Andrey Urgant je umělec sovětské a ruské kinematografie a divadla. V průběhu let své tvůrčí biografie herec neúnavně potěšil fanoušky jasnými rolemi, mezi nimiž bylo místo pro komedii i drama. Andrei Lvovich je také známý jako moderátor a účastník televizních programů. Neméně zajímavý je nyní pro veřejnost i osobní život celebrity.
Dětství a mládí
Budoucí herec se narodil 28. listopadu 1956 v divadelní rodině. Rodiče Lev Maksovich Milinder a Nina Nikolaevna Urgant sloužili v době jejich manželství v Jaroslavském činoherním divadle, kam šli na úkol. Andreiův otec následně obdržel titul Ctěného umělce Ruska. Matka Nina Urgant je lidová umělkyně RSFSR, která se proslavila díky válečným filmům „Běloruská stanice“ a „Synové jdou do bitvy“.
Andreiho předkové byli Rusové a Estonci, ale umělcova převládající národnost měla židovské kořeny. Po narození syna spolu herci dlouho nežili a brzy se rozešli. Andrey zůstal se svou matkou. Ve třech letech poslala Nina Nikolaevna dítě do internátní školy Peterhof, kde Andryusha vyrůstal až do svých 6 let. Tam si chlapec zvykal na otužování a tělesnou výchovu. Později, jako teenager, získal hodnosti ve třech sportech: hod oštěpem, sprint a kanoistika.
Andrey Urgant v mládí se svým synem Ivanem Urgantem / Foto: @vechernij.urgant
Třetí manžel Niny Nikolaevny, choreograf Kirill Laskari, měl velký vliv na Urgantovu výchovu. Seznámil chlapce s nejlepšími příklady světové literatury a hudby. V mládí byl Andrei také připoután k matčině příteli Iya Savvina, ke kterému přijížděl do Moskvy každé prázdniny. V hereččině domě si mladý muž nejprve přečetl samizdatové vydání románu Michaila Bulgakova „Mistr a Margarita“, který na mladého muže zapůsobil až do morku kostí.
Театр
Po absolvování deseti let školy se Urgant stal studentem v dílně profesora R. S. Agamirzyana na Leningradském institutu divadla, hudby a filmu. Již během let studia na divadelní univerzitě se mladý muž projevil jako talentovaný komik. Zelné show s účastí Leningradů byly mezi pedagogickými pracovníky i studenty velmi oblíbené.
Poté, co pracoval od roku 1977 do roku 1979 v divadle V.F. Komissarzhevskaya, umělec šel sloužit v armádě. Po návratu do civilního života získal Andrej Lvovič na 7 let práci v divadle Lenin Komsomol.
Jak sám herec uvedl, nikdy nedostal vážné role, ale režiséři rádi využili jeho komediálního talentu. Nejslavnějšími divadelními rolemi herce byla jeho práce ve hrách „Důležitost být vážný“ a „Ti ostatní“. V 90. letech Urgant v severním hlavním městě založil instituci pro kreativní inteligenci, Actors’ Night Club.
Během období perestrojky šel Andrei Lvovich sloužit v divadle Fontanka a poté se věnoval práci v televizi. Ale služba Melpomene a Thalie se pro umělce nezastavila. Umělec se nadále účastnil podnikových představení a po mnoho let potěšil fanoušky živými obrázky.
Телевидение
Urgant hodně pracoval v televizi v severním hlavním městě. Za účasti umělce byly vydány programy „Golden Ostap“ a „Twelve“. Mezi televizními diváky byly v 90. letech populární komediální mezihry Andreje Lvoviče a Andreje Maksimkova. Některá z nejjasnějších čísel tohoto období byla komiksová adaptace díla Maxima Gorkého „Petrel“ a ironické „Bajky“.
Andrei Urgant a Ivan Urgant / Foto: @andrei.urgant
Po dobu 10 let hostil Urgant televizní pořad „Meetings on Mokhovaya“ na Channel Five a stal se také hostitelem populární kulinářské show „Smak“. Na kanálu 100TV vytvořil herec svůj vlastní projekt „Egoist“. Urgantova vysílání se vyznačovala jemným smyslem pro humor, stejně jako taktem a inteligencí ve vztahu k partnerovi. Andrei Lvovich si nedovolil klást provokativní otázky hostům programu.
V roce 2010 se herec zúčastnil natáčení pořadu „Díky Bohu, přišel jsi!“, který byl vytvořen pro kanál STS. Od roku 2017 je umělec mezi pravidelnými účastníky zábavní a intelektuální show „Five for One“. Urgantovými kolegy na projektu byli Olga Shelest, Alexander Pushnoy a další celebrity.
Filmy
Vztah Andrei Urganta k filmu nebyl jednoduchý. Herec se začal objevovat na obrazovkách v roce 1982. Jednalo se především o televizní hry nebo pohádky pro děti: „Poslední loupežník z Hradce Broušev“, „Pohádka za pohádkou“, „Koník hrbatý“.
Na počátku 90. let byla umělcovou první významnou rolí postava jménem Guljajev z dobrodružné fantasmagorie Jurije Mamina „Okno do Paříže“. Film byl promítán v bývalém SSSR a v USA. Urgantova herecká kariéra postupně zahrnuje role zločineckých bossů v akčních filmech „Russian Transit“, „Deadly Force“ a dalších.
V roce 2005 hrál Urgant v mystickém dramatu Vladimíra Bortka „Mistr a Margarita“ v roli baviče Georgese Bengalského. Hereckými partnery Andrei Lvoviče v tomto filmu byli Alexander Galibin, Anna Kovalchuk, Oleg Basilashvili, Kirill Lavrov, Sergej Bezrukov, Alexander Abdulov, Alexander Filippenko, Valentin Gaft. V tomto filmu si zahrál i blízký přítel Andrei Urganta Ivan Krasko.
Andrey Urgant a Boris Klyuev v seriálu „Voronin“ / stále ze seriálu
V trilogii Láska-mrkev dostal umělec barevnou roli Olega Lvoviče Nera, kterou Urgant skvěle ztvárnil. Jeho komediální talent umožnil herci hrát v mnoha projektech tohoto žánru, včetně sitcomů „Voronin“, „Heavenly Relatives“ a dalších.
V roce 2019 byla umělcova filmografie doplněna o skvělou práci ve filmu „Nureyev. Bílý havran“. Ve filmu, který vypráví o životě ruské a světové baletní hvězdy Rudolfa Nurejeva, Urgant na plátně ztělesnil obraz Nikolaje Ivanovského, uměleckého ředitele baletní školy. Projekt režíroval Ralph Fiennes, který na place sestavil mezinárodní obsazení.
V následujících letech fanoušci viděli Andrei Lvovich v malých, ale nezapomenutelných rolích. V seriálu „Těhotenský test – 2“ se tak umělec objevil na obrázku Gennadyho Nikolajeviče Radova, vedoucího městského zdravotního oddělení. A v seriálové detektivce „Agatha a detektiv. Ruleta osudu“ od Vladimira Koifmana Urganta hrál v souboru s Konstantinem Kryukovem, Dariou Yurgens a dalšími účinkujícími.
Osobní život
Po dlouhou dobu se věřilo, že Andrei Lvovich byl ženatý 4krát. V programu Borise Korchevnikova „Osud člověka“ však herec tuto skutečnost popřel. Řekl, že nebyl oficiálně ženatý se svou první vyvolenou, Valerií Kiselevou, která s ním studovala ve stejném kurzu na LGIK a dala mu syna Ivana Urganta. Pár spolu dlouho nežil – mladí lidé se oddělili. Otec se několikrát objevil v programu dědice „Evening Urgant“.
Brzy po rozchodu s Valerií se Andrei uvázal s herečkou a básnířkou Alenou Svintsovou. Ve své druhé rodině měl umělec dceru Mashu, která se poté se svou matkou přestěhovala do Holandska. Andrei Urgant byl nějakou dobu ve vztahu s Verou Vladimirovnou Yatsevich. Ale skutečným šokem v osobním životě umělce bylo jeho seznámení s Elenou Romanovou v roce 2007.
Andrei Urgant a jeho bývalá manželka Elena Romanova / Foto: @DLTSPB
Ukázalo se, že dívka je o 30 let mladší než Andrei Lvovich, což nezasahovalo do jejich rodinné idyly. Poté, co se Elena stala manželkou umělce, pomohla svému vyvolenému v podnikání, cestování a představeních. Pár se často objevoval na společenských akcích a vypadal šťastně. V létě 2019 Romanova zveřejnila na sociálních sítích fotografii s nápadně zaobleným břichem. Novináři okamžitě začali Urgantovi gratulovat. Čekaly je však šokující zprávy: ukázalo se, že pár se před časem rozešel a Andrei Lvovich neměl nic společného s těhotenstvím své bývalé manželky.
3. prosince 2021 zemřela umělcova matka Nina Urgant. V posledních letech svého života trpěla Parkinsonovou chorobou.
V srpnu 2023 se dozvěděl o novém románu Andreje Lvoviče. Jeho vyvolená se také jmenovala Elena, v té době jí bylo asi 45 let. Pár spolu žil ve venkovském domě ve vesnici Lisiy Nos.
Zdravotní stav
Během svého života musel Urgant několikrát pracovat na částečný úvazek, zejména v těžkých letech kolapsu sovětského kina a divadla. V „řvoucích 90. letech“ herecká profese nepřinášela peníze, což se pro umělce stalo těžkou zkouškou. Potíže v práci byly zhoršeny problémy v jeho osobním životě: v té době ho opustila druhá manželka Andrei Lvoviče. Aby přehlušil své zážitky, stal se umělec závislý na alkoholu.
Podle celebrity se pro něj alkohol v té době stal smyslem života. Ale Urgant byl stále schopen najít sílu a překonat tuto závislost. Později umělec hrál ve hře „Sober“, věnované závislosti. V zimě 2019 si Andrei Lvovich zlomil nohu poté, co uklouzl u svého domu. Herec dostal obsazení, které nezastavilo touhu jít na jeviště – dočasně o holi.
Andrey Urgant teď
V roce 2023 byla na velké obrazovce uvedena 4. část franšízy „Carrot Love“. Rise of the Machines“.Andrey Lvovich se šťastně vrátil k obrazu Nera v komediálním filmu. Herec v rozhovoru řekl, že hlavním poselstvím tohoto příběhu je, že přes všechny metamorfózy s hlavními postavami se jim podaří překonat všechny potíže a zůstat rodinou.
Urgant se nadále objevoval na jevišti a hrál ve filmových projektech. O potřebě neustále se věnovat pracovní aktivitě rozhoduje nejen volání srdce, ale i objektivní důvody. Herec připustil, že jeho důchod, který činil o něco více než 18 tisíc rublů, pokrýval pouze náklady na bydlení.
O jeho dětství stráveném na Bolšaje Gruzinské v bytě Iji Savviny, o touze být petrohradskou věcí a ne velkoměstskou panenkou, o vykonstruované americké efektivitě Moskvanů a o nové sérii Start „Kristina“.
Narozen a vychován…
V Leningradu. Dobré dětství prožil v internátní škole v Peterhofu. Všichni jsme spolu žili jako velká, velká rodina. A i když jsem tam vydržel jen tři roky, mám odtamtud stále přátele. V Petrohradě jsem se ocitl ve čtvrti Vyborg, poblíž stanice metra Černaja Rečka, na ulici Toržkovskaja.
Koblihy na Bolshaya Konyushennaya a silný čaj s mlékem a sendvič: černý chléb, máslo, lékařská klobása – konečný sen.
Mládí…
V tom Leningradu takové osvětlení nebylo. Celé město bylo tmavé, jen Něvský prospekt byl víceméně osvětlený. Ale tohle nás moc nebavilo. Byli jsme mladí: měli jsme spoustu tužeb a ambicí. Proto jsme nevěnovali pozornost dočasným potížím nazývaným „sovětská moc“ a její implementaci.
Leningradské adresy.
Podařilo se mi bydlet na Five Corners – historickém místě; v ubytovně poblíž divadla Lenin Komsomol, na Toržkovské, na ulici Rimskij-Korsakov, téměř naproti katedrále svatého Mikuláše, kam jsme s matkou vždy společně chodily do kostela a kde byl můj syn pokřtěn a ženatý. Moje matka žila nedaleko od nábřeží Kryukovského kanálu a navštěvovala ji téměř každý den. A můj městský byt je Liteiny Prospekt.
Na venkov je málo času: v Petrohradu je spousta starostí – každý den je těžké přijet z Lisiy Nos. Navíc neřídím. Městské taxíky jsou ale nyní dostupné jak cenou, tak rychlostí – mnohem pohodlnější než hledat parkování.
Beglov.
Co, dělá něco městu? I když ano, Liteiny Avenue byla zablokována – asi měsíc a půl byly neustálé dopravní zácpy. Ale Liteiny se opravují každý rok – nechápu, jací čarodějové dělají takové opravy, že se asfalt po šesti měsících stane nepoužitelným. Pokud si pamatuji, je to už podesáté. S Něvským prospektem je to však stejné: každý rok se zastaví doprava, všechno je zablokované, je tu monstrózní vyjetá kolej. Nejen nevzhledné a nepohodlné, ale také velmi nebezpečné.
O všem ostatním, o penězích utracených na nesprávném místě.
Nemluvím o ekonomice, protože jí nerozumím – nesoudím naši administrativu, guvernéra ani vládu v Kremlu. Chápu, jak je pro ně těžké vést tak gigantickou zemi, je to taková zodpovědnost, že mám jen pot na čele, když pomyslím na pocity člověka, který je v čele. Čas dá vše na své místo. Jak říkali králové: „Dal jsem ti Bůh“ – to je celý náš úděl, který nepodléhá žádným volbám nebo rozhodnutím lidu; někde je velká kniha, kde je to všechno zapsáno, ale my není dovoleno to číst.
Jediné, co bych si přál, je, aby se nová budova Mariinského divadla, postavená na náměstí Teatralnaja, přesunula a stála naproti věži Gazpromu. Pak to bude velmi harmonické. Kdysi architekti a urbanisté považovali starou Mariinskou budovu za dominantu, střed kompozice – vše se seskupilo kolem této nejkrásnější evropské divadelní budovy. Ale architektonická idylka byla narušena, když za ní vyrostla nová budova, konkrétně proti které nic nemám, protože je tam nádherné světlo, zvuk, spousta míst pro diváky, ale tato krásná moderní budova by ladila s vyso- tech centra Lakhta, které se mi také moc líbí a stojí na svém místě. Kdybychom postavili divadlo přes železnici, vytvořilo by to nádherný architektonický celek. Ale obávám se, že to není možné.
Můj vztah k Moskvě.
Nepamatuji si, že bych se někdy chtěl přestěhovat do Moskvy. Nikdo mě tam však nepozval. I když jsem lhal, když jsem řekl, že nebyly žádné návrhy. Zatímco žiji v Petrohradě, jsem „Petrohradská věc“, takže jsem zván na nejrůznější akce, a jakmile si mě „vezmou“ a přestěhují do hlavního města, stanu se jen další pro ně. A nezáleží na tom, jestli jsem se sem dostal nebo ne, ale důležité je, že to nakonec přetáhli: teď je to naše a sedí v krabici, stejně jako Karabas Barabas má panenky zavěšené ve své krabici na železných hácích. Nechci být panenka, chci být „Petrohradská věc“.
Ale býval jsem v hlavním městě docela často: je tam televize, různé projekty, firemní večery a velké vládní koncerty, kterých je stále méně a kvůli karanténě vůbec žádné, takže Moskvu navštěvuji méně často. Ale chodím pravidelně dvakrát až třikrát do měsíce.
Moje Moskva je.
Bolshaya Gruzinskaya, byt úžasné herečky Iya Sergeevna Savvina, která už bohužel nežije v tomto světě. Byla to moje „moskevská matka“: asi od 14 let jsem k ní jezdil každé prázdniny. Potěšení! Měla ve svém domě úžasné lidi, všechny nejslavnější: a nejen kvůli jejich uznání, ale kvůli jejich pozoruhodnosti, zlí a nezajímaví lidé k ní nechodili. Velkou školou života byla komunikace s jejími hosty – s různými postavami, osudy, soubory špatných i dobrých vlastností, ale ti všichni utvářeli kulturu této země jako celku: Vysockij, Bogatyrev, který byl nejen hercem, ale také neuvěřitelný umělec, nepamatuji si je všechny a jejich vyjmenování by trvalo dlouho.
Sama Ija Sergejevna byla naprosto úžasná: neobyčejně vtipná a pohostinná, skvělá hostitelka – neustále se jí vařily čtyři hrnce jídla: bylo jasné, že se večer sejde společnost, a ona se s každým pohostí až do pozdních nočních hodin. . Cítím se velmi šťastný, že jsem mohl být součástí těchto rozhovorů. Naučila mě číst knížky a všechno, lépe řečeno, naučil jsem se od ní sám, často jsem s ní chodil do divadla.
Jsem vděčný, že mě vychovala jako člověka, který má Moskvu moc rád. Nemám žádné petrohradské snobství vůči hlavnímu městu. Má se za to, že obyvatelé Petrohradu jsou z hlediska města velmi ambiciózní: takoví lidé jsou, ale já mezi ně nepatřím. Svým způsobem mám rád Moskvu, svým způsobem Petrohrad: to je moje vlast, kde žiji a budu žít.
Leningrad je moje rodné město, je živější. Petrohradu hodně odpouštím, protože tady je mi blízký každý kout: všude jsem byl, všechno znám, všechno jsem viděl.
Ija Sergejevna mi spolu s Moskvou vysvětlila, že když nic neuděláte, nic se nestane. Moskva žije jiným tempem. Nemohu teď držet krok s Moskvany: žijí svůj čas příliš rychle.
Architektura…
Stalinistická architektura, kterou se Moskva jen hemží, odráží dobu: je jasné, jaká nálada v zemi vládla a jací lidé tam žili. Taková starořímská architektura – sochy, věnce, klasy. V Římě byli bohové a u nás dělníci a kolchozníci, kteří byli tou mocí také zbožštěni; ale ne lidé, ale mýtus o nich, šťastných a žijících v blahobytu, čistotě a pohodlí. Socha „Dělnice a JZD“ ztělesňuje ideály – lidé procházeli životem se srpem a kladivem. To se v životě nestalo, i když architektura říká něco jiného.
V architektonickém smyslu je mi bližší Petrohrad.
Srovnání Moskvy s Petrohradem.
Přišel jsem na to, jaký je rozdíl mezi Petrohradem a Moskvou: Moskva je město tvořené a tvořené lidmi, ti jsou nejdůležitější. Veškerý pohyb pochází od nich, lidé jsou srdcem města. A tady máme Petrohrad, město, které nás nepotřebuje, je tak soběstačné. Když lusknete prsty a odstraníte všechny lidi z Petrohradu, nic se nezmění: zůstane to tak, jak to stálo. Hudba zamrzlá v architektuře. Nevím, jestli je to dobré nebo špatné.
Městská romantika.
Vysockij, Okudžava, Vizbor – znal jsem mnoho našich velkých básníků a jsem na to hrdý. Tomuto žánru, kde se dává přednost a přednost veršům a slovům, se říká městská romance: jak Vertinskij, tak i Andrej Makarevič. Těžko to nazvat složitou hudbou, ale jejich výkony jsou opravdové úplné symfonie. Vše je úžasně čistě syntonizované – ani po citové, ani po hudební technice ani jedna falešná nota. Všichni tito lidé jsou skvělí. Skvělý! A můžete cítit města při poslechu jejich čistých romancí.
Patriotismus…
“První útočiště toho darebáka.” To slovo samo o sobě mi dnes ne vždy vyvolává příjemnou asociaci. Mám rád lásku k vlasti, věrnost tradicím, uctivý přístup k velké kultuře. Ale slovo „patriotismus“. Čím více ho člověk opakuje, tím méně mu věří. Čím víc někdo křičí „Rusko!“, tím víc mu nevěřím. O své lásce nekřičí. A skuteční veteráni, a hodně jsem s nimi mluvil, nikdy o svých záletech nekřičeli – byli stydliví. Například jsem hrál na jevišti s Nikolajem Aleksandrovičem Bojarským, což je Mishův strýc. Byli jsme velmi přátelští, ale trvalo mi dlouho, než jsem zjistil, že je držitelem dvou Řádů slávy, který byl zajat a skutečně bránil svou vlast. Skutečný muž a skutečný patriot! Byl to skutečný veterán i umělec. To je mi sympatické. A výkřiky “Hurá!” Nemám rád.
Oblíbené moskevské čtvrti.
Ale moc se mi líbí Tverskoy Boulevard – vždy tam bydlím ve stejném malém hotelu. Ve volném čase se rád procházím po Tverskoyi. Mám rád jak malé uličky, tak obrovské třídy, kde jede provoz v šesti řadách jedním směrem, to se mi také moc líbí, protože se dá jezdit po širokých silnicích! V Petrohradě, aby se Něvský rozšířil, budou muset být zničeny perly architektury. A existuje jen málo historických tříd: Gorochovaja ulice, Něvskij a Voznesensky (Starostova třída) – tři paprsky, na kterých je postaven Petrohrad. A Moskva jsou prsteny. Zcela jiný princip: obchodní město se ubránilo a pevnosti pak nebyly potřeba, protože se nečekala žádná pozemní invaze, s výjimkou druhé světové války, kdy se nacistům dostalo zaslouženého odmítnutí.
Moskvané jsou jiní než Petrohradští.
Moskvané nemají prakticky žádný čas na socializaci na ulici. To je otřepané téma: Moskvan nezná cestu a pravděpodobně se v tomto městě nenarodil. Když se zeptáte Petrohradčana, ukáže vám: Na takové žádosti vždy odpovím a vysvětlím, jak se tam dostat a najít. V hlavním městě je čas cenný: musíte strávit alespoň půl minuty, což člověk, který jde po moskevské ulici, nemá – pravděpodobně spěchá za obchodem.
V této vykonstruované efektivitě jsou Moskvané podobní Američanům. Na otázku “Jak žiješ?” Američan vždy říká: “Výborně!” A stejně tak Moskvané. Za stereotypním přístupem k životu, že vše je noblesní a krásné, mizí duchovní hodnoty a komunikace – lidé se málo navštěvují, což bylo pro naši zemi tradiční: za sovětské nadvlády nebylo v obchodě nikdy nic, zatímco všichni měli ledničky začátek; a teď je paradox, že ačkoliv je v obchodech všechno, doma nikdo není.
Mám obavy o…
Moc se mi líbil Stroganovský palác na Něvském prospektu, byla tam stará napůl opuštěná zahrada s fontánou, kam jsem s sešitem chodil psát úkoly – šlo to velmi rychle. Bylo to tam dobré, ale teď jsou tam restaurace.
Série „KrisTina“ na video službě Start.
Nikdy jsem seriálem neopovrhoval, pro mnoho lidí byly pomůckou a odrazovým můstkem ke slávě, která je pro každého umělce nezbytná: umělce je třeba uznat. Hrál jsem v úplně první policejní střílečce: autorem byl Slava Barkovsky, jmenovalo se to „Ruský tranzit“. A přestože z pohledu moderní techniky bylo vše natočeno dost naivně, bylo to asi před třiceti lety, ještě před „Lucernami“. “Transit” se po herecké stránce velmi povedl. A nikdy jsem nepocítil opovržení, natož znechucení pro televizní seriály. Pokud je umělci nabídnuta práce, musí pracovat. Byl jsem rád, že jsem mohl hrát v „KrisTině“ – dříve byly série nesmělé, nedozrálé a nekvalitní při natáčení, ale teď je to jiná věc.
Jakákoli práce je pro mě příležitostí komunikovat s lidmi, poznat nové kluky. Jedná se o drama s prvky thrilleru, kde hraji otce dvou dívek, které jsou ve skutečnosti jedna osoba, ale existují ve dvou osobách (obě hraje Yulia Khlynina). Pokud se tento kouzelný příběh povede, tak to diváka zaujme. Alespoň to bylo zajímavé natáčet.
Je skvělé pracovat s mladými lidmi, okamžitě vás to zavazuje být autoritou. Nemám právo dělat chyby, musím jít příkladem. To je pedagogika. Bohužel z divadelních ústavů odešli skvělí učitelé, už nejsou na světě. Není známo, kde může nová generace studovat. Žádní noví skvělí učitelé zatím nebudou: ze všech svých vrstevníků, které dobře znám a kteří nyní učí, nemohu nikoho vyzdvihnout. Ať se na nás mladí lidé na hřišti alespoň dívají, krásné, střízlivé, znalé textu, dobře hrající a vždy radostné a připravené vyslechnout si nejen dobrá slova, ale i kritiku.
Nechci ani učit na divadelním institutu – nechci jít pracovat do továrny, která produkuje umělce. Našel bych lidi, kteří by se mnou mohli studovat soukromě a které bych vystudoval jako opravdoví profesionálové, ale obávám se, že to není možné. Nezbývá tedy než vzdělávat na webu mladou generaci. Jak se to stalo ještě jednou, se můžete podívat na Start.
