V Rusku existuje více než 200 druhů umělecké malby, které vznikly v různých dobách a v různých částech země. Některé jsou rozpoznatelné a oblíbené, jiné prožívají své dny společně se starými mistry a zavíráním továren. V dávných dobách lidé věřili, že kresby nejen zdobí dům nebo věci, ale také chrání své majitele a chrání je. Chceme mluvit o 31 obrazech, které u nás existují.
Boretská
Může být vyroben ze sady jednoduchých kosočtverců, kruhů nebo trojúhelníků nebo může obsahovat složité tematické vzory a ornamenty. Hlavním rysem je černý obrys všech prvků vzoru.
Vologda
Jeden z moderních typů obrazů, který v roce 1976 vynalezli vologdští mistři: rozhodli se vytvořit nový typ Khokhloma, přičemž vzali jeho vzory, ale nahradili barvy – začali malovat modrou a černou na stříbro.
Volchovská
Světlé růže, které jsou vyrobeny s přechody: na štětec se bere několik barev najednou, takže mezi odstíny dochází k přechodu.
Vjatská
Jeden z nejstarších slovanských obrazů, o kterém první zmínky pocházejí z XNUMX.-XNUMX. století, ale archeologové se domnívají, že je mnohem starší a mohl vzniknout ještě před přijetím křesťanství. Nejčastěji lidé používali jednoduché tečkované vzory na nádobí a zvířecí motivy na nábytek nebo truhly. Nejznámější postavou byl ale kachní kůň – fiktivní tvor s tělem kachny a dlouhými koňskými nohami.
Gayutinskaya
Na jasně šarlatovém pozadí řemeslníci aplikují celý tanec modrých, zelených a bílých teček, které vytvářejí krásné vzory. Nejčastějším motivem je strom života.
Gzhel
Jedno z nejznámějších lidových řemesel díky svým modrým odstínům. Keramika se obvykle maluje gzhelskou barvou s použitím bílé jako pozadí, ale nedávno byla nalezena modrá keramika s bílými gzhelskými vzory. Proč je Gzhel rusifikované řemeslo jiných lidí, jsme psali zde.
Glubokovská
Může používat různá pozadí od červené po modrou a vzory jsou bohaté na květiny, poupata, listy a větvičky.
Gorodecká
Vznikla v XNUMX. století a hlavní barvou je žlutá. Používá se jako pozadí, na kterém jsou vyobrazeny výjevy ze života lidí, zvířata, ptáci nebo květinové motivy.
Guslitská
Předpokládá se, že první mistři používali kresby z byzantských knih ke zdobení nádobí a dekorativních předmětů stejným způsobem a později zdobili knihy starých věřících touto malbou.
Zhostovo
Řemeslo malování kovových táců. Hlavním motivem je květinová kytice. Umělci nejčastěji malují na tmavém pozadí, ale existují jemné zhostovské obrazy ve světlých odstínech.
Kostromskaya
Jeden z nejjednodušších typů obrazů, pro který se používá široká škála barev nebo barev. Ale můžete jej rozlišit podle lakonických vzorů větviček a květin. V předchozích staletích kostromská malba nezdobila ani tak nábytek nebo nádobí jako stěny ve věžích. Toto potěšení bylo drahé a ne každý si to mohl dovolit a podle přítomnosti kreseb na kládách bylo možné posoudit prosperitu majitelů. Například, pokud kráva stojí 15 rublů, pak malování jedné stěny domu by stálo 30.
Lipetsk
Docela jasný obraz, který připomíná Khokhloma, ale zároveň má méně omezenou škálu barev. Řemeslníci tak mohou doplňovat vzory smaragdovými, fialovými a azurovými barvami.
Mezenskaya
Snadno se pozná podle mnoha malých černých a červených detailů a geometrických vzorů kotoučů, kosočtverců a křížů.
Mstera
Jedná se o lakovanou miniaturu, která je spolu s palechem a lokajem středobodem ruské ikonomalby. V tématech navíc dominují ruské pohádky, historické nebo každodenní příběhy. Mistři se snaží vyhnout příliš tmavému pozadí, aby se nepřekrývali s jejich „konkurenty“, a proto je miniatura Mstera světlá a jasná.
Obvinská
Tento obraz je snadno rozpoznatelný díky klasické obvinské růži – květině s osmi okvětními lístky, která je vyobrazena na všech ozdobách.
Oněžská
Jedná se o volnou malbu, postrádající přesnou symetrii. Umělci nejčastěji zobrazují ptáky a květiny v bílé a červené barvě. Pozadí může být světlé nebo tmavé – modré nebo zelené.
Palekh
Zápletky jsou vypůjčeny z ruských eposů, legend a příběhů. Pozadí je vždy černé a vzory jsou zdobeny zlatými detaily.
Permogorská
Jako další barvy byly použity jasně červené vzory na světlém pozadí, žluté a zelené odstíny. Nejčastěji si mistři vybírali květinové vzory, bájné ptáčky Sirin nebo žánrové výjevy z rolnického života.
Petrohrad
Stejně jako Zhostovo se i tento obraz specializuje na zdobení podnosů, ale použité barvy jsou elegantnější: bílé květy se zlatými listy na tradičním černém pozadí.
Pižemská
Jednoduchý, ale prastarý obraz, který vznikl v Ladoze a okolí. Návrhy často používají jednoduché vzory připomínající keltské vzory.
Polkhovsko-Maidanskaya
Jasná malba s velkými květinami, ptáky, houbami a bobulemi. Tento typ malby se v sovětských dobách často používal k ozdobení hnízdících panenek, dřevěných velikonočních vajíček, solniček a lžic.
Prikamská
Květinové a zvířecí vzory na jasně oranžovém pozadí jsou nejsnazší způsob, jak rozpoznat tento obraz, který pochází z Uralu.
Puchužská
Tento obraz se zrodil v severních oblastech země a používal se k ozdobení nádobí a nábytku. Jako hlavní barva pro rybaření byla vybrána tmavě červená – ostatní odstíny rychle vybledly v mrazu a jasném slunci, ale tento zůstal dlouho znatelný.
Rakulská
Umělci k tomu používají velké ornamenty, zlaté, zelené, hnědé barvy a vždy černé, s nimiž zobrazují nejen obrysy, ale také detaily: ptáky, větve, keře.
Severní Dvina
Obvykle mistři zobecňují čtyři druhy malby – Boretsk, Permogorsk, Rakul a Severodvinsk – do jedné velké skupiny „severní malby“, protože všechny vznikly ve vesnicích na březích řeky Severní Dviny. Každý z těchto typů má však své vlastní charakteristiky a tento konkrétní není výjimkou. Má jasnější barvy a složité vzory.
Semikarakorskaja
Tyto zářivé kresby na bílé keramice vynalezli mistři donských kozáků. Stejně jako Gzhel je takto malované nádobí mezi sběrateli vysoce ceněno, ale přitahuje více pozornosti díky svým jasným barvám.
Fedoskino
Tato miniatura je také vyrobena lakovými barvami, jako je Palekh nebo Kholuy, ale na rozdíl od nich nebyla použita pro malování ikon. Hlavními motivy jsou výjevy ze života obyčejných lidí, méně často epizody z ruských pohádek.
Kholui
V tomto obraze mistři používají nejširší paletu barev a neomezují se pouze na pohádkové nebo selské náměty – moderní díla mohou zobrazovat vesmír, rakety, sport a stavebnictví.
Khokhloma
Jasná malba, která se nejčastěji provádí na tmavém pozadí. Pro kresbu se používá červená, žlutá, zelená a oranžová barva. K malbě je také vždy přidána barva zlata. Nejčastěji řemeslníci používají květinové a bobulovité motivy, stejně jako ptáci.
Sheksninskaya zlacená
Pro jeho jasně šarlatové pozadí a zlaté vzory se mu přezdívalo „malba ohněm“. Jeden z nejtypičtějších ruských obrazů, který si cení zahraniční sběratelé.
Shenkurskaya
O tomto obrazu je známo nejméně a údaje se liší. Vyznačuje se ale také svým specifickým stylem: světlý podklad, obvykle transparentní lak na dřevě, a žluté, zelené, oranžové květy.
Již dříve jsme představovali umělecké techniky z celého světa: podívejte se na suminagashi, nerikomi, bidri a další zde.
Připojte se k naší komunitě v telegramu, už je nás více než 1 milion lidí
Krabice nebo rakev se obvykle nazývá malá krabice nebo zásuvka, která má nejčastěji tvar pravoúhlého rovnoběžnostěnu. Jsou vhodné pro uložení šperků, peněz, papírů a dalších drobných cenných předmětů. Předpokládá se, že krabice se objevily již dávno a pocházejí z truhel, ve kterých bylo uloženo oblečení. V carském Rusku v polovině XNUMX. století se takové lidové řemeslo jako lakové miniatury stalo obzvláště populární.
Krabice vyrobené touto technikou řemeslníky z ivanovské vesnice Palekh jsou vynikajícím příkladem řemeslné zručnosti a originality ruského lidu.
Historické informace
Historie Palekhových miniatur jako lidového uměleckého řemesla je úzce spjata s ikonomalbou. V XNUMX. století žili mistři, kteří dovedně malovali ikony, ve vesnici Palekh, která v té době patřila do okresu Vyaznikovsky v provincii Vladimir. Spolu s malbou ikon se místní řemeslníci podíleli na malování a restaurování Fazetové komnaty Kremlu a kostelů nacházejících se v Trinity-Sergius Lavra a na území Novoděvičího kláštera.
Po revoluci v roce 1917 bylo nemožné pokračovat v malbě ikon, takže o rok později vznikl Palekh Art Decorative Artel. Umělci, kteří do něj vstoupili, začali malovat na dřevo. Za zakladatele miniatury Palekh jsou považováni Ivan Golikov a Alexander Glazunov. Řemeslníci zvládli nový materiál – papír-mâché, který je založen na hmotě získané smícháním papíru a lepenky se sádrou, škrobem a dalšími látkami. V roce 1923 byly miniatury Palekh odeslány na Všeruskou zemědělskou a řemeslnou výstavu, kde získaly diplom II.
V prosinci 1924 založilo sedm mistrů z Palekh Artel starověkého malířství. Práce tohoto spolku byly v roce 1925 zaslány na Světovou výstavu do Paříže. V roce 1932 byla vytvořena Unie umělců Palekh a v roce 1935 byl artel přeměněn na Sdružení umělců Palekh. V roce 1954 vznikly umělecké a výrobní dílny uměleckého fondu SSSR Palekh. V současné době se můžete umění této miniatury naučit za 4 roky na umělecké škole Palekh pojmenované po A. M. Gorkim.
Výrobní technologie
Jak již bylo zmíněno dříve, krabice v tradici miniaturních laků měly základ z papír-mâché. Kartonový přířez se stlačí a poté několik dní suší. Dále je třeba namočit do lněného oleje na 2 hodin a sušit v horké troubě po dobu XNUMX dnů. Poté se polotovar opracuje pomocí smirkového kartáče, vyleští a nasadí se na něj potřebné kování. Na konci této fáze je krabice opatřena základním nátěrem speciální kompozice, pokrytá černým lakem v několika vrstvách a 7 vrstvami světlého laku, přičemž každá vrstva se pečlivě suší v peci.
Malba má přísnou posloupnost v aplikaci temper. Temperové barvy se používaly od pradávna, umělci je vyráběli ze suchých práškových pigmentů, v nichž jako pojivo sloužily emulze: přírodní (kuřecí žloutek) a umělé (oleje ve vodném roztoku lepidla). Zručnost práce s temperou je třeba studovat několik let, jen tak lze dosáhnout ideální hladkosti linií, přesnosti a jasnosti miniaturních siluet.
V počáteční fázi malby mistři malují kompozici bílou barvou, zdůrazňují tmavá a světlá místa. Poté se nanesou barvy potřebné k natření krabice. Řemeslníci pečlivě obkreslují obrysy všech prvků ručně vyrobenými veverčími kostmi, zdůrazňují každý detail barvou a často pomocí lupy. Na závěr malby je naneseno zlato (zlato je rozdrceno a smícháno s lepidlem), dodává kresbě teplo a jas a vytváří pocit, že obraz září zevnitř.
Zlatou úpravu si mistři Palekh vypůjčili z ikonomalby, kde je zlato symbolem božského světla.
V poslední fázi výroby je krabice potažena olejovým lakem a vyleštěna. K leštění dochází nanesením několika vrstev laku, které jsou dobře vysušeny při dané teplotě po určitou dobu. Poté se povrch vyrovná pomocí skla a pemzy a poté se vyleští na speciálním pohyblivém kole, které je potaženo sametem.
Originalita stylu
Pozadí kreseb na Palekh boxech je černé – je to symbol temnoty, ze které se rodí život a barvy, a dodává hloubku celé kompozici. Vnitřek produktu je vždy červený. Palekhovu malbu charakterizují také světlé temperové barvy a zlatá malba. Půvabně vykreslené podlouhlé postavy jsou ozvěnou tradic malby ikon. Hrdiny jsou postavy z pohádek a eposů, ale i klasických děl a písní. Krabice mají svá vlastní jména, například „Trojka“, „Kampaň Ermak“, „Kamenný květ“, „Ruslan a Lyudmila“, „Vasilisa krásná“.
Jak rozlišovat originál od falešného?
Malované krabičky od Palekh jsou nádhernou dekorací interiéru a jedinečným dárkem. Ale abyste si nekoupili padělek, měli byste při nákupu věnovat pozornost následujícím detailům.
- Originální krabice Palekh jsou obvykle zvenčí černé (někdy mohou být natřeny v odstínech zelené nebo modré) a uvnitř jsou vždy natřeny červenou barvou.
- Malbu charakterizuje mnohotónová malba stínů, mírně protáhlé obrazy postav a precizní kresba všech prvků a detailů.
- Produkty od Palekh se vyznačují dokonalým leštěním zvenku i zevnitř. Škrábance, skvrny a puchýře jsou známkou neoriginální krabice.
- Víko krabičky je vždy pevně dosazeno k základně – tzv. krabička.
- Originál musí mít zlacený nápis „Palekh“, který je vždy umístěn v levém dolním rohu a v pravém dolním rohu si můžete přečíst jméno mistra.
- Skutečná krabička Palekh je zabalena v plechové krabičce, která má uvnitř vrstvu nalepené vaty, která dokáže ochránit lak a malbu před poškozením.
- Nízká cena takového produktu je vždy indikátorem toho, že se jedná o padělek. Palekh miniatura je velmi pracné lidové řemeslo, takže takové věci jsou vysoce ceněné a nemohou být levné.
Palekh malované krabice jsou jedinečná umělecká díla, do kterých mistr vkládá svou duši a všechny své dlouholeté zkušenosti. Krabice vyrobené technikou Palekh jsou známé po celém světě a jsou nedílnou součástí původní ruské kultury.
Podívejte se na video, kde najdete vše o krabicích Palekh.
