Jak se nazývá zvláštní styl?

Happeningy jsou neobvyklou formou současného umění založenou na událostech, které se odehrávají za účasti umělce, ale nejsou jím řízeny. Happening je improvizovaná akce, která nemá psaný scénář. To znamená, že děj charakteristický pro performance je zde zničen kvůli náhodě jako samostatná jednotka. Hlavním cílem této umělecké formy je transgrese mezi umělcem a divákem.

Jeden z nejzajímavějších a nejnebezpečnějších happeningů s názvem „Rhythm 0“ uskutečnila Marina Abramovic v roce 1974. Umělec položil na stůl 72 předmětů, mezi nimiž byly průbojné a sečné zbraně a také pistole s nábojem. Všechny mohly být ve vztahu k ní volně použity – Abramovič proměnil její tělo v objekt pro sociální experiment a o šest hodin později se ocitla polonahá, s krvácejícími ranami a téměř zabitá veřejností.

Youtube/Institut Marina Abramovic

Body art je forma avantgardního umění, ve kterém se lidské tělo stává hlavním uměleckým objektem. Kromě standardní metody nanášení barvícího pigmentu na kůži se zástupci této umělecké formy uchylují k neobvyklým a bolestivým manipulacím: zapalování vlasů, pokrytí těla omítkou a dokonce i zjizvení.

Jednu z nejzajímavějších a mimořádných praktik moderního body artu provedl francouzský umělec Thomas Mailander. Pro svůj fotografický projekt, vázaný tisk The Illustrated People, použil ultrafialovou lampu. S jeho pomocí promítal na kůži modelek staré archivní negativy. Obrazy se objevily na několik minut a pak zmizely pod vlivem denního světla. Právě v tomto téměř nepolapitelném okamžiku umělec viděl jakousi iluzi zdobení těla. Tento druh umění se tedy přizpůsobil nejneobvyklejším způsobům překládání myšlenek.

Thomas Mailander, „Ilustrovaní lidé“, 2015. © designboom

Land art je umělecký směr, ve kterém je vytvářené rozsáhlé dílo integrováno do přírodní krajiny. Vznikl v polovině 60. let XNUMX. století v Americe jako protest proti galeriím, které byly vnímány jako symbol masového charakteru a industrializace.

Na mezinárodní umělecké výstavě v AlUla v rámci druhého bienále vystavil své monumentální dílo současný americký umělec Jim Denevan. Byl postaven z písku a měl centrickou kompozici: tak autor vyjádřil svou vizi toho, jak člověk vnímá pouštní prostory. Jde o jeden z příkladů konceptuálního a neobvyklého land artu XNUMX. století.

Jim Denevan, Angle of Repose, Desert X AlUla 2022. © globenewswire

Anamorphosis je technika tvorby uměleckých děl, pro kterou je charakteristické použití zkreslené perspektivy. Považuje se za tzv. umělecký optický klam, kdy konečnou podobu díla lze rozluštit pouze z určitého úhlu pohledu.

Navzdory tomu, že se tento druh umění objevil v renesanci, je oblíbený i mezi moderními autory. Anamorfní typografie se v XNUMX. století rozšířila. Jedním z nápadných příkladů je práce Thomase Quinna. Designér pro svůj projekt složil frázi „Face realite as it is“ z roztroušených písmen namalovaných na stěnách („Seznamte se s tou skutečnou, jaká je“). Původní a úplnou verzi textu lze číst pouze z určitého úhlu. Tak se umění anamorfózy přizpůsobilo moderním formám ztělesnění.

Thomas Quinn, „čelte realitě, jaká je“, 2012. © simplyadtype

Reverse graffiti je nová výtvarná technika ve street artu, ve které pouliční umělci vytvářejí mistrovská díla doslova ze špíny. Autoři tak úžasné kresby oživují na zaprášených oknech, zdech a neuklizených površích. V těžko dostupných místech umělci používají tlakovou myčku.

Reverse graffiti se liší od tradiční formy street artu v následujících specifických ohledech:

● Vytvořeno s použitím neškodných nebo biologicky odbouratelných materiálů,
● V mnoha zemích považována za legální činnost, protože nezpůsobuje škody na majetku.

Jedno z nejznámějších děl v tomto stylu kresby je od Moose. Tento obrázek je z Broadwayského tunelu v San Franciscu. Na jedné ze stěn umělec vytvořil kalifornskou krajinu pomocí čisticích prostředků a šablon. Jedna z podob graffiti tak získává neobvyklé a konceptuální významy.

Pro většinu lidí je fráze „Jaký styl oblečení preferujete?“ nejasná. Mnozí řeknou, že nosí to, co se jim líbí a v čem se cítí pohodlně. Ale stojí za to si to zapamatovat: když víte vše o stylech, proces návštěvy obchodu se stane mnohem jednodušším a může dokonce zkrátit čas. Hlavní výhodou je, že všechny položky jsou seskupeny podle vzoru, látky, stylu a barvy. Tím, že jste se tomu naučili alespoň trochu rozumět, usnadňujete si život.

S největší pravděpodobností rozeznáte klasiku od sportu, ale co jiné styly oblečení? A je jich hodně! Prozradíme vám o neobvyklých a zároveň oblíbených stylech, jaké jsou jejich hlavní rysy a rozdíly.

1. Boho chic nebo bohémský styl

Zvláštností bohémského stylu je láska ke všemu kreativnímu. Lidé, kteří si zvolí boho styl, se často zajímají o umění ve všech jeho podobách. Pokud mluvíme o struktuře, modelech a stylu, je to samozřejmě nějaká exotika. Zdá se, že lidé, kteří se oblékají v boho stylu, jsou naprosto svobodomyslní, protože se většinou jedná o volné věci z lehkých, nezatížených látek, které nám do jisté míry připomínají cikány.

Výrazné rysy bohémského stylu

1. složitý vzor;
2. dlouhé světlé sukně;
3. selské blůzy;
4. několik okruhů;
5. šály;
6. pončo;
7. rozšířené džíny.

Mnoho lidí volí tento styl speciálně pro hudební festivaly. V Americe je to například Coachella, kde můžete potkat mnoho známých osobností.

2. Preppy styl

Preppy styl je mezi studenty velmi běžný. Série „Gossip Girl“ mu přinesla velkou popularitu. Preppy je spíše ženský styl, ale ne příliš odhalující. Když se podíváte na člověka oblečeného v tomto stylu, máte dojem, že miluje luxus, ale v zásadě preppy nevyžaduje obrovské finanční výdaje.

Outfit se často skládá z neprůhledných punčocháčů, rozšířené sukně ke kolenům, dámské halenky a samozřejmě nejrůznějších čelenek a čelenek.

3. Grunge

Z nějakého důvodu si mnoho lidí spojuje styl grunge s drsnou rockovou hudbou, výkřiky, nevychovanou mládeží atd. Možná tomu tak bylo na přelomu osmdesátých a devadesátých let, kdy byly v Americe populární kapely jako Pearl Jem a Alice v řetězech. Nyní se vše trochu změnilo. Styl grunge se rozehrává různými způsoby, dokonce se mísí s ženskými věcmi, což obrazu okamžitě dodává pikantnost a určitou drzost. I když v podstatě základní atributy stylu grunge zůstávají nezměněny.

Charakteristické rysy stylu grunge

1. nepatrná (všimněte si slova „nepatrná“) nepořádnost;
2. roztrhané džíny, které jsou nyní na vrcholu popularity;
3. flanelové oděvy;
4. oblečení v několika vrstvách;
5. vojenské boty, hrubé boty;
6. pletené čepice, šátky;
7. věci vyrobené z kůže.

4. Etno

Etno, neboli etnický styl, jak se mu také říká, se objevil kolem 60. let dvacátého století. Byly to klíčové roky v módě. Zástupci subkultury hippies byli proti minišatům, nelíbily se jim vnucované trendy. Do své komunity začali přijímat všechny lidi bez ohledu na víru a národnost, a tak se do obrázků hippies začaly dostávat motivy různých národů. Samotné slovo „ethnos“ je přeloženo z řečtiny jako lidé, proto je etnický styl národní. To znamená, že kamkoli půjdete, i když ne na každém kroku, vždy potkáte lidi, kteří se oblékají do tradičního oblečení pro tuto oblast.

Každá národnost má své charakteristické rysy, které nelze zaměňovat s jinými. Například egyptské motivy zahrnují geometrické vzory, povrchové úpravy ve formě kovových desek a látky zlaté barvy. Indické motivy zahrnují třásně, peří, bavlnu a vlnu.

Mezi slovanské motivy patří samozřejmě výšivky, květinový dekor, šperky. Mimochodem, ukrajinská vyšívaná košile v módní sezóně jaro-léto 2015 prostě uchvátila fashionisty po celém světě. Nebojte se přidat do svého outfitu zajímavé atributy různých národů. Kombinace modernosti a tradice je nyní na vrcholu popularity.