Ve výtvarném umění je freska malba na stěně nebo stropě. Obvykle se nanáší přímo na povrch nebo se maluje na plátno, které se následně připevňuje nebo lepí na zeď. Méně často se freska aplikuje na panely, které se stávají součástí stěny. Kromě technických výzev spojených se stěnou existuje mnoho uměleckých výzev, které je třeba překonat. V první řadě musí umělec zvážit úhel pohledu nebo úhel, ze kterého bude jeho obraz viděn. Zatímco plátna jsou obvykle zavěšena na úrovni očí nebo tak, nástěnná malba bude pravděpodobně vidět z různých úhlů. V tomto případě mohou nastat složité perspektivní problémy, které je třeba vyřešit. Nástěnná malba by měla být plochá a vyrobena matnou barvou, aby ji bylo možné vidět z různých míst a kdykoli během dne, bez oslnění odraženým světlem. Kromě toho musí být trvalé a v souladu s architektonickým okolím a rámováním.

Malování vnitřních stěn a stropů

V průběhu klasické antiky, renesance a baroka a v průběhu následujících staletí byla freska tradičním prostředkem nástěnné malby. Počínaje XNUMX. stoletím však umělci také používali olej na plátně, které se pak připevňovalo na povrch stěny. Přidané pohodlí bylo často kompenzováno matnou barvou a rychlejším zhoršováním. Dnes, ačkoli freska stále poskytuje nejlepší výsledky, zejména při malování vnitřních stěn, jsou fresky primárně malovány olejovými, temperovými nebo polymerovými barvami.

Freskování je technika, při které se barva nanáší na čerstvě omítnuté stěny nebo stropy. Jsou tři možnosti. Freska Buon zahrnuje nanášení pigmentu v kombinaci s vodou na tenkou vrstvu vlhké omítky nebo vápenné malty. Freska „A Secco“ zahrnuje použití suché omítky, pouze v tomto případě je k fixaci pigmentu v omítce zapotřebí pojivo, jako je vejce, lepidlo nebo olej. Možnost Mezzo zahrnuje malování na téměř suchou omítku – tradičně definovanou jako dostatečně tvrdou, aby na ní nezůstaly otisky palců – takovým způsobem, že barevné pigmenty pronikají do schnoucí omítky jen nepatrně. Do konce XNUMX. století tato metoda z velké části nahradila techniku ​​buon.

Venkovní malba na zeď

S růstem městské krajiny a odpovídajícím nárůstem umění graffiti i politických nátlakových skupin jsou nástěnné malby na vnějších zdech ve městech stále běžnější. Představují také zvláštní výzvy pro návrháře nástěnných maleb. Existuje jen málo barev, které mají trvanlivost požadovanou pro venkovní nástěnné malby, a to i v relativně suchém klimatu. Venkovní nástěnné malby se proto tradičně provádějí na barevných cementových, mozaikových tesserae (skleněných nebo keramických) nebo terakotových dlaždicích (viz také portugalské fresky z dlaždic Azulejo). V dnešní době lze fresky aplikované přímo na stěny chránit četnými vrstvami laku nebo akrylové lazury. Alternativně lze nástěnné malby namalovat na plátno nebo jiný druh podkladu a poté aplikovat na konečný povrch. Existují také počítačem podporované techniky, jako je frescografie, digitální výrobní metoda (CAM), kterou vytvořil Rainer Maria Latzke.

READ
Jak řezat kovovou trubku bez brusky?

Historie nástěnné malby

Prvními nástěnnými umělci byli prehistoričtí jeskyňáři, kteří své jeskyně zdobili různými skalními uměními. Slavné příklady lze vidět v jeskyni Chauvet, Vallon-Pont-d’Arc, Francie (30 000 př.nl); Jeskyně Lascaux, Montignac, Dordogne, Francie (17 000 př. n. l.) Jeskyně Altamira, Santillana del Mar, Španělsko (15 000 př. n. l.), známá jako „Sixtinská kaple prehistorického umění“ a na mnoha dalších místech.

Fresky patřily mezi nejoblíbenější formy umění ve všech klasických civilizacích, včetně starověkého Egypta (hrobky), Minos (paláce), starověkého Řecka (chrámy, domy), Etrurie (pohřební umění) a starověkého Říma (veřejné instituce a obyčejné domy). (Viz také: Řecká freska a desková malba). Nicméně, soudě podle standardu fresek nalezených v domech vykopaných v Pompejích, římští malíři nástěnných maleb byli jen o málo víc než dekoratéři interiérů. Fresky byly také oblíbenou formou raně křesťanského umění, zejména v katakombách poblíž Říma.

Po pádu Říma v 1340. století nástěnné umění na několik staletí zcela zmizelo z Evropy a přežilo pouze v Konstantinopoli, hlavním městě Východořímské říše. Nejlepší fresky byzantského umění se však objevily v podobě mozaiky v kostelech a mešitách, jako je Hagia Sophia (Konstantinopol), katedrála v Ravenně, bazilika svatého Marka v Benátkách a další. (Viz také: Mozaiky z Ravenny). Nástěnné umění se také stalo populární v Rusku 1410. století, kde bylo důležitou formou ruské středověké malby. Nejlepší nástěnné malby a malíře nástěnných maleb v Rusku viz: Theophanes the Greek (asi 1360-1430), Andrej Rublev (asi 1440-1502) a Dionýsius (asi XNUMX-XNUMX).

V západní Evropě došlo v 11. a 12. století k výraznému oživení fresek v období románského malířství (asi 1000-1200). Pro více informací o národních stylech viz: Románské malířství ve Francii a více islámsky orientované románské malířství ve Španělsku.

Úpadek Konstantinopole a vzestup renesance ve Florencii, financovaný rodinou Medicejských a dalšími, vedl ve 14., 15. a 16. století k explozi nádherných nástěnných maleb.

Na východě měla Indie bohatou tradici nástěnné malby. Viz například klasická indická malba (před rokem 1150 n. l.) a postklasická indická malba (14.-16. století).

Fresky protorenesance (cca 1300-1400)
Fresky kaple Scrovegni (Aréna) (c.1303-10) Padova, od Giotta.

Raně renesanční fresky (1400-1490)
Fresky kaple Brancacci (1424-8) Florencie, od Giotta.
Fresky Camera degli Sposi (c.1474) Mantua, Andrea Mantegna.

READ
Jak vypočítat čtvereční metry mřížky?

Vrcholně renesanční fresky (asi 1490-1530)
Poslední večeře (1490, klášter Santa Maria, Milán) od Leonarda.
Fresky Sixtinské kaple v Římě od Michelangela.
Freska Genesis (1508-12, strop Sixtinské kaple) od Michelangela.
Rafaelovy pokoje (asi 1508-20, Rafaelovy sloky), zdobené Raffaelem.
Athénská škola (1509-11, Stanza della Segnatura) od Raphaela.
Zázraky svatého Filippa Benizziho (1509-10, SS Annunziata) od Andrea del Sarto.
Nanebevzetí Panny Marie (Parmská katedrála) (1530) od Correggia.

Manýristické fresky

Mezi nejznámější příklady manýristické fresky patří slavná freska Poslední soud (1536-41, oltářní stěna Sixtinské kaple) od Michelangela a nástěnné malby vytvořené na škole ve Fontainebleau od Francesca Primaticcia (1504-1570) a Rosso Fiorentino (1494-1540) a další.

Nelze také nezmínit nesmírně vlivné klasické nástěnné malby známé jako fresky Farnese Gallery (1597-1608) od Annibale Carracciho.

Barokní fresky

Nové techniky perspektivy a zkracování vedly k vytvoření iluzionistických architektonických fresek ve větším měřítku, zahrnujících techniky jako např. di sotto v su („pohled zdola“) a kvadratura. Dva pěkné příklady zahrnují:

Tato barokní mistrovská díla byla atraktivním rysem tažení Vatikánu (a jezuitů) za vytvoření katolického protireformačního umění (asi 1560-1700).

Obrazy ve stylu rokoka

Nejlepší ukázka rokokové nástěnné malby, kterou namaloval velký benátský umělec Giambattista Tiepolo (1696-1770), je k vidění ve würzburském sídle prince-biskupa Carla Philippa von Greiffenklau. Mezi nejvýznamnější patří dramatický obraz Apollo přináší nevěstu (1750-1) uprostřed stropu Trepenhaus. Toto dílo prakticky završilo italskou tradici freskového umění.

Současné nástěnné umění

Stěny významných veřejných budov byly pro umělce neodolatelné ve všech stoletích, včetně moderní doby. V období 1819-23. Ve svém venkovském ateliérovém domě známém jako Quinta del Sordo („Vila hluchého muže“), který se nachází na břehu řeky Manzanares poblíž Madridu, Goya namaloval sérii fresek známých jako „Černé malby“, včetně znepokojivého „ Saturn požírá svého syna“ (Muzeum Prado, Madrid). Daniel Maclise (1806-1870) byl fyzicky vyčerpán svými freskami na zdech Westminsterského paláce; John Singer Sargent byl umělecky opotřebován nástěnnými malbami, které maloval pro Boston Public Library a Widener Memorial Library na Harvardu. Španělský impresionista Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) zemřel necelých 12 měsíců poté, co 9 let pracoval na nástěnných malbách pro Spanish Society of America v New Yorku. Někteří umělci však při práci na freskách vzkvétali, jako například významný francouzský umělec Puvis de Chavannes (1824-1898), který si udělal reputaci výzdobou několika veřejných budov v Paříži, jako je Pantheon, Sorbonna a Hôtel de Ville.

READ
Jaký je jiný název pro svítidlo?

Navzdory tomu nástěnná malba v moderní době zahrnuje dva pozoruhodné vrcholy. Za prvé, mexické nástěnné malby Diega Rivery (1886-1957), Davida Alfara Siqueirose (1896-1974) a José Clemente Orozca (1883-1949), které vedly k oživení freskové malby v Mezoamerice. Toto hnutí ovlivnilo používání nástěnných maleb v Americe školou socialistického realismu 1930. a 40. let, zejména sociálně uvědomělým umělcem Benem Shahnem (1898-1969). Tyto americké nástěnné malby – většinou pro veřejné budovy – byly zadány Federal Arts Project. Za druhé došlo k nárůstu graffiti umění (pouliční nebo sprejerské umění), které vzkvétalo zejména v Americe – ve Philadelphii a poté v New Yorku – kde se stalo jedním z hlavních typů současného městského umění. Nejslavnější newyorští pouliční graffiti muralisté: Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) a David Wojnarowicz (1954-1992), k nimž se v 1980. letech připojili takoví muralisté jako Graham Rust a Rainer Maria Latzke, a v 1990. letech Banksy, který je dnes považován za Roberta Bankse nebo Robina Gunninghama. Velké výstavy „pouličního umění“ se konaly v Tate Gallery v Londýně (2008) a v Grand Palais v Paříži (2009).

HODNOTA UMĚNÍ
Viz zde: Oceňování umění a také věnujte pozornost článku „Jak ocenit malbu“.