Abstrakt vědeckého článku o umělecké kritice, autorka vědecké práce – Elena Vasilievna Pilyuk
Článek je věnován stylu Italian Liberty jako jedinečnému kulturnímu fenoménu, který dlouhou dobu zůstával bez patřičné pozornosti badatelů. Autor analyzuje její odlišnosti od celoevropského stylu secese a vyzdvihuje klíčové pojmy transformace (národní tradice) a nostalgie (za minulostí jako obraz dětství). Uvažuje se o spojení mezi stylem Liberty a fenomény kultury a umění Itálie ve dvacátém století.
Podobná témata vědeckých prací o umělecké kritice, autorka vědecké práce – Pilyuk Elena Vasilievna
Styl Liberty a jeho postavení v dějinách italské kultury
Článek je věnován italskému stylu Liberty jako originálnímu kulturnímu fenoménu, který dlouhodobě ztrácí zaslouženou pozornost odborníků. Autor analyzuje jeho odlišnosti od běžného evropského moderního stylu a rozlišuje dva hlavní pojmy transformace (národních tradic) a nostalgie (o minulosti jako obrazu dětství). Je zde zvažováno spojení mezi stylem Liberty a dalším významným fenoménem italské kultury a umění XX století.
Text vědecké práce na téma “Styl svobody a jeho místo v dějinách italské kultury”
STYL LIBERTY A JEHO MÍSTO V DĚJINÁCH ITALSKÉ KULTURY
Článek je věnován stylu Italian Liberty jako jedinečnému kulturnímu fenoménu, který dlouhou dobu zůstával bez patřičné pozornosti badatelů. Autor analyzuje její odlišnosti od celoevropského stylu secese a identifikuje klíčové pojmy – transformace (národních tradic) a nostalgie (za minulostí jako obraz dětství). Uvažuje se o spojení mezi stylem Liberty a fenomény kultury a umění Itálie ve dvacátém století.
Klíčová slova: Liberty styl, moderna, transformace, nostalgie.
„Svoboda“ je termín pro italskou verzi secesního stylu. Na přelomu 1. a 20. stol. Tento styl umění a kultury se objevil ve všech evropských zemích, ale s vlastními národními charakteristikami. Za zhruba 1970 let svého krátkého života se „moderna“ stihla zrodit, rozkvést i upadat, načež byl tento styl téměř všude označen jako „vkus“ či dokonce „nechuť“ a na dlouhou dobu zapomenut. Teprve v XNUMX. letech XNUMX. století. Secese opět vstoupila do oblasti vědeckého zájmu, ale i dnes je potřeba přehodnotit místo tohoto stylu v dějinách evropské kultury. Zvláště zajímavá je jeho specifičnost v těch zemích, které mají silnou uměleckou tradici, jako je Itálie.
Ve Francii, Německu a Anglii se secesní styl ukázal jako logické pokračování jevů přítomných v kulturní paměti jejich národů. Pro Francii tedy byla secese jakýmsi znovuzrozením rokokového stylu, pro německy mluvící země byla reverzí stylu éry romantismu; Angličtí prerafaelité jsou někdy považováni za jeden z prvních příkladů modernistického umění. V jiných evropských zemích byla vnímána modernita
© Pilyuk E.V., 2010 188
jako zcela zavedený styl někoho jiného, jehož kánony a principy byly více či méně úspěšně překryty předchozí národní tradicí.
Může se zdát, že tento „nový“ styl je italskému umění a kultuře zcela cizí. Ve skutečnosti pohyblivost, asymetrie, zdobnost a přetíženost modernity odporuje harmonickému pojetí klasického umění, obrazu římského dědictví Itálie. Národní kultura země má tak silné kořeny, že by jí nový módní trend jen stěží mohl otřást1.
V architektuře téměř každého italského města můžete najít příklady vlivu stylu Liberty, ale jeho prvky dobře zapadají do městské krajiny a nevynikají na jejím pozadí. Nabízí se otázka: jak mohou nevyniknout, když jednou z hlavních zásad secesního stylu je vyniknout za každou cenu? Jak se stalo, že italská kultura, která přijala na svou dráhu mimozemský plastický styl, jej dokázala harmonicky začlenit do svých vlastních uměleckých tradic?
Abychom na tyto otázky odpověděli, stojí za to připomenout určitou obecnou tendenci italské kultury, zvláště zřetelně se projevující v jejích jazykových principech. Pro nová cizí slova Italové nejčastěji (v 90 % případů) vybírají jejich ekvivalenty ve svém vlastním jazyce nebo taková slova vyslovují plně v souladu s italskými normami řeči2.
Aby Italové mohli vnímat styl Liberty, potřebovali cítit přirozenost jeho růstu na italské půdě. Pro obyvatele Itálie, zejména střední části země, je Liberty znovuzrozením barokního stylu (druhého významu po antických stylech). Itálie samozřejmě usilovala o sjednocení již dlouho, ale právně jednotný stát vznikl až v roce 1861 a jeho regionální charakteristiky jsou dodnes jasně patrné. Obyvatelé mluví různými dialekty italského jazyka a nejčastěji se identifikují se svou „malou vlastí“ (region, provincie, město); Slova „Jsem Ital“ jsou slyšet jen zřídka. Tento regionalismus se samozřejmě projevuje ve stylu architektury a výtvarného umění v Itálii.
Koncem XNUMX. – počátkem XNUMX. stol. ideologie jednoty získala v Itálii programový charakter a podnítila rozvoj základních uměleckých, společenských a politických procesů. Přechod k „modernistickému“ stylu Liberty umožnil zdůraznit jak jednotu nového státu, tak jeho modernost. V samotné povaze modernity spočívá myšlenka sjednocení kultur,
přivedení všech uměleckých postupů ke společnému jmenovateli. Všudypřítomné umění modernismu je vizuálně reprezentováno specifickou linií, „kroutící se jako cigaretový kouř“ (jak ji definuje časopis Jugent).
Na konci XNUMX. stol. Itálie byla na okraji Evropy a sloužila jako kulturní rezervace, skanzen a velká prohlídka, kterou musí vidět každý vzdělaný milovník umění. Pro samotnou Itálii to byla doba vypůjčené módy pro styl Liberty, která zemi umožnila „držet krok“ s dobou. Tento styl byl pro všechny Evropany srozumitelný a příjemný, stal se „totalitním“ – rozpoznatelným a všespotřebovým, schopným ovládat realitu. Byl to „měkký“ totalitarismus, předpokládající vizuální a ideologickou rovnost, ale ukázalo se, že je podobný budoucím tvrdým režimům dvacátého století. Styl Liberty byl od samého počátku politizován, což se projevilo zejména volbou Itálie za svůj předobraz a primární zdroj: nebyla to francouzská secese (zdánlivě nejrozvinutější v Evropě), ale její anglická verze, méně často tzv. Rakouský. Na přelomu XIX-XX století. V Itálii vládla Anglománie – móda všeho anglického, včetně anglického jazyka.
„Anglická“ zaujatost italské secese je naznačena jejím samotným názvem – Liberty (který byl poprvé použit spolu s názvem „floreal“). Dávat uměleckému stylu vlastní jméno (velkými písmeny) je neobvyklé a poněkud nejednoznačné. Italo Cremona v textu Katalogu výstavy současného umění v New Yorku tvrdil, že „Italové nepochybně dokonale chápali dvojí význam tohoto jména“3. Faktem je, že italský název pro secesní styl, shodný se slovem „svoboda“ (liberté), byl spojen s obchodním domem Liberty, který v roce 1875 založil Sir Arthur Lasenby Liberty. Právě tato anglická společnost začala do Itálie dodávat různé secesní produkty. Valentino Brosio poznamenal, že ne všichni Italové věděli o existenci společnosti Liberty, ale pro ně toto cizí slovo vyjadřovalo exotický nový styl. Podle téhož autora, pokud by tento styl „rychle upadl, truchlení pro něj by bylo krátkodobé, jako pro vzdáleného příbuzného narozeného v cizí zemi“4.
Tato předpověď se naplnila: ihned poté, co styl Liberty vyšel z módy, byl několik desetiletí vystaven nelítostné kritice a v tomto ohledu nebyla ani Itálie výjimkou. Někteří historici připisují zápor
postoj ke stylu Liberty s myšlenkou jeho spojení s fašistickou ideologií. To je samozřejmě nespravedlivé (stačí jen porovnat data), ale skutečnost, že jeden z hlavních protagonistů stylu Liberty D’Annunzio vstoupil do fašistického tábora, Italům utkvěla v kulturní paměti.
Na konci 1960. let už byly hrůzy druhé světové války minulostí, v ulicích italských měst nezůstaly téměř žádné ruiny ani stopy po bombardování. Ukázalo se však, že poválečný svět není takový, jaký všichni očekávali, a pak přišel čas nostalgie za minulostí – předválečným životem a secesním uměním. Jeden za druhým se rodí nadšené články, monografie a výstavy věnované tématu, na které se všichni už půl století pilně snaží zapomenout. V. Brosio o sobě v předmluvě ke své knize říká: „Ten, kdo píše, a s ním většina Italů, se narodil v období, které obvykle nazýváme obdobím svobody“5. Tím se vysvětluje podobnost poválečných publikací s autobiografiemi, se vzpomínkami na šťastné dětství – ovšem ani ne jednotlivého autora, ale celého národa. Italo Cremona píše: „Otcové vždy stojí za syny. neochotný dělat kompromisy s čímkoli a kýmkoli; ve svých domovech uchovávali vydání Baudelaira, Poea a Wilda.“6
Biografie secesního stylu (data narození a úmrtí) v dílech italských badatelů se poněkud liší od verze akceptované ve většině ostatních zemí. Předpokládá se, že tento styl se objevil v posledním desetiletí 1889. století, ale pro Italy bylo významnou událostí při zrodu myšlenky Liberty vydání programového románu Gabriele d’Annunzia „II Pleasure“ v roce 1. (v ruském překladu – „Potěšení“). Její autor se pokusil vytvořit jakousi „učebnici života“ pro lidi své generace, zřetelně se zaměřil na anglické a francouzské příklady (román Huysmanase „Naopak“ a Wildea „Obraz Doriana Graye“). Hlavní tezi této „učebnice“ lze právem považovat za epigraf k celému Libertyho stylu: „Měli byste tvořit svůj život, jako byste vytvářeli umělecké dílo“7.
V oblasti umělecké kultury se vliv nového stylu objevil v Itálii později: někteří autoři datují jeho zrod do roku 1902, kdy se v Turíně konala Světová výstava. T. Medsen, jehož zásadní dílo o dějinách secesního umění je považováno za klasické, však spojuje rok 1902 s počátkem úpadku tohoto stylu8. Většina badatelů souhlasí s V. Brosiem, že „po první světové válce se svoboda stává stylem a vkusem, který se zdá prehistorický“9. Stejný autor poznamenává:
Ne všechny známky této módy však navždy zmizely. <. >Někteří si nechali jídelnu, jiní ložnici rodičů. mnoho váz, mnoho rámů bylo vyhozeno nebo prodáno obchodníkům s harampádím, některé židle pokryté bílými potahy byly umístěny v koupelnách a kuchyních, mezipatře a spíže absorbovaly úpadek Liberty10.
Liberty se od ostatních evropských verzí secesního stylu liší rysy, které lze popsat dvěma klíčovými pojmy – transformace a nostalgie. O prvním z nich jsme již hovořili jako o znovuzrození barokního stylu a nostalgie po tom, co bylo „před vším zlým“, je velmi příznačné pro celou italskou kulturu. Obraz takové minulé éry, jako emblém dětství a synonymum pro štěstí, se nachází v různých žánrech italského umění a je zvláště rozpoznatelný v jeho kinematografii (vzpomeňte například na Felliniho „Amarcord“). Na podporu této teze uvádíme další citát z knihy V. Brosia:
Když mluvíme o Liberty, vyzýváme ty, kteří se narodili před první světovou válkou, aby vzpomínali na své dětství, ty, kteří se narodili mezi dvěma válkami – aby vzpomínali na prostředí svých rodičů, a pro ty, kteří se narodili po poslední válce, obnoví atraktivitu v jejich kouzlu doby kamenné11.
Ve skutečnosti jsou v „Amarcordu“ všechny filmové scenérie prezentovány přesně v nostalgickém klíči – to je styl reklamy, nápisů a dalších „rozpoznatelných“ věcí; stejný přístup je nastíněn v Tornatoreho Maleně. Jedním slovem, každý italský mistr prožívající nostalgii se nevyhnutelně obrací ke stylu Liberty.
Rád bych řekl, že současné italské umění do značné míry živí semena, která byla zaseta během krátkého období rozkvětu stylu Liberty. Byl to on, kdo uvolnil cestu futurismu, znamenal definitivní rozchod s Akademií a otevřel novou stránku v principech života. Italové byli vždy dobří v politických prohlášeních, a to i ve dvacátém století. převzali po Francouzích štafetu při tvorbě uměleckých manifestů vedoucích do budoucnosti. Výsledkem je, že moderní masová kultura se již několik desetiletí snaží celému světu vnutit design „made in Italy“.
1 Mnoho Italů je přesvědčeno, že v jejich zemi žádný secesní styl neexistoval. Ve vzhledu italských měst se to prakticky neprojevilo, s výjimkou jednotlivých „programových“ struktur (např. čtvrť Copede v Římě).
2 Typický příklad: Italové vyslovují anglické slovo manažer jako „manažer“ a spojují ho s italským la mano („ruka“): manažer je koneckonců člověk, který vede. Tento rys vnímání všeho cizího přesahuje hranice filologie a zasahuje do celé italské kultury.
3 Cremona I. Il tempo dell’Art Nouveu // Italo Cremona. Firenze: Adelfi, 1964. S. 19.
4 Brosio V. Lo stile Liberty v Itálii // Vlentino Brosio. Milano: Enaudi, 1967. R. 14.
6 Cremona I. op. cit. S. 10. D’Annunzio G. Il Piacere // D’annunzio Gabriele. Roma, Mondadori, 2004. R. 24.
8 Medsen Stephan T. Sources of Art Nouveau // Stephan T. Medsen. NY: Da Capo Press, 1989. S. 29.
Abychom mohli mluvit o secesi v Itálii, musíme udělat krok zpět a formulovat důvody, které vedly k průlomovému hnutí podobného rozsahu: toto hnutí vlastně patří k základům secese. Nejen to: hlavním prvkem je hledání naturalistické inspirace tvary a liniemi, které se podobají všemu, čím svět je, ve své nejautentičtější podobě a daleko od převládajícího protagonisty industrializace v onom historickém okamžiku.
Je proto logickým důsledkem, že hlavním principem secese je obrátit svůj pohled k životu v jeho nejpravděpodobnější podobě během tak velmi dynamického období, jakým byl začátek dvacátého století.
Liberty styl v Itálii: původ a stylistické rysy
Svoboda je tak konfigurována jako přizpůsobení země tomuto základnímu konceptu a jeho bezprostředním důsledkům, stejně jako se sám název stává výsadou indikující oddanost této evropské vůli potřebou dorazit do současnosti také pro Itálii. Sklon k progresivismu než jiné reality rozptýlené po celém starém kontinentu. Název pochází ze skladů Arthur Lasenby Liberty umístěných v Londýně a věnovaných prodeji exotických předmětů tak drahých hlavním zastáncům této modernizace.
Ale příroda ve svobodě neplní pouze čistě idealistickou a abstraktní funkci. Ve skutečnosti jsou jeho formy přímo přizpůsobeny architektonickým dílům, s klikatými a zdůrazněnými liniemi, které respektují suverénní estetiku, která okamžitě upoutá pozornost. Hledání detailů, harmonie a naprostá potřeba designu na vysoké úrovni s matricí striktně související s květinovým světem – to jsou souřadnice, na kterých stojí nejznámější díla. Hlavním odběratelem je tedy nová podnikatelská buržoazie, která se postupem času vyšvihla do pozice vedoucí třídy.
Klíčovým datem pro lepší zarámování historického rámce je rok 1902, kdy Mezinárodní výstava moderního dekorativního umění, která se konala v Turíně, učinila rostoucí kvas schizmatu s do té doby dohodnutými pravidly v atmosféře silné podpory velmi konkrétní. Hlavní město Piemontu je ve skutečnosti epicentrem Liberty mimo jiné díky práci Raimonda D’Aronca, klíčové osobnosti a autora výše zmíněné výstavy, a také výstavy v Udine následujícího roku.
Interpreti secesního stylu a práce: mezi vilami, ateliérovými domy a zahradami
Pietro Fenoglio, který zůstal ve stejné geografické oblasti, postavil v Turíně jednu ze symbolických budov ve stylu Liberty: dům Fenoglio-La Fleur. Konstrukce, navržená se záměrem povznést se k dvojí funkci domova a studia, shromažďuje všechny stylistické rysy belgických škol, kde hnutí, vypůjčené z Itálie, pochází z teorií předchůdců Victora Horty. Mezi nimiž vyniká rozšíření úkolů architekta ve fázi návrhu a konceptu. Sláva stavby je taková, že překračuje státní hranice a vystupuje jako jeden z hlavních symbolů sezóny svobody ve městě a v celém hnutí Itálie. “Villa Scott”, podepsaná také Fenogliem, je skutečným průvodcem pravidel, kterými se řídí nová místní vize.
Ale nejen Turín: každé město ovlivněné obecným dopředným proudem zažívá nápor tohoto konzistentního architektonického hnutí. Milán, Palermo, Messina, Catania a Bari – mezi jinými rychle rostoucími městskými aglomeracemi – se stávají hosty budov, které jsou předurčeny stát se baštami svobody a nehynoucími svědky jejích kořenů v srdcích umělců.
LIBERTY STYL V MILÁNĚ
Například v Miláně je Palazzo Fidia – eklektická budova Alda Andreaniho – a dům Guazzoni Giovanni Battista Bossi, který je často připomínán především kvůli stavbě domu Galimberti, který je dodnes ikonou moderny. jeho milánský původ: postavený v letech 1903 až 1905, představuje mezi různými prvky, které stojí za zmínku, výzdobu, jeden z vrcholů považovaných za výjimečný a vyrobený speciální technikou „ohněm malované keramiky“. Další zásadní postavou je Ernesto Pirovano z Milána, autor mimo jiné Casa Verga a Casa Bogani.
STYL SVOBODA NA SICÍLII
Když se přesunete směrem na jih Itálie, určitě uvidíte Palermitánskou vilu Igia, která je využívána jako luxusní hotel s panoramatickým výhledem na moře. Postaven pod moudrým vedením Ernesta Basilea, zde jsou standardy svobody přijaty především pro zahradu a výzdobu interiérů, kompenzující základní strukturu budovy v novogotickém stylu a strohého ducha, který z ní obvykle vyzařuje. Stále na Sicílii, v Catanii, stojí zvláštní obytná budova Palazzo Rosa od Fabia Majorany a Villa Ardizzone s plnou květinovou vůní.
Příkladů je každopádně nepočítaně a mnohé regionální reálie – tak vzdálené, ale zároveň nesmírně propojené – odhalují maximálně vliv secese na stavby přelomu století a především , relativní myšlení za tím. Pokrok, inkluze a změna byla hesla, která vedla hlavní interprety tohoto hnutí, skutečného portrétu první velké touhy po evoluci v Itálii v úplném pokusu o modernizaci sebe sama.
