Ladná gesta, klouzavé pohyby, elegantní kimono a vyprávění skryté v každé zatáčce – tak lze popsat tradiční japonské tance. Jejich vývoj se prolínal s divadly Noh a Kabuki, ale postupem času se taneční umění Japonska vydalo vlastní cestou a vstřebávalo nové prvky. Jak se vyvíjel, na jakých principech byl postaven a jaké role plnil v celé japonské historii? Prozradíme vám vše nejdůležitější, co potřebujete vědět o klasických japonských tancích.
Tanec vznikl v Japonsku ve starověku. Byli součástí každodenního života lidí: rituálními tanci se snažili bohy uklidnit a potěšit je; jejich prostřednictvím se jim lidé snažili sdělit své požadavky. Tanec byl prostředkem komunikace s bohy. Určité prvky těchto kouzelných tanců a modlitebních tanců lze dodnes nalézt v takzvaných „klasických“ japonských tancích.
První představení, které dalo vzniknout jak divadelnímu, tak tanečnímu umění v Japonsku, je popsáno v mytologickém kódu „Kojiki“. První tanec na světě podle něj předvedla bohyně Ame no Uzume. Jednoho dne se sluneční bohyně Amaterasu ukryla přede všemi, ukryla se v Nebeské jeskyni, a pak se svět ponořil do temnoty. Aby ji přilákali zpět, bohové uspořádali celé představení, údajně přivítali novou bohyni, která měla zaujmout Amaterasuovo místo. Právě tehdy začala Ame no Uzume tančit a její tanec byl tak dobrý, že ani Amaterasu neodolal a podíval se na něj.
Předpokládá se, že žánr „kagura“, taneční a divadelní představení, které bylo součástí šintoistických náboženských obřadů ve starověku, pochází z tance Ame no Uzume. Už tehdy se tanec začal spojovat s něčím estetickým a posvátným. Lidé věřili, že při provádění kagury se kněžky miko mohou dostat do transu a mluvit hlasy bohů.
Tanec v Japonsku byl vždy úzce spjat s náboženským životem a různými chrámovými festivaly, ale nebyly jediné, které ovlivnily vývoj tanečních žánrů. Neméně významné bylo vzájemné ovlivňování tanečního umění a divadla na sebe. Vytyčit jasnou hranici mezi klasickým japonským tancem a divadelním představením je poměrně obtížný úkol. Herci divadel Noh a Kabuki se po scéně pohybovali pomocí zvláštních téměř tanečních pohybů a tanečníci se při svých vystoupeních snažili každým gestem vyprávět příběh, často s využitím pomocných atributů a prvků pantomimy. Dokonce i samotné pojmy „herec“ a „tanečník“ jsou v klasickém japonském umění obtížně oddělitelné.
Když se mluví o tradičních japonských tancích, často se používá slovo 日本舞踊. nihon koupit:. Ačkoli tento termín byl vytvořen pouze během éry Meiji (1868–1912), zahrnuje tance, které se dnes nazývají klasické.
Nihon buyo se vyvinulo z tanců hraných na jevišti, především z repertoáru divadel Noh a Kabuki, které spojovaly divadelní, taneční a hudební prvky. Nihon buyo založili herci a choreografové Kabuki, když začali otevírat školy a učit tanec obyčejným lidem.
Samotný termín nihon buyo není tak jednoznačný: lze jej použít jak v širokém slova smyslu, tedy jakékoliv tradiční japonské tance, tak i v užším smyslu, znamenajícím přesně definované žánry, jako jsou tance gigaku, kagura, bugaku, Noh a Kabuki. V rámci tohoto článku se přikloníme spíše k širokému výkladu pojmu a obecně budeme hovořit o populárních japonských tancích, které se k nám dostaly v průběhu staletí.
Takže koncept 舞踊 koupit: kombinuje dva hlavní směry klasických japonských tanců: 舞 Smět a 踊 odori.
Mais jsou hladké, elegantní tance, které kladou důraz na pohyby rukou. Důležitým prvkem Mai tanců jsou otáčky a rotace. K jejich provedení bylo zapotřebí speciální jeviště, protože k provádění plynulých pohybů museli tanečníci snadno klouzat po povrchu. Z tohoto důvodu Mai tančila výhradně uvnitř nebo ve speciálně upravených venkovních prostorách. Tradice Mai má velmi dlouhou historii: většina starověkých japonských náboženských tanců a tanců divadla Noh patří právě k tomuto směru a po dlouhou dobu to byla Mai, aristokratická a slavnostní stránka tanečního umění, která byla dominantní.
Odori je naopak dynamický tanec charakterizovaný skákáním a rozmanitými pohyby nohou. Odori často předvádělo několik tanečníků, a to ani nemuseli být profesionálové. Jinými slovy, odori, které většinou nevyžadovaly dlouhé roky výcviku nebo rychlostní zkoušky, byly spíše „lidové“. Za klasické hodnotné umění jsou však dnes považovány i tance, ve kterých převládají prvky odori. Některé tance hrané na jevišti divadla Kabuki patřily režii odori.
Přes zdánlivý protiklad směrů mai a odori je jejich konstrukce sjednocena klíčovou kompozicí pro téměř veškeré japonské umění. Skládá se ze tří po sobě jdoucích prvků:
1) sekvence jo „začátek“ – úvod; Obvykle v této části herec pouze vstoupil na jeviště.
2) zlomený ha „zničení“ je hlavní součástí; v mnoha případech znamená úplný začátek tance.
3) 急 kyu: „náhlost“ – rozuzlení; nejkratší část.
O univerzálnosti třídílné struktury můžeme mluvit hodiny, protože ji dnes najdeme jak ve školní eseji, tak ve scénáři světové filmové předlohy. V japonském tradičním umění se však struktura jo-ha-kyu cítí obzvláště pohodlně. Podléhá jí kompozice poetických děl, čajový obřad, umění ovládat meč, kendo-jutsu a divadelní představení Noh a Kabuki. Princip stavby jo-ha-kyu je vidět nejen v jednotlivých tancích, ale i v každém jejich pohybu.
Dalším důležitým prvkem klasických japonských tanců je princip 間 ma. Ma znamená pauzu, pozastavení pohybu v obecném rytmickém toku. Princip ma byl nesmírně důležitou složkou Bugaku, prastarého (velmi prastarého: v Japonsku se objevil již v XNUMX. století) divadelního a tanečního žánru a byl pak adaptován pozdějšími tanečními formami, zejména Noh.
Vzhledem ke vztahu tance k divadelnímu umění má Nihon buyo silný narativní aspekt. Kostým, make-up a účes prozradí divákům, jaký příběh se herec snaží svým tancem vyprávět. V rámci jednoho tance může herec několikrát změnit image, aniž by jakkoli změnil svůj outfit, a ztvárnit tak několik rolí současně.
Kimono, často vícevrstvé a objemné, dává tancům zvláštní ladnost. Dovedně používat dlouhé lemy a rukávy je důležitá dovednost. Při tanci se stávají prodloužením hercova těla. Dalším pomocným nástrojem při tanci mohou být různé rekvizity (miniaturní bubny, ručníky tenugui, meče atd.), z nichž nejoblíbenější je vějíř. V průběhu představení se může proměnit v různé předměty nebo nést metaforický význam, například naznačující emoční stav hrdiny.
Významnou pohybovou aktivitou je i klasický japonský tanec. Když se tanečník pohybuje z pozice do pozice, musí si být vždy vědom svého jádra. Z velké části zůstává v jedné poloze a musí zůstat vodorovně po celou dobu výkonu, přičemž ramena, ruce, nohy a hlava se volně pohybují v prostoru.
Nyní, když jsme prozkoumali základy japonského tance, můžeme se blíže podívat na několik jejich významných představitelů.
Více o tradicích tanců Kagura a Bugaku a také o divadelním umění Noh a Kabuki se můžete dozvědět v odpovídajících článcích. Zde se podíváme na další tradiční tance, které lze v Japonsku vidět.
Koupím Kabuki
Jedním z nejznámějších pohybů v Nihon buyo je kabuki buyo neboli „tančí (z) Kabuki“. Toto je název pro díla, která se hrají jako nezávislá taneční čísla, ale poprvé byla uvedena jako součást her Kabuki. Jsou uznávány jako nehmotný kulturní majetek Japonska.
Hudba doprovázející kabuki buyo obvykle zahrnuje doprovod šamisenu a bicích nástrojů, jako jsou bubny tsuzumi. Spolu s tancem se také hraje píseň, jejíž text herec sděluje svými gesty a pohyby.
Velká pozornost je v tomto směru věnována kostýmům a líčení, i když existují i tance prováděné v jednoduchém kimonu a bez make-upu. Takové tance (tzv suodori) jsou považovány za ještě složitější, protože při jejich výkonu se herec nemůže spolehnout na pevnost kostýmu, paruky a make-upu – všechny pohyby a emoce skrze ně projevované jsou viditelné v plném rozsahu, proto je od herce vyžadována zvláštní přesnost a expresivita.
Výňatek z klasické hry Kabuki „The Maiden of Dojoji Temple“ (娘道成寺 Musume Dojoji). Adaptováno z hry Noh. Odhaluje veškerou ladnost tanečnice ztvárňující hlavní roli.
Nembutsu Odori
Nembutsu odori je buddhistický náboženský tanec, který vznikl v éře Heian (794–1185) a rozšířil se během období Kamakura (1185–1333). Nembutsu odori byl druh modlitby – ve skutečnosti její název doslova znamená „modlitební tanec“ (念仏 nembutsu – Buddhistická modlitba, opakování jména Buddhy Amidy). To bylo vykonáváno během buddhistických obřadů, zvláště pohřbů, vzdát úctu mrtvým. Při tanci se používají bubny nebo gongy a tanečníci často provolávají modlitby.
Říká se, že tanec, který položil základ divadlu Kabuki, byl založen na pohybech nembutsu odori – veřejně ho tančila kněžka Izumo no Okuni, mírně upravený, aby jí vyhovoval.
Bon Odori
Bon Odori je tanec provozovaný během O-Bon Festivalu.
Předpokládá se, že byl blízce příbuzný Nembutsu Odori a některé prvky si od něj vypůjčil. Během období Muromachi (1336–1573) si bon odori získalo popularitu a bylo prováděno k pozdravu duchů a vyjádření vděčnosti předkům během O-Bon. Vyznačuje se prvky kruhového tance a hromadné účasti a dnes existuje mnoho variací bon odori.
Také v moderní době je bon odori spojován s létem: opět kvůli jeho spojení se svátkem O-Bon, který se slaví v srpnu.
Ava Odori
Awa Odori je tanec, který se vyvinul z Bon Odori. Je neodmyslitelně spojen s jedním z nejnavštěvovanějších japonských festivalů, který se jmenuje stejně jako tanec samotný – Awa Odori.
Existuje mnoho odrůd tance Awa Odori, ale charakteristické rysy v nich stále zůstávají. Například masová účast (tanec se hraje ve velkých skupinách) a to, že ženy a muži tančí různé partie. Důležitým atributem a zároveň symbolem tance i festivalu Awa Odori je slaměný klobouk oriamigasa, který tanečníci nosí.
V celé japonské historii měl tanec mnoho podob. Byly to rituály, modlitby, umění elity, zábava prostých lidí, byly přístupné pouze špičce společnosti a byly součástí nejoblíbenějších svátků v zemi. Byly způsobem komunikace s bohy a příležitostí naučit se milosti a milosti. Dnes se stále mění a vyvíjejí, protože pod vlivem tanečních tradic z celého světa se v Japonsku stále objevují nové tance, které kombinují tradice Heian a Edo a nové pohyby. Pojďme se podívat, jaké úžasné podoby budou mít japonské tance v budoucnu!
Joyce Rutherford Malm. The Legacy to Nihon Buyō (Dance Research Journal sv. 9, č. 2, 1977)
Japonský klasický tanec (tradiční) // Balet. Encyklopedie, SE, 1981
Dobrý den, milí čtenáři – hledači poznání a pravdy!
V pokračování série článků na téma asijské kultury stojí za to mluvit podrobněji o tradičních japonských tancích. Jsou příliš odlišné od těch, na které jsme zvyklí, nevyhnutelně přitahují a vyvolávají otázky. Kdy se objevily, v jakých typech, stylech a školách existují, jaká je jejich zvláštnost, jaké doplňky používají tanečníci – o tom všem se dozvíme z článku níže.
Bude to zajímavé a poučné!
Hlavní věc
Tance v Japonsku se tradičně nazývají „nihon bue“, ale pokud se podíváte na etymologii, není to tak úplně pravda. „Bu“ znamená choreografii středověku obecně a „e“ označuje příslušnost k období Edo – XNUMX. století. To znamená, že „buyo“ je tanec éry Edo, což je druh taneční části divadla kabuki, i když v moderní době toto slovo odkazuje na japonská taneční představení obecně.
Lidové tance se vyvíjely ve spojení s jinými formami umění – kaligrafií, divadlem, literaturou, hudbou – a stejně jako ony mají rysy, které jsou v japonštině charakteristické a pro Evropana trochu zvláštní. Kombinace hladkých a ostrých gest, jasně definované výrazy obličeje, úžasné kostýmy a jasný make-up – tím vším jsou japonští tanečníci vybaveni.
Japonská choreografie však z větší části nepřijímá „roztrhané“ pohyby. Všechny pózy, zvané „kata“, jsou předem známé a vypilované k dokonalosti. Mají pomalost hraničící s nehybností: tělo zůstává většinu času na jednom místě a polohu v prostoru mění pouze ruce, ramena a hlava.
Pohyby postav by měly působit jako klouzavý, takže tančí buď v místnosti se speciálním tatami na podlaze, nebo na vybaveném pódiu. Kompozice je postavena podle určitého modelu „jo-ha-kyu“, který se používá i v literatuře, divadle a dokonce i v pití čaje. Jeho význam je, že všechny akce jsou sekvenční:
- dze – úvod připravit diváka, zprostředkovat atmosféru; vydrží déle než jiné části;
- ha – vývoj událostí obsahujících vyvrcholení;
- kyu — neočekávaný výsledek; nejkratší část trvání.
Japonci věří, že choreografie spolu s kaligrafií, ikebanou a dalšími druhy dekorativního a užitého umění má velký vliv na kulturní rozvoj dívek a odhalení jejich ženské energie.
Dva typy
Existují dva hlavní typy národních tanců:
Tento koncept doslova znamená „rotovat“ a poukazuje na svůj původ – ženy prováděly rituální tance v chrámu, pohybovaly se v kruhu, zatímco držely různé rostliny. Tímto způsobem se modlili k božstvům, aby jim poskytla plodný a pokojný stav.
Podobný rituál se stal základem pro tanec – mírumilovný, měkký, zdrženlivý. Sloužil také jako základ pro divadelní představení v tradičním stylu Noh. V tomto případě tanec s vějíři začal symbolizovat chůzi s rostlinami.
Termín se překládá jako „skok“, a to dává smysl – v tomto tanci jsou pohyby ostré, jako před skokem, spíše drsné a trhané. Zpočátku se tento vzhled objevil jako výsledek buddhistické školy Jodo, která zahrnovala mnoho rolníků. Později se postupně proměnilo v samostatnou uměleckou formu – divadlo kabuki, známé po celé planetě.
Do první poloviny XNUMX. století pouze dívek, ale poté bylo vydáno vládní nařízení, které zakazovalo něžnému pohlaví hrát v těchto divadelních inscenacích. Pak jejich místo i v rolích žen zaujali muži.
Jiné odrůdy
Tanec v zemi vycházejícího slunce se objevil před více než tisíciletími. V prvních poetických antologiích „Nihongi“ a „Kojiki“ lze nalézt legendy vyprávějící o slunečním božstvu Amaterasu. Bohyně se schovala v jeskyni, ale její pozornost upoutaly taneční pohyby božstva Ama-no a vyhlédla z krytu.
Tento druh se nazývá „kagura“ a je považován za nejstarší v Japonsku. Kromě toho se v průběhu času objevilo několik dalších druhů tance:
- Mim-gigaku – vypůjčené z čínských a korejských území, důkladně prodchnuté symbolikou. Tanečníci, kteří byli převážně muži, se oblékli do barevných kostýmů lva a předváděli akrobatické kousky. Existuje několik variant, jako je samuraj mime-gagaku.
- Furo je dvorní choreografie XNUMX.-XNUMX. století ztělesňující císařský rozhovor s ministrem. Obecně se tanečních vystoupení v paláci mohli zúčastnit i malí chlapci a dívky.
- Surgaku – vyznačuje se rytmem a výrazností, je součástí představení za doprovodu hudby.
- Kovakamai je tanec tří mužů za doprovodu válečného sboru a hudebních nástrojů: bubny, trubky.
- Nembutsu je rituální taneční číslo, které se hraje v buddhistických klášterech na pamětní dny.
- Llomanzay – provádí se především na Nový rok a je určen k modlitbě za mír a štěstí v nadcházejícím roce. Povinným doplňkem je vějíř a tanečníci zobrazují ptáky, rostliny a lodě, což je samo o sobě zosobněním štěstí.
- Sakura je oslavou jara, slunce, jasné oblohy a květů sakur. Choreografické kroky vždy provádějí dívky.
- Butoh je moderní vzhled, smyslný, plný výrazu. Účinkující jsou potřísněni silnou vrstvou make-upu a polonazí a pohyby jsou navrženy tak, aby ukazovaly hledání smyslu života, vnitřní prázdnotu.
Všechny tyto a mnohé další tance můžete vidět na vlastní oči na tanečním festivalu Awa, který se každoročně koná v polovině srpna ve městě Šikoku.
Školy
V moderním Japonsku existují různé taneční školy a choreografie byla vždy součástí tréninkového programu gejš. Zde existuje tzv. metodika „iemomoto“, kdy v čele instituce stojí odborník, který vybírá osnovy pro učitele, vydává licence a sestavuje složení. Vybírá i potřebné doplňky – vějíř, meč, deštník, pokrývku hlavy nebo masku.
Japonci, kteří začnou trénovat a dosáhnou dobré úrovně dovedností, mohou stále věnovat zbytek svého života zdokonalování svých dovedností. Pokud se budeme bavit o jménech konkrétních škol souvisejících se směrem, pak mezi hlavní patří Fujima-ryu, Nakamura, Bando, Iwada, Nishikawa a mnoho dalších.
Závěr
Tradiční japonská choreografie je tedy samostatnou formou umění, bez které by snad ani divadlo ani hudba nebyly úplné. Obvykle lze tance rozdělit na dva typy – mai a odori, ale během celé staleté historie se objevilo mnoho specifických tanečních mistrovských děl, která nelze přiřadit žádnému z těchto typů, a v naší době se objevují stále nové a nové. .
Velice vám děkuji za pozornost, milí čtenáři! Rád bych věřil, že jste měli zájem dozvědět se opět něco nového o velké japonské kultuře. Připojte se k nám – přihlaste se k odběru našeho e-mailového zpravodaje – a budeme pokračovat v hledání pravdy společně s vámi.
