Mozaika – Obraz nebo vzor z barevných kamínků, smaltu (různobarevné kousky skleněných slitin), barevných keramických dlaždic atd. Používá se především k dekoraci budov.
Freska (z italštiny fresco – svěží) je jedna z technik nástěnné malby – malba vodou ředitelnými barvami na čerstvou, vlhkou omítku. Po zaschnutí tvoří vápno obsažené v omítce průhledný vápenatý film, díky kterému je obraz odolný.
Také malba na suchou omítku – asekko (z italštiny sekko – na sucho) je známá již od starověku.
V současné době lze termínem „freska“ označit jakoukoli nástěnnou malbu bez ohledu na techniku ​​jejího provedení.
Ikona – (z řeckého eikon – obraz, obraz), v pravoslaví a katolicismu obraz Ježíše Krista, Matky Boží a svatých, kterému je připisován posvátný význam; dílo ikonomalby. Ikony se v lamaismu nazývají také posvátné malebné obrázky.
PS naučit se používat internet.

Mozaika je umění a technika vytváření obrazů pomocí sady kousků z jakéhokoli materiálu připevněných k základně.
Freska – technika nástěnné malby vodovými barvami na vlhkou vrstvu omítky
Ikona je obraz svatých.

Mozaika je dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů, jehož díla zahrnují utváření obrazu aranžováním, osazováním a fixováním na povrch (obvykle na rovinu) různobarevných kamenů, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů. .
Fresco (z ital. affresco – fresh) – malba na mokrou omítku, jedna z technik nástěnné malby.
Ikona je posvátný obraz osob nebo událostí z biblických nebo církevních dějin v křesťanství (zejména pravoslaví, katolicismus a starověké východní církve).

Mozaika – Obraz nebo vzor z barevných kamínků, smaltu (různobarevné kousky skleněných slitin), barevných keramických dlaždic atd. Používá se především k dekoraci budov.
Freska (z italštiny fresco – svěží) je jedna z technik nástěnné malby – malba vodou ředitelnými barvami na čerstvou, vlhkou omítku. Po zaschnutí tvoří vápno obsažené v omítce průhledný vápenatý film, díky kterému je obraz odolný.
Také malba na suchou omítku – asekko (z italštiny sekko – na sucho) je známá již od starověku.
V současné době lze termínem „freska“ označit jakoukoli nástěnnou malbu bez ohledu na techniku ​​jejího provedení.
Ikona – (z řeckého eikon – obraz, obraz), v pravoslaví a katolicismu obraz Ježíše Krista, Matky Boží a svatých, kterému je připisován posvátný význam; dílo ikonomalby. Ikony se v lamaismu nazývají také posvátné malebné obrázky.

Mozaika – Obraz nebo vzor z barevných kamínků, smaltu (různobarevné kousky skleněných slitin), barevných keramických dlaždic atd. Používá se především k dekoraci budov.
Freska (z italštiny fresco – svěží) je jedna z technik nástěnné malby – malba vodou ředitelnými barvami na čerstvou, vlhkou omítku. Po zaschnutí tvoří vápno obsažené v omítce průhledný vápenatý film, díky kterému je obraz odolný.
Také malba na suchou omítku – asekko (z italštiny sekko – na sucho) je známá již od starověku.
V současné době lze termínem „freska“ označit jakoukoli nástěnnou malbu bez ohledu na techniku ​​jejího provedení.
Ikona – (z řeckého eikon – obraz, obraz), v pravoslaví a katolicismu obraz Ježíše Krista, Matky Boží a svatých, kterému je připisován posvátný význam; dílo ikonomalby. Ikony se v lamaismu nazývají také posvátné malebné obrázky.
PS naučit se používat internet.

READ
Jak aktualizovat spárovací hmotu mezi dlaždicemi v koupelně?

Můžu vám říct o mozaice. Jsou to tyto dlaždice https://bud.kharkov.ua/product/mozaika-keramicheskaja/, které se pokládají určitým způsobem, aby vytvořily obraz. Obecně těžká záležitost.

Tyutya! odpověď ne!

Jeho Svatost patriarcha moskevský a celé Rusi Kirill v části zprávy věnované estetice moderní církevní architektury řekl toto: „Pravoslavná tradice zahrnuje zejména praxi zkrášlování a proporcionality ve výzdobě všeho. který je tak či onak spojen s uctíváním. Estetická složka je nesmírně důležitá pro výchovu a duchovní růst člověka. V souvislosti s neustálou výstavbou nových kostelů a klášterů, oživováním zničených svatyní je nutné věnovat zvláštní pozornost kráse budovaných budov.“ Významnou součástí výzdoby chrámu je mozaiková výzdoba a tomuto tématu je věnován článek architekta M. Keslera.

Původ mozaikové výzdoby

Mozaika je jedním z nejstarších způsobů zdobení. Předpokládá se, že prvním materiálem pro něj bylo rozptýlení vícebarevných kamenů, leštěných mořskými vlnami, které, odrážející se ve tvaru, velikosti a barvě, mohou tvořit kompozice úžasné krásy. Plastové materiály potřebné k zajištění vzorovaných kombinací kamenů byly vápno, hlína a cement. První mozaika byla položena na podlahu a měla čistě praktický účel – povrch podlahy byl hladký a rovný. Později, když lidé ocenili vynikající ochranné vlastnosti mozaikových krytin a také jejich obrovské dekorativní schopnosti, se rozsah použití mozaiky rozšířil: začaly dokonce zdobit stěny chrámů.

Ve starověkém Římě byly mozaiky vyrobené z kousků barevného mramoru široce používány při dekoraci podlah a kompozicích stěn. Římské mozaiky byly vyrobeny z různých druhů mramoru a vyznačovaly se realismem interpretace obrazů, různými každodenními, historickými, mytologickými a krajinnými motivy. Rané křesťanství, využívající výdobytky starověkého světa ve všech formách umění, také transformovalo mozaikovou technologii. Pozoruhodným příkladem je „Bazilika v bazilice“ v Chersonesu. První chrám na tomto místě byl postaven v XNUMX. století. Byla to typická trojlodní bazilika té doby a měla krásné mozaikové podlahy. Zde můžete vidět obrázky ptáků a elegantní geometrické vzory, které jsou typické pro taková díla raného středověku. Zvláště zajímavá je takzvaná „paví mozaika“, která se nachází na podlaze. Páv – symbol vzkříšení – je obklopen kulatými medailony s holubicemi, symboly Ducha svatého. Mozaikový materiál je smalt, mramor, vápenec různých barev.

Byzantský systém mozaikové výzdoby chrámu

Byzantinci přišli s nápadem „zvednout“ mozaiku z podlahy na strop; Byli také objeviteli slitiny neprůhledného a velmi hustého barevného skla, zvané „smalt“. Nejoblíbenějšími materiály pro mozaiky byly smalt a mramor, někdy se používaly i oblázky a drobné kamínky. Zlaté kousky smaltu se třpytily a dávaly neobyčejnou hru světla na oblouky a stěny chrámů.

V Ravenně se dochovala hrobka dcery císaře Theodosia Galla Placidia. Horní část jeho stěn jiskří mozaikami s bujnými květinovými vzory. Nad vchodem je mozaika zobrazující Krista jako pastýře. V polovině XNUMX. stol. mozaika se stala oblíbenou technikou nástěnné malby v Byzanci. Umělci využívají veškeré bohatství barevného spektra, v jejich paletě se objevují jemné modré, zelené a jasně modré barvy, fialová, růžová a červená různých odstínů. Mozaika dosahuje největší pevnosti sloučením jemných barevných skvrn se zlatým pozadím. Zlato mělo zároveň dvojí význam: bylo považováno za symbol bohatství a bylo nejjasnější ze všech barev.

Zákaz malby ikon v Byzanci v XNUMX.–XNUMX. To také znamenalo změnu v námětech maleb a mozaik: na chrámových malbách jsou zobrazeni ptáci, zvířata a architektonické motivy. V obrazoboreckých sporech hrála významnou roli otázka „podstaty“ obrazů. Preference šperků byla přirozenou reakcí ctitelů ikon na výroky obrazoborců, kteří považovali za nevhodné zobrazovat Božstvo z běžných a levných materiálů. Mozaika, připomínající drahokamy a vyzařující zlato, spolu se smaltem, měla působit jako hmota nejvíce hodná božských myšlenek, které měla vyjádřit. Částečně proto byla jeho role tak velká a dokonce rozhodující ve vývoji církevního umění v období po ikonoklastech. Mozaika používala čisté, zářivé barvy, které zažívaly očistný účinek ohně a byly považovány za nejvhodnější prostředek pro reprodukci nadpozemské majestátnosti božských prototypů.

READ
Jak funguje budík se SIM kartou?

Během éry „makedonské renesance“ (IX–XI století) se objevil nový typ chrámové architektury, ztělesněný v bazilice „Nový kostel“ (881). Chrám je vyzdoben mozaikami uspořádanými podle přísně definovaného systému. Jeho výzdoba je rozdělena na části odpovídající trojité jednotě nebe, ráje a pozemského světa. První je zóna kopulí a kleneb horního patra včetně lastury apsidy; druhá je zóna trompů, plachet a horních částí stěn; třetí je zóna spodních nebo vedlejších kleneb a spodní části stěn. V horní zóně jsou obrazy Krista, Matky Boží, andělů a těch výjevů, ve kterých bylo nebe buď dějištěm akce, nebo zdrojem či cílem zobrazené události. Od XNUMX. do konce XNUMX. stol. Byly použity tři verze výzdoby kupole: obrazy Nanebevstoupení nebo Sestoupení Ducha svatého a obraz Pantokratora (Všemohoucího) ve slávě.

Byzantský umělec prostor nezobrazoval, ale využíval, zahrnoval jej do svých obrazů a pamatoval na existenci hranice mezi obrazem a divákem. Nikdy se nereprodukoval ani nevykazoval světlo přicházející z konkrétního zdroje. Místo toho umělec použil skutečné světlo v obrazech, přičemž vzal v úvahu efekty, které vyvolalo v prostoru mezi obrazem a okem diváka. Prvním způsobem využití světla bylo zakomponovat do obrazu jiskřivé a světlo emitující materiály (především zlato), které vytvářely nejen pocit sytosti barev, ale také osvětlovaly kompozice umístěné v objemných výklencích. Nejsilnější osvětlení označilo sémantická a kompoziční centra obrazu (v klasickém byzantském umění se shodovaly). Světlo obklopuje postavy jako svatozář svatosti. V souladu s pohybem diváka a pohybem slunce mění světla svou polohu, ale vzhledem ke zvláštnostem tvaru ploch určených pro obrazy vždy hrají kolem postav hlavních postav. Byzantské snímky zahrnovaly a využívaly nejen světlo odrážené zlatem, ale také přirozené světlo, které proudilo z oken, která protínala kupoli a apsidu. V horní zóně, tedy v kupolích a klenbách horního patra, byly tedy použity nejsvětlejší barvy, mezi nimiž převládala lehce tónovaná bílá a zlatá. Světlé barvy odpovídaly myšlence nehmotné nebeské nádhery. Byly také potřeba k odhalení rozvinutých forem nacházejících se ve vysokých nadmořských výškách, navzdory jiskřivému a barvy pohlcujícímu zlatu, které je obklopovalo. Použití tmavších tónů by vedlo k tomu, že byste v moři zlata viděli pouze siluety.

Další zóna, tedy sváteční cyklus, umožňuje větší sytost barev. Zde je zbarvení jasné a nasycené světlem, zatímco nejsou žádné tmavé tóny. Tyto tóny však dominují ve spodní zóně, kde jsou vyobrazeny postavy světců. Zde se barevné schéma skládá z tmavě hnědých, tmavě zelených, sytě modrých a fialových tónů, v souladu s barvami mramorového obkladu. Barevná organizace mozaik tak pomáhá zdůraznit hierarchickou strukturu celého systému. Pro byzantské kostely je typická kombinace mozaiky s mramorovým obkladem stěn. Mozaiky zdobí zpravidla pouze horní části interiéru. Stěny zůstávají skryté za mramorovým obkladem s lesklým leštěným povrchem. Tento povrch, kontrastující s třpytem mozaikových kostek, zdůrazňuje jedinečné umělecké efekty mozaiky. Mramory šedých, hnědých, načervenalých a zelených odstínů v byzantských kostelech pokrývají téměř všechny rovné svislé plochy vnitřních stěn. Z mozaik zbyly jen niky, uvnitř kterých kompozice působí jako drahé kameny ve skromném rámu.

READ
Co dát do záhonu s jahodami?

Grandiózní mozaiková „plátna“ byla vytvořena v hlavní benátské katedrále – bazilice San Marco (XI-XIII století s pozdějšími doplňky). Na průčelí katedrály vyniká kompozice „Poslední soud“ a výjevy ilustrující historii předání ostatků jejího patrona sv. do Benátek. Značka. Vnitřní prostor katedrály je asi 8 tisíc metrů čtverečních. m, všechny stěny a klenby jsou zdobeny mozaikovými kompozicemi na zlatém pozadí.

XNUMX. století v historii mozaik bylo poznamenáno vznikem florentské mozaikové techniky – nejsložitější mozaikové techniky. Svůj název získal díky mistrům z Florencie, kteří jako první použili k tvorbě kompozic přírodní vzor okrasného kamene (obvykle mramor a jaspis). Hlavním rysem florentských mozaik je pečlivé, téměř bezproblémové lícování tenkých kamenných desek, což umožňuje dosáhnout uměleckého efektu prostřednictvím nejjemnějšího výběru odstínů kamenů s využitím jejich přírodních vzorů.

Mozaiky chrámů starověké Rusi

V Rusku se mozaiky objevily po přijetí křesťanství (1113. století), ale nerozšířily se kvůli vysokým nákladům na materiál: neuměli vyrobit smalt a museli ho přivézt ze zámoří. Dnes jsou v Kyjevě k vidění nádherné mozaiky té doby – v katedrále sv. Sofie (XI. století) a ty, které zůstaly z nedochované katedrály kláštera sv. Michala se zlatou kupolí (177). Nejsilnější stránkou kyjevských mozaik je jejich barva. Ohromí svou sytostí barev, stejně jako rozmanitostí a sytostí barevných odstínů. Jak ukazuje podrobný rozbor mozaikové palety katedrály sv. Sofie, skládá se ze 21 různých odstínů. Modrá má tedy 25 odstínů, zlatá – 9, stříbrná – 34, zelená – 23, žlutá – 19, červená – 25, hnědá – 6, fialová – 9, šedá – XNUMX atd. Tato paleta nám názorně ukazuje, jak rafinovaně středověk mistři pochopili neuchopitelné barevné odstíny, pro které byla barva vždy jedním z hlavních prostředků uměleckého vyjádření.

V katedrále sv. Sofie jsou mozaiky soustředěny v oltáři a pod kupolí. Zdobí lasturu a stěny apsidy, klenbu a stěny vimy, kopuli, stěny bubnu, plachty a obvodové oblouky. Pomocí mozaik jsou tak zvýrazněny hlavní části chrámu, ve kterých se konají bohoslužby.

Při vstupu do chrámu divák nejprve obrací svůj pohled k obrovské mozaice v oltářní apsidě. Na zlatém pozadí zakřivené plochy lastury se tyčí postava Panny Marie Orantské se zdviženýma rukama. Mozaikář dokonale vypočítal účinek slunečních paprsků, které ve 12 hodin oltář zcela osvětlují. Pak začnou její modré, fialové a zlaté šaty zářit. Eucharistie, mozaika v apsidě, je nejstarší známou památkou zobrazující obecnou verzi eucharistie. Kyjevská mozaika se vyznačuje pozoruhodnou monumentalitou.

Mezi mozaikovými obrazy Sofie Kyjevské zaujímá ornament velké místo. Má rozhodující význam pro kompoziční jednotu fresek s architektonickými formami chrámu. Ornament rámující lasturu, boční části apsidy, její mozaiky, okenní otvory a vnitřní okraje obvodových oblouků je velmi krásný a motivově pestrý. Můžete zde vidět květiny, listy a jemné geometrické vzory. Ornamentální motivy se mění na zlatém pozadí a vytvářejí úžasnou krásu barevných odstínů.

READ
Jak zasadit řízek růže do země?

Tvorbu mozaik katedrály archanděla Michaela dělí od sv. Sofie Kyjevské několik desetiletí. Byly poslední památkou mozaikové malby na ruské půdě. Tento druh umění, nerozlučně spjatý se vznikem kyjevského státu, byl tak drahý, že se v budoucnu již při výzdobě kostelů nepoužíval. Freska zcela nahradila mozaiku. Po mongolsko-tatarské invazi se na Rusi mozaiky nevytvářely a technologie na jejich výrobu se postupně ztratila až do XNUMX. století.

Věk osvícenství v Rusku byl poznamenán oživením mozaikového umění, když na počátku 1750. let 1760. století. M.V. Lomonosov znovu vyvinul metody pro odlévání smaltu. Na počátku 100. let 1000. století. Ve speciálně postavené továrně nedaleko Petrohradu vytvořil Lomonosov více než XNUMX základních tónů barevných smaltů a přes XNUMX jejich odstínů a vyvinul také vlastní mozaikovou techniku ​​ve stylu akademické malby. Zvláště umělecky zajímavý je obraz Krista, který sám namaloval. Lomonosovova smrt přerušila vývoj mozaikového umění v Rusku na téměř století.

V polovině 17000. stol. Pro převedení malebných ikon katedrály svatého Izáka do mozaiky byla založena mozaiková dílna Císařské akademie umění. První umělci dílny studovali v Itálii. Do Ruska byli pozváni bratři Bonafedové, chemici z vatikánských dílen. Založili výrobu až 1890 1930 smaltů různých barev. Různé země, například Anglie, zakoupily smaltové sbírky Akademie umění, která prováděla nejen státní, ale i soukromé zakázky v Rusku i v zahraničí. Otevření soukromé dílny Alexandra a Vladimíra Frolových v roce XNUMX bylo spojeno s hledáním syntézy monumentálního umění a architektury a rozvojem secese. Dohlížela na to Akademie umění. V relativně krátké době dílna vytvořila téměř veškerou mozaikovou výzdobu kostela Spasitele krve, stejně jako mozaiky mnoha dalších kostelů v Rusku a evropských zemích. Dílna spolupracovala s největšími umělci a architekty Ruska – V. M. Vasněcovem, N. Roerichem, L. N. Benoisem, V. A. Kosjakovem, A. V. Ščusevem a mnoha dalšími. Stavba kostela Krve Spasitele je největší památkou ruského mozaikového umění. Malebné mozaikové kompozice vznikly v dílně manželů Frolových podle originálů umělců Viktora Vasněcova, Nikolaje Bruniho a dalších.Uvnitř chrámu mozaiky zcela pokrývají stěny, pilíře a klenby o rozloze téměř sedm tisíc metrů čtverečních. m. Při výzdobě interiéru byla použita bohatá sbírka drahokamů. Ve třicátých letech XNUMX. století Obnovená dílna manželů Frolových, nyní pod přímým dohledem prezidenta Akademie umění SSSR I. I. Brodského, provádí konzervaci mozaik kláštera sv. Michala se zlatou kupolí v Kyjevě.

Moderní technologie a materiály pro práci s mozaikou

V 1990. letech XNUMX. století Po delší přestávce začaly vznikat mozaiky do kostelů a kaplí. Dnes v zemi existuje řada mozaikových dílen, které provádějí soukromé i veřejné zakázky v různých stylech na nejvyšší profesionální a umělecké úrovni. V moderní praxi stavby chrámů se mozaiková výzdoba používá zpravidla ve formě jednotlivých obrazů umístěných na fasádách a interiérech chrámů. Výjimkou je kostel Proměnění Páně v Tušinu v Moskvě, jehož mozaikovou výzdobu vytvořil monumentální umělec A. D. Kornoukhov.

Článek je ilustrován dílem mozaikářské dílny monumentálního umělce Maxima Bogdanova. Jeho dílna vyrobila asi padesát mozaikových obrazů pro kostely a kláštery v Rusku i v zahraničí. Dílna při své práci používá skleněnou mozaiku nebo smalt, případně různobarevné kamenné kostky. Smalt je skvostný materiál, ze kterého vznikaly mozaiky Byzantské říše. Skládá se z kousků homogenní neprůhledné směsi skla a oxidů kovů. Smalt je trvanlivý, odolný proti opotřebení, teplu a mrazu a má obrovskou škálu barev a odstínů. Je zajímavý tím, že je neprůhledný, ale díky drobným bublinkám vyplňujícím jeho tloušťku jakoby zevnitř září. Gold smalt je vyroben ze zlaté fólie vložené mezi dvě vrstvy tenkého skla. Výrobu takového smaltu nyní zavádí zejména umělecké studio Phoenix, které jej nabízí za cenu nižší, než jsou náklady tuzemských i zahraničních analogů.

READ
Jaký je správný název větracího otvoru?

Přírodní mramor je jedním z „nejhlubších“ a nejzajímavějších materiálů používaných v mozaikách. Je extrémně odolný, v průběhu času nemění svou strukturu a má spoustu dekorativních výhod. Vzor mramoru je dán nejen jeho strukturou, ale také směrem, kterým je řezán, a relativní průhlednost kamene dává vzniknout nejjemnější hře světla a stínu na jeho povrchu.

V současné době řemeslníci používají při vytváření mozaiky dvě hlavní metody. Při přímé instalaci se na připravený podklad (stěna budovy, samostatný podklad) nanese předběžná vrstva malty. Kresba se do ní přenese. Poté se na úlomky položí pracovní vrstva malty (velikost úlomku závisí na tom, kolik stihne mistr vyskládat, než malta ztuhne), do které se vtlačí kameny. Přímé typování se provádí buď s předběžným položením mozaiky
„na sucho“ nebo bez předchozího rozložení. Pokud je to nutné, švy se na konci práce tónují nebo se do roztoku nejprve přidá nějaký pigment. Hlavní rozdíl mezi obráceným psaním je v tom, že psaní se provádí zrcadlově. V tomto případě můžete zveřejnit celý obrázek,
a poté upravit určité úlomky bez pracného vydlabání kamenů z malty. Výsledkem je, že povrch mozaiky je rovnoměrnější a hladší, což se v některých případech ukazuje jako mimořádně žádoucí. Při reverzní sazbě se plátno nebo jiná látka natáhne na pevný podklad – obvykle překližku – na který se zrcadlově přenese vzor. Další sada mozaik je vyrobena s ohledem na skutečnost, že přední strana je umístěna na straně plátna. Při práci se kameny fixují speciálním vodou ředitelným lepidlem. Pokud je potřeba něco změnit, požadované místo se navlhčí vodou a kamínky se snadno uvolní. Na konci práce je oblast mozaiky pokryta tenkou vrstvou písku a poté pečlivě vyčištěna širokým kartáčem. Písek by měl zůstat pouze ve švech mezi kamínky, aby roztok nevytekl na přední stranu mozaiky. Poté se provede finální plnění. Podle budoucího umístění mozaiky a její velikosti se rozhoduje o tom, jaká bude výztuž, jaká má být tloušťka vrstvy malty a jaký materiál použít. Nalitá mozaika schne požadovanou dobu, poté se obrátí. Tkáň se buď sama odtrhne, nebo se namočí do horké vody. Zbytky písku a lepidla se smyjí. Dále musíte nechat mozaiku úplně vyschnout a můžete začít s instalací.

V moderní praxi se technologie tuhnutí mozaikových kompozic v uměleckých dílnách často používá na základně vyrobené z polymerové sítě pomocí adhezivních kompozic.