkem a černý k tomu. Obě pozadí lze obarvit libovolnou barvou pomocí barevných filtrů;
– krátký záblesk modelku na okamžik oslepí a nesvítí neustále do očí;
– jiné zdroje světla zpravidla nepřerušují pulsní napájení.
Můžete střílet se zapnutými stropními světly, otevřenými okny a nebude to mít vliv. Ale pokud nemluvíme o jasném slunci bijícím do okna / Foto: Elizaveta Chechevitsa
Pulzní světlo je běžnější než konstantní světlo. Některá fotostudia poskytují pulzní světlo zdarma při pronájmu sálu, stálé světlo za příplatek. Nezapomeňte si tedy zkontrolovat, zda má toto studio stálé světlo a pokud ano, kolik stojí pronájem.
Co je stálé světlo
Konstantní světlo (někdy nazývané filmové světlo) je světlo, které se nemění. Nevyžaduje synchronizátory. To může zajistit nejen profesionální vybavení, ale i jakákoliv svítidla, světla, girlandy a nápisy v ateliéru. Pokud osvětlíte obličej modelu svým mobilním telefonem, je to také stálé světlo. Ve fotoateliérech je výkon takového světla zpravidla menší než u pulzního světla kvůli jeho vysoké ceně.
Vlastnosti stálého světla:
- vzor odříznutí je okamžitě viditelný. To je dobrý tip pro začátečníka, který si může před stisknutím spouště upravit výsledek výsledného snímku.
- jakýkoli další zdroj světla může zkazit nebo změnit vzhled fotografie.
Je potřeba pečlivě kontrolovat vše, co se ve studiu děje. Otevřená okna, rozsvícené stropní světlo, otevřené dveře s jasnými lampami ve vedlejší místnosti – naprosto všechno má svůj účinek.
- vyšší pravděpodobnost rozmazání a rozostření;
- potřebujete rychlejší techniku clony než při fotografování s pulzním světlem;
- umožňuje současně natáčet vysoce kvalitní atmosférické pozadí;
- vhodné pro natáčení videa;
- můžete nastavit libovolnou rychlost závěrky;
- pokud střílíte ostrým světlem namířeným na obličej zepředu, může to modelku velmi oslepit;
- Je nutné fotografovat na vysoké hodnoty ISO, ovládat clonu a rychlost závěrky, aby nedošlo k rozmazání snímků.
Univerzální schémata osvětlení pro začátečníky
Jak pořídit portrét s nízkým klíčem
Low key je tmavá fotografie s vysokým kontrastem a přesnými světly. Fotografie pořízené tímto způsobem jsou hluboké, tmavé a dramatické.
- Černé pozadí;
- jeden světelný zdroj na straně;
- model stojící v dostatečné vzdálenosti od pozadí, aby se k němu nedostalo světlo.
Ilustrace: Elizaveta Chechevitsa, Fotosklad.Expert
Experimentujte s různými polohami světla a úrovněmi výkonu. Připravte se, že při prvním stisknutí tlačítka na fotoaparátu nemusíte pořídit dokonalý snímek.
Jak pořídit portrét s vysokým klíčem
High key znamená nepřirozeně jasné osvětlení, světlé stíny a v důsledku toho měkký, snížený kontrast. Vhodné pro focení dětí a jemných portrétů.
- Bílé pozadí;
- čtyři světelné zdroje. Z tohoto důvodu je problematické napodobit takový efekt doma, je jednodušší si pronajmout studio;
- model stojící v dostatečné vzdálenosti od pozadí, aby stín osoby nedopadal na pozadí.
Ilustrace: Elizaveta Chechevitsa, Fotosklad.Expert
U vysoké tóniny musí být pozadí osvětleno. Navíc by výkon těchto zdrojů měl být vyšší než výkon namířený na model. To je nezbytné pro dokonale bílé pozadí bez stínů a vytvoření efektu „přeexponované“ fotografie.
Jak pořídit klasický portrét s Rembrandtovým světlem
Zvláštnost Rembrandtova světla je v šerosvitu, který člověk získá. Jeho hlavním „markerem“ je méně osvětlená polovina obličeje se sotva viditelným světelným bodem v podobě trojúhelníku v oblasti pod okem a také vysokým kontrastem.
- světelný zdroj s reflektorem, aby bylo světlo tvrdé;
- reflektor umístěný pod úhlem 45 stupňů vzhledem k blesku, aby mírně osvětlil polovinu obličeje, která je ve stínu;
- model stojící v dostatečné vzdálenosti od pozadí tak, aby byl středně tmavý.
Ilustrace: Elizaveta Chechevitsa, Fotosklad.Expert
Jak vyfotit portrét ve stylu magazínu Esquire
Zvláštností portrétů vytvořených pro tento časopis je tvrdé světlo, světlý bod na úrovni hlavy modelky na pozadí, viněta po okrajích a studené tónování.
- bílé nebo šedé pozadí;
- beauty dish nebo malý softbox, aby byly stíny dostatečně tvrdé;
- světelný zdroj s trubkovým nástavcem, který vytvoří světelný bod za osobou;
- model ve vzdálenosti 2-3 metrů od pozadí.
Ilustrace: Elizaveta Chechevitsa, Fotosklad.Expert
Kdy je nejlepší použít které světlo?
Pokud mluvíme o výsledku, použití pulzního nebo konstantního světla se příliš neliší. Vzor světla a stínu, tvrdost nebo měkkost světla je dána tryskami, výkonem, umístěním a vzdáleností mezi zdrojem a modelem. Při výběru mezi druhy světla je nejdůležitější, se kterým se vám a modelce lépe pracuje. Ale existují nuance.
Fotografie využívající konstantní zdroje světla / Foto: Elizaveta Chechevitsa
- Pulzní světlo se tradičně používá pro fotografování obchodu, krásy nebo módy.
- Pokud potřebujete zmrazit pohyb – střelba neklidných dětí, tanečníků v pohybu – použijte impuls.
- Konstantní světlo otevírá prostor pro odvážné kreativní experimenty. Například, pokud si chcete vyzkoušet abstraktní surrealistická témata, kde rozostření a rozostření nejsou důležité (a může být dokonce vítáno, být součástí nápadu!).
- Pokud plánujete natáčet video ve stejnou dobu, použijte stálé světlo, protože záznam bude při pulzování blikat.
- Existují modely s očima citlivými na jasné záblesky. Bílo takových lidí může zčervenat, začnou plakat a rychle blikat. V takovém případě zkuste přepnout na stálé světlo.
- Pokud potřebujete jemnější úpravy výkonu, například pro jemný akcent, neustálé světlo vám umožní doladit se.
Samotné slovo “fotografie” pochází ze dvou řeckých slov: fotografie – světlo a grafo – píšu. Myslím, že jste již uhodli, na co narážím: bez světla není fotografie, což znamená, že světlo je nenahraditelná věc.
Fotka pořízená chytrým telefonem nebo levnou mýdlovkou (pokud jste se narodili po roce 2000 a nevíte co to je, tak na to zapomeňte) může při dobrém osvětlení předčit fotku pořízenou tou nejpropracovanější full-frame bezzrcadlovkou, ale při špatném osvětlení. Myslím, že tento úvod bude stačit k tomu, abyste pochopili, proč fotografové neustále spěchají tam a zpět se všemi těmi blesky.
Dnes si stručně probereme základy osvětlení pro začínající fotografy, ale aniž bychom se pouštěli do divočiny: podíváme se, jaké typy osvětlení jsou k dispozici a jaké vybavení potřebujete k úspěšnému startu. O světelných schématech a dalších technických detailech si povíme jindy.
Základní typy osvětlení
Foto: Alexander Dummer/pexels.com
Pokud k problému přistoupíte bez přílišného filozofování, fotograf má tři hlavní možnosti osvětlení:
Přirozené světlo získáváme takříkajíc zadarmo – ze slunce (a v noční fotografii také z Měsíce a hvězd) a další dva nám poskytují různé technické prostředky – osvětlovače a blesky. V pouliční fotografii je také různé pouliční osvětlení, ale to je samostatné téma.
Všechny tyto typy osvětlení lze použít jednotlivě, společně nebo v různých kombinacích. I když nejčastěji fotografové buď používají pouze jeden z nich, nebo kombinují přirozené světlo s bleskem nebo stálým světlem.
Přírodní světlo
Foto: Anna Shvets/pexels.com
Přirozené osvětlení je úplně prvním a zároveň nejnepředvídatelnějším typem osvětlení. S ním můžete získat skutečné mistrovské dílo, nebo můžete snadno podělat velmi zajímavý nápad. To vše proto, že přirozené světlo je proměnlivé. Mění se v průběhu dne a někdy během mrknutí oka se mění jeho intenzita a směr a světlo je také velmi závislé na povětrnostních podmínkách.
Pro fotografování v exteriéru je však vaším nejdůležitějším zdrojem slunce. Mnozí slyšeli o „zlaté hodině“ – zvláštní době hned po východu slunce a večer před západem slunce, kdy slunce vytváří měkké teplé osvětlení, bez ostrých stínů, ale dokonale zdůrazňující texturu a tvar předmětů. Střílíte na ulici a je tu možnost pracovat během „zlaté hodiny“ – jděte do toho, neprohrajete!
Slunce ale umí být také velmi záludné. V poledne, když visí přímo nad vámi, se stíny stávají ostrými: není to nejlepší čas na portréty – model má automaticky „kruhy“ pod očima a další radosti, které budou muset být odstraněny ve Photoshopu. Existuje cesta ven – můžete model zvýraznit bleskem (ano, iluminátory jsou užitečné i při ostrém slunci) nebo zvolit mírně zastíněné místo pro fotografování.
Za zataženého/zataženého počasí je světlo měkčí a více rozptýlené, bez ostrých stínů, i když někdy může být trochu „ploché“. V každém případě se pro začátečníky a pouliční focení nejlépe hodí – mraky ve skutečnosti vytvářejí jakýsi „obří softbox“.
Přirozené světlo lze využít nejen venku, ale i v interiéru. Světlo z okna, zvláště pokud jsou okna velká a panoramatická (jako v některých fotoateliérech), může snadno nahradit veškeré studiové vybavení. K doplnění jasného světla z okna, vyplňujícího ostré stíny na objektu, můžete použít velmi jednoduchý a efektní doplněk – reflektor. Stačí jej umístit tak, aby se světlo z okna „odráželo“ na objekt a vytvořilo měkké výplňové světlo.
Proměnlivost přirozeného světla však není jediným problémem: při focení v interiéru ho většinou prostě nestačí, a to nejen večer, ale i ve dne. Proto v mnoha situacích budete potřebovat studiové osvětlení.
stálé světlo
Foto: Lucas DJesus/pexels.com
Konstantní světlo je světelný zdroj, který zůstává svítit po dlouhou dobu, na rozdíl od pulzního světla, které se aktivuje na krátkou dobu po stisknutí tlačítka fotoaparátu.
Konstantní osvětlení zahrnuje velká studiová světla, malé LED panely na kameře a kruhová světla blogger-tiktoker.
Proč nemůžete použít běžné domácí osvětlení, všemožné žárovky a stojací lampy? Ve fotografii špatně reprodukují barvy (mají nízký index podání barev – CRI), vytvářejí rozptylové odstíny a vedou k problémům s vyvážením bílé.
Obecně platí, že stálé osvětlení je možná nejpohodlnější možností pro začátečníky. Proč?
- Okamžitě vidíte světelný efekt a světelný vzor.
- Je to dobré pro učení a odpouštění.
- Vhodné také pro fotografie a videa.
Na rozdíl od pulzního světla, o kterém si povíme níže, je s konstantním světlem vše velmi jednoduché: zapněte jej, podívejte se do hledáčku (nebo obrazovky), jak scéna vypadá, začněte fotit nebo změňte polohu lamp, pokud nechcete. efekt se mi nelíbí. Okamžitě vidíte, jaký druh světla na fotografii získáte. Lze jej také použít ke studiu vlivu osvětlení a různých světelných vzorů na předměty – otočte žárovku kolem předmětu, přidejte nové zdroje a uvidíte, co funguje nejlépe.
A samozřejmě, pokud chcete kromě fotografování natáčet i videa, pak je vaší jedinou možností stálé světlo.
Foto: Kyle Loftus/pexels.com
Konstantní světlo má samozřejmě své nevýhody, hlavní je síla. Zábleskové zdroje jsou v průměru mnohem výkonnější – za stejnou cenu a velikost bude studiový blesk jasnější než stálý zdroj světla.
Také, pokud chcete pohyb „zmrazit“ – fotografovat model v pohybu, všemožné padající předměty a cákance, pak je lepší zvolit pulzní zdroj, protože stálé osvětlení si s takovou pravděpodobností nejspíš neporadí. úkol (nebo potřebujete velmi drahou a výkonnou studiovou lampu).
Pokud se rozhodnete uspořádat domácí studio, můžete si vybrat hotovou sadu stálého světla. Sada obvykle obsahuje:
- samotná svítidla;
- modifikátory světla – softboxy a octoboxy, které změkčují světlo z lamp;
- stojany pro pohodlné umístění iluminátorů.
Pro natáčení na místě, kdy s sebou nemůžete nosit velký osvětlovač, se vám budou hodit LED osvětlovače na kameře. Můžete si vzít několik kusů – jeden nasaďte na sáňky fotoaparátu a pomocí ostatních vytvořte světlé akcenty. Ale stejně, aby bylo při fotografování v místě dostatek světla, je vhodnější pulzní zdroj světla – blesk.
pulzní světlo
Foto: Michail Nilov / pexels.com
Pulzní světlo nebo jednoduše blesk se aktivuje na krátkou dobu, obvykle v synchronizaci se stisknutím spouště fotoaparátu.
Pro začátečníka je pulzní světlo trochu obtížnějším nástrojem na zvládnutí.
Nejprve je potřeba pořídit zkušební snímky pro vyhodnocení světelného vzoru (ačkoli některé studiové blesky jsou vybaveny „modelovým světlem“ – druhou lampou s konstantním světlem, která umožňuje předem vyhodnotit světelný vzor).
Za druhé musí být blesk synchronizován s fotoaparátem – to se děje pomocí rádiového synchronizátoru, kabelu nebo optického signálu. Na netu najdete četné návody, jak na to – pro různé typy blesků, fotoaparátů a synchronizátorů. Obecně nic složitého, jen musíte věnovat trochu času učení.
Hlavním plusem je, že získáte výkonné světlo, které je vhodné pro jakékoli žánry a typy fotografie.
Existují tři hlavní typy zábleskových světel: externí blesky, monobloky a generátory.
Začněme externími blesky na fotoaparátu. Někoho asi napadne, proč je vůbec potřeba samostatný blesk, když většina moderních fotoaparátů je již vybavena bleskem vestavěným. Důvodů je více: externí blesky jsou výkonnější, umožňují fotit nejen zepředu, ale i z různých úhlů, pracují rychleji a lze k nim připevnit příslušenství: minisoftboxy pro změkčení osvětlení, barevné filtry pro kreativitu efekty a tak dále.
Pokud často fotíte na různých místech, kde chybí přirozené světlo, je kompaktní externí blesk snad tou nejpohodlnější možností.
Pro studiové focení se používají velké studiové blesky – monobloky. Nejčastěji jsou to ty, které vidíte v komerčních fotoateliérech. V monobloku je vše, co potřebujete, v jediném krytu – jak ovládací prvky, tak samotná lampa.
K dispozici je také světlo generátoru: v něm jsou lampy připojeny k hlavní jednotce samostatně pomocí vodičů. Tyto zdroje jsou výkonnější a vytvářejí nejkratší pulz pro práci s nejrychlejším pohybem, ale jsou výrazně dražší než monobloky, takže to není volba pro začátečníky.
Stejně jako u pevných světel je třeba studiový blesk umístit na osvětlovací stojan a osadit modifikátorem osvětlení, který vám pomůže získat požadovaný vzor osvětlení. Nejoblíbenější volbou pro většinu aplikací jsou softboxy a octoboxy, které produkují příjemné měkké světlo. Pokud uvažujete o vytvoření domácího fotoateliéru a neplánujete natáčet videa, můžete si zakoupit již hotovou sadu zábleskových světel.
Výsledky
Osvětlení je tedy nejdůležitější složkou fotografie.
Můžete fotografovat s přirozeným světlem venku: zkuste fotografovat během zlaté hodiny, a pokud pro vás tato doba není příliš vhodná, je lepší zvolit zatažený den s měkkým rozptýleným světlem. V místnosti s velkými okny je přirozené světlo také skvělou volbou pro fotografování – přidejte reflektor, pokud potřebujete trochu zmírnit stíny.
Pro studiové natáčení můžete zvolit konstantní zdroje světla. Toto je vhodná volba pro začátečníky: okamžitě vidíte světelný vzor a při konstantním světle můžete natáčet video.
Pokud potřebujete maximální výkon nebo potřebujete „zmrazit“ pohyb v rámu, volte zdroje pulzního světla – externí blesky a monolighty.
V každém případě je hlavní věcí v každém podnikání praxe. Pronajměte si fotoateliér, abyste viděli, jak funguje různá zařízení, kolik lamp potřebujete k realizaci svých nápadů. Fotografujte venku v různých časech a za různých podmínek. No, obecně, fotit co nejvíc a nejčastěji!
