Architektura je jednou z nejstarších forem umění, vyjadřující v církevních a veřejných budovách světonázor lidí v konkrétní historické době, určitý umělecký styl ARCHITEKTURA (latinská architektura, řecký architekton – stavitel), architektura – budovy, jiné stavby popř. jejich komplexy, které tvoří hmotné, umělecky uspořádané prostředí pro život člověka.Také umění utvářet toto prostorové prostředí, vytvářet novou realitu, která má funkční význam, přináší člověku užitek a poskytuje estetické potěšení. Tento termín zahrnuje návrh exteriéru konstrukce; organizace vnitřního prostoru; výběr materiálů pro vnější a vnitřní použití, návrh systémů přirozeného a umělého osvětlení, jakož i inženýrských podpůrných systémů; dodávka elektřiny a vody; dekorativní design Každá z budov má specifický účel: pro život nebo práci, rekreaci nebo studium, obchod nebo dopravu. Všechny jsou odolné, pohodlné a potřebné pro lidi – to jsou jejich povinné vlastnosti.
Typy architektury
Existují tři hlavní typy architektury:
– architektura trojrozměrných staveb, zahrnuje sakrální a opevněné budovy, obytné budovy, veřejné budovy (školy, divadla, stadiony, obchody atd.), průmyslové budovy (závody, továrny atd.);
– krajinná architektura spojená s organizací zahradního a parkového prostoru (náměstí, bulváry a parky s „malou“ architekturou – altány, fontány, mosty, schodiště)
– územní plánování zahrnující výstavbu nových měst a obcí a rekonstrukci starých městských oblastí.
Architektonické styly
Architektura je úzce spjata s životem společnosti, jejími názory a ideologií.Základem starořecké architektury je představa dokonalého, fyzicky i duchovně vyvinutého člověka. Starověcí architekti stavěli všechny své stavby podle proporcí lidského těla, ztělesňovaly harmonii, odpor k přírodním živlům, majestátní jasnost a lidskost.„Sloh doby“ (románský sloh, gotika atd.) vzniká především v těch historická období, kdy je vnímání uměleckých děl různé komparativní nepružnosti, kdy se ještě snadno přizpůsobuje změnám stylu.
Velké slohy – románský, gotický, renesanční, baroko, klasicismus, empír / variace pozdního klasicismu / – jsou obvykle uznávány jako rovnocenné a rovnocenné.Vývoj slohů je asymetrický, což se navenek projevuje tím, že každý sloh se postupně mění od jednoduché až složité; z komplexního k jednoduchému se však vrací až v důsledku skoku. Ke změnám slohů proto dochází různými způsoby: pomalu – od jednoduchého ke složitému a prudce – od složitého k jednoduchému.Románský sloh byl na více než sto let nahrazen slohem gotickým – od poloviny XNUMX. století. až do poloviny XNUMX. století. jednoduché formy románské architektury postupně přecházejí v komplikovaný gotický sloh V rámci gotiky pak dozrává renesance S nástupem renesance opět začíná období ideologického hledání, vznik uceleného systému světového názoru. A zároveň znovu začíná proces postupného komplikování a rozpadu prostého: renesance se stává složitější a za ní přichází baroko. Baroko se zase stává složitějším a v některých typech umění (architektura, malba, užité umění) přechází v rokoko. Pak opět dochází k návratu k prostému a v důsledku skoku přichází klasicismus na místo baroka, jehož vývoj v některých zemích nahradil empírový styl.
Důvody pro změnu párů stylů jsou následující: realita si nevybírá styl mezi existujícími, ale vytváří styl nový a přetváří ten starý. Vytvořený styl je primární styl a transformovaný styl je sekundární styl.
Architektura rodné země
Architektura regionu Grodno
Borisoglebskaya (Kolozhskaya) Church, památka starověké ruské architektury z druhé poloviny XNUMX. století.
Zámek Mir, zařazený na seznam UNESCO, hrad Lida (XIV–XV století)
Architektura Minské oblasti
Arcikatedrální kostel Panny Marie (XNUMX. polovina XNUMX. – počátek XNUMX. století)
Kostel svatých Simeona a Heleny (Červený kostel) – památka novogotické architektury se secesními prvky (1908 – 1910)
Palác a park Nesviž (XVII–XVIII století)
Bernardýnský kostel v obci Budslav, okres Myadel, památka barokní architektury (XVIII století)
Architektura regionu Vitebsk
Katedrála sv. Sofie, architektonická památka XNUMX. – XNUMX. století.
Kostel Spaso-Evfrosinevskaya, památka starověké ruské architektury (1152 – 1161). Na jeho stěnách a sloupech se dochovaly unikátní fresky.
Literatura:
1. Gerchuk Yu.L. Základy umělecké gramotnosti. –M., 1998
2. Danilov V.N. Metody výuky výtvarného umění a umělecké práce. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. naučná kresba. –M.: Vzdělávání, 1996
4. Lazuka B. Slounik terminologie o architektuře, odhalené dekaratinsko-praktické umění. – Mn., 2001
Relevance. Architektura je klasifikována jako prostorová (časoprostorová) forma umění, protože architekt organizuje hmoty, objemy, linie, siluety nejen v trojrozměrném prostoru, ale také v době vnímání kompozice divákem. Pouze v pohybu, tedy v čase a směru rozvíjení kompozice v prostoru, s úhly pohledu měnícími se v určité posloupnosti a divákem procházejícím kolem, kolem i uvnitř budovy, je návrh, nápad a výtvarný obraz architektonické kompozice odhalen.
Hlavní styly v historii architektury jsou:
Architektonické umění se od ostatních druhů umění liší tím, že umělecké názory společnosti ztělesňuje v dílech, která mají zpravidla účel užitný, materiální a praktický: obydlí, paláce, opevnění, chrámy, mauzolea atd. Druhy architektonických památky velmi jasně odrážejí charakter dané společnosti.
Problém. Jak známo, zákon nerovnoměrného vývoje uměleckých forem, formulovaný ve své době G. Hegelem, se projevuje v tom, že hierarchie uměleckých forem je velmi flexibilní a je často slabě spojena se změnami ve společensko-politickém a ekonomickém aspekty společenského života. V kulturní oblasti se tak objevuje dominantní druh umění, který do té či oné míry „upravuje“ uměleckou činnost jako celek a vtiskuje jí svou specifičnost.
Povýšení určitého druhu umění na vrchol hierarchie je zřejmě spojeno s jeho schopností co nejúplněji a nejpřiměřeněji reprezentovat převládající obraz světa ve společnosti. Takže například středověký obraz světa s oslabenou časovou souřadnicí nejúplněji odpovídá prostorovým formám umění – chrámům zdobeným sochařstvím. Dominantní postavení v obrazu světa moderního člověka faktoru času vede k popředí dočasných a časoprostorových forem umění.
Ale v každém okamžiku je umělecká kultura dynamickým a soběstačným systémem s prvky, které se vzájemně ovlivňují. V důsledku vzniku nových prvků – například druhů umění založených na výdobytcích vědeckého a technického pokroku – se struktura kulturního systému a funkce jeho jednotlivých prvků mění, ale v té či oné podobě se všechny prvky mění kultury, včetně těch nejarchaičtějších, jsou stále zachovány, i když, možná jsou, a v pozměněné podobě.
Účel. Zvažte jeden z prostorových typů umění – architekturu.
Předmět studia. Pojem a podstata architektury
Pracovní úkoly.
identifikovat koncept a podstatu architektury;
zvážit vývoj architektury v různých historických obdobích;
studium problematiky architektury jako kulturní památky.
Hlavní část.
1. Pojem a podstata architektury
Architektura je umělecká a nápaditá organizace prostoru založená na stavebních strukturách. Od architektury jako umělecké tvorby v kameni, dřevě a hlíně je třeba odlišovat užitkové stavitelství a pojetí výstavby odpovídající této technické činnosti. Architekt operuje s pojmem kompozice a používá výrazové (kompoziční) prostředky: metr a rytmus, symetrii a asymetrii, vztahy velikostí a proporcí. Tyto prostředky odpovídají technikám akcentace, vyvažování a proporcí.
Architektura je řazena mezi bifunkční (duální) umění, jehož kompozice spojuje užitnou a uměleckou funkci. Jejich kombinace a interakce jsou určeny žánrem architektonické tvořivosti (sakrální neboli chrám, architektura, palác, obytné budovy, technické stavby).
Architektura je také klasifikována jako prostorová forma umění, přesněji řečeno, časoprostorová. Protože architekt organizuje hmoty, objemy, linie, siluety nejen v trojrozměrném prostoru, ale i v době vnímání kompozice divákem. Pouze v pohybu, tedy v čase a směru rozvíjení kompozice v prostoru, s úhly pohledu měnícími se v určité posloupnosti a divákem procházejícím kolem, kolem i uvnitř budovy, je návrh, nápad a výtvarný obraz architektonické kompozice odhalen. V tomto smyslu, jak poznamenal teoretik architektury A.I.Nekrasov, není kompozičním materiálem kámen ani dřevo, ale prostor a čas a hlavním uměleckým prostředkem je organizace pohybu [1].
Podle toho lze všechny architektonické kompozice rozdělit do dvou typů: „pobyt v prostoru“ a „pohyb v prostoru“. První typ zahrnuje centrické a halové kompozice, druhý – uličky, galerie, enfilády, arkády. Klasifikace architektury jako „nevýtvarného umění“ je vysoce kontroverzní. Ve srovnání s malbou, sochou a grafikou architekt skutečně (s výjimkou dekorativních detailů) nezobrazuje konkrétní předměty. Ale architektura je schopna nejen vyjádřit, ale také zobrazit abstraktní, vznešené myšlenky a obrazy: vzestup, povznesení ducha, let duše, sílu, sílu, klid, sebevědomí. Ani malíř, ani sochař nemohou takové obrazy zprostředkovat přímo, obcházejíce ezopský jazyk alegorie. Proto B. R. Wipper nazval architekturu „vysoce výtvarné umění“ [2]. Umělecký smysl umění architektury tedy spočívá v přeměně užitkové stavební konstrukce v kompozici. Například nosný sloup, který odolá hmotnosti stropu, je optimální, pevná a spolehlivá stavební konstrukce a sloup, který vyjadřuje myšlenku duchovní odolnosti vůči gravitaci a vzestupu do nebe, je architektonickým obrazem, kompozicí.
Navenek tyto formy vypadají téměř stejně, ale jejich obsah je odlišný. Tento rozdíl je v architektonické teorii definován pojmem řádu. Zde leží hranice architektury jako umělecké tvorby. Odtud také tradiční srovnání architektury s kosmem vynořujícím se z chaosu, „humanizovaná hmota“, kamenná kniha lidstva, zamrzlá hudba.
2. Epochy a styly architektury
Italská renesance je zlomem ve vývoji umění na přelomu XNUMX. a XNUMX. století. V architektuře se vyznačovala apelem na antické dědictví a přehodnocením architektonických kompozic starověkého Říma, především řádu. Architektura italské renesance zahrnuje dvě hlavní období: florentské (druhá polovina XNUMX. století nebo Quattrocento, „čtyři sta let“) a římské (začátek XNUMX. století, nebo Cinquecento, „pět set let“). Francouzský název pro éru je renesance. Florentské období, neboli toskánská renesance, bylo poznamenáno vlivy středověkých tradic a inovativní aktivitou F. Brunelleschiho, který poprvé v italské architektuře spojil římský oblouk s arabskou technikou podepření oblouků přímo na hlavicích sloupů. . Největším teoretikem architektury byl L. B. Alberti. Římské období začalo působením D. Bramanteho, autora prvního projektu kostela sv. Petra v Římě.
V architektuře italské renesance byly vyvinuty nové typy budov: palazzo (městský palác), centrický chrám, venkovská vila, stejně jako kompoziční techniky. Vývoj architektury se zvláštním způsobem vyvíjel v jiných městech Itálie, například v Benátkách. Díky práci D. Bramanteho, Raphaela, A. Palladia v 3. stol. V Itálii vznikly základy architektury klasicismu, ale již od poloviny XNUMX. století se především v díle Michelangela formovalo barokní sloh, další architekti inklinovali k manýrismu [XNUMX]. Italská renesance zahrnuje různé tradice, vývojové trendy, umělecká hnutí a styly. V důsledku toho výraz „italská renesance“ není názvem stylu, ale pouze označuje určitou historickou éru.
Klasicismus je umělecký směr zaměřený na racionální kompoziční myšlení, normy jasnosti, celistvosti, jednoduchosti, vyváženosti, tektoničnosti, statičnosti a uzavřenosti formy. Za vzor je ve většině případů zvoleno umění antických klasiků. V dějinách architektury se normy klasicismu formovaly během vrcholné renesance v Itálii (počátek 4. století), programově se jako umělecký směr formalizovaly ve francouzském umění druhé poloviny XNUMX. století. Proto západoevropská architektura klasicismu XNUMX. poloviny XNUMX. století. („druhá vlna“ klasicismu) se nazývá neoklasicismus. V Itálii, Francii, Německu, Rusku zrodil umělecký směr klasicismus různé historické a regionální umělecké styly klasicistní architektury v různých historických obdobích [XNUMX].
Neoklasicismus je historický a regionální styl klasicismu, který se rozšířil v Itálii a Francii ve druhé polovině XNUMX. století. (nebylo to poprvé, co v těchto zemích vznikl klasicistní styl, odtud název). V ruské architektuře se stejné období obvykle nazývá klasicismus (neoklasicistní hnutí v Rusku vzniklo na začátku XNUMX. století).
Gotika je umělecký styl západoevropské architektury 1136.–1140. století. Souvisí především se změnami ve složení středověkých katedrál. Název vznikl později, během italské renesance (staří Římané nazývali germánské kmeny „severně od Alp“ Gothové). Inovace v gotickém stylu jsou spojeny s působením opata Sugera v kostele Saint-Denis severně od Paříže (1133-XNUMX), stavbou katedrály v anglickém Durhamu (asi XNUMX) a katedrálou Notre Dame. (Notre Dame v Paříži). Rychlý růst populace evropských měst v XII-XIII století. požadoval stavbu velkých katedrál (aby se pod jejich klenbami mohlo shromáždit veškeré obyvatelstvo města na nedělní mši). Pouhé zvětšení velikosti však vedlo ke zřícení těžkých kamenných kleneb v důsledku zvýšeného bočního tahu působícího na stěny. Byl vyžadován nový design.
Postupně, experimentálně, odlehčováním kleneb zavedením rámu žeber (francouzština – žebro), systému vnějších podpěr z opěr (francouzština – „protisíla“) a letmých opěr (francouzština – oblouk + vaz, krajní podpora) bylo možné výrazně oslabit boční tah . Hmotnost kleneb se přenášela pomocí letmých přípor (ve tvaru půloblouku) na přípory – řady opěrných pilířů umístěných mimo objem budovy. To umožnilo výrazně zvětšit prostor chrámu a přeměnit vnitřní podpěry na tenké nosníky sloupů. Stěny byly osvobozeny od zátěže, bylo možné je řezat velkými okny – tak vznikla gotická vitrážová okna. Prostor se stal světlým a jasným. Normou se stala 150metrová délka katedrály, výška kleneb 40-50 m, výška věží 80 m. Kamenné klenby byly stlačeny neuvěřitelnou váhou, ale člověk uvnitř viděl jen tenké paprsky sloupů létající vzhůru, žebra ztracená ve výškách, jasné proudy světla proudící přes barevná skla vitráží. Tak vznikl umělecký obraz vzestupu duše do nebe – obraz opačný k prozaickému působení stavební konstrukce, vyvažující sílu směřující shora dolů. Proto je gotický styl názorným příkladem metafyziky umění architektury, umělecké transformace stavební struktury.
Podrobnosti gotické architektury, které měly zpočátku také konstruktivní význam, se postupně proměňovaly a začaly vyjadřovat mystickou, iracionální myšlenku modlitebního stavu duše.
Baroko (bizarní, nepravidelné, zkažené), historický umělecký styl, typ kultury a tvůrčí metoda v architektuře založené na neobvyklém, inovativním použití klasických architektonických forem, především prvků řádu. V XV-XVI století. Portugalští námořníci a poté klenotníci používali slovo „baroko“ k popisu nepravidelně tvarovaných perel. Poté se po čase začaly takto nazývat stavby v architektuře Říma, které se objevily ve druhé polovině 5.–XNUMX. Vyznačovali se dynamikou a výrazem. Architekti používali techniky seskupování sloupů, ztužování říms a kombinování prvků, které porušovaly kánony klasicismu, které se rozvinuly v architektuře na konci renesance [XNUMX].
Hlavním principem architektury barokního stylu je aktivní interakce objemu budovy s okolním prostorem, míchání vnitřních a vnějších prostorů, plasticita přechodu z jednoho objemu do druhého. Odtud zakřivené (konvexní a konkávní) fasády, zkroucené sloupy, lomené štíty, prostorná vnější schodiště, perspektivy městských dálnic a vytváření grandiózních architektonických celků. Velký Michelangelo je považován za „otce baroka“. Nejznámější architekti římského baroka XNUMX. století: L. Bernini, F. Borromini, C. Maderna. V XNUMX. stol Barokní styl se rozšířil v architektuře Německa, Rakouska a Ruska. V polovině XNUMX. stol. Vznikl novobarokní sloh.
3. Architektura jako památka kultury a historie
Architektura je nejtěsněji spjata s vývojem hmotných výrobních sil společnosti, s úrovní technologického rozvoje, které nacházejí své nejživější vyjádření v monumentální výstavbě. Tato úzká vazba mezi architekturou a výrobou se odráží v použití toho či onoho stavebního materiálu, aplikaci určitých konstrukcí, v té či oné organizaci výstavby a zajištění personálu architektů i běžných stavitelů, v mobilizaci řemeslníků jiných řemeslné speciality pro stavebnictví atd.
To určuje zvláště vysokou poznávací hodnotu architektonických památek jako historických pramenů – rozbor materiálně-technických kvalit těchto památek nám umožňuje téměř přímo posuzovat výrobní síly společnosti, její technické vybavení a znalosti.
Takové studium architektonických památek začíná v podstatě až nyní, s rozvojem architektonického a archeologického výzkumu: předtím se badatelé zajímali především o formálně výtvarnou stránku památky.
V architektuře je nutné striktně rozlišovat dvě stránky, které mají své zákonitosti vývoje: její inženýrsko-technický materiálový základ, o kterém byla řeč výše, a její vlastní uměleckou stránku, umění architektury samotné. Stavební výroba se svými technickými postupy a zkušenostmi, svými materiály a systémem organizace práce samozřejmě nevztahuje na nadstavbové jevy. Stejná stavební technika může být někdy základem různých etap v dějinách architektonického umění, různých epoch. Je pravda, že nové umělecké názory, nové ideologické úkoly kladené na architekturu mají určitý vliv na vývoj techniky a struktur.
Nové technické techniky a pokrok stavební technologie zase umožňují klást a řešit nové umělecké a architektonické problémy, to znamená, že obě strany stavby jednají v dialektické jednotě a interakci. Přechodem z jedné etapy historického vývoje společnosti do druhé však nejsou „zrušeny“ stavební technologie, systém empiricky osvojených zákonitostí statiky konstrukcí, známých vlastností materiálů apod. [6].
Architektonické umění se liší od jiných druhů umění, například malířství a sochařství, v tom, že ztělesňuje umělecké názory společnosti v dílech, která mají zpravidla užitný, materiální a praktický účel: obydlí, paláce, opevnění, chrámy, mauzolea atd.
Samotná skladba, počet a vývoj typů těchto staveb a jejich vlastností samy o sobě dostatečně jasně vypovídají o charakteru dané společnosti a umístění staveb např. uvnitř středověkého města poskytuje neocenitelný materiál pro prosvětlení ne nejen svou topografií, ale někdy i svým charakterem. Typy architektonických památek velmi jasně odrážejí charakter dané společnosti.
Na rozdíl od výtvarného umění – malířství a sochařství, které vyjadřují určitý ideový obsah v reálných obrazech reprodukujících smyslově vnímatelný svět, „jazyk architektury“ není obrazový, a proto je jeho interpretace obtížnější. „Architektonický obraz“ nemůže být nikdy odhalen jako jakýsi „literární“ sémantický „obsah“ vtělený do dané památky. Umělecké názory na společnost se zde odrážejí v obecnější, abstraktní podobě. Zároveň je třeba zdůraznit, že architektonický obraz je proto méně individuální, ztělesňuje nikoli soukromé, pomíjivé „trendy doby“, ale typičtější, vůdčí umělecké názory a vkus společnosti. Tyto kvality architektonického obrazu také určují mimořádný význam architektonické památky jako historického pramene: zprostředkovává nám ve svém obsahu nikoli náhodné, ale typické, ne soukromé, ale to hlavní v uměleckých názorech dané doby.
Tato historicky podmíněná úroveň kultury techniky určování forem novostavby s pomocí odkazu na předchozí architektonické památky – „vzorky“ – byla zároveň jednou z podmínek kumulace a růstu národních prvků v architektuře, jeho originalita, protože v procesu změny uměleckých názorů společnosti z minulých architektonických zkušeností bylo vybráno to nejcennější a nejvíce relevantní pro nové potřeby.
1. Světová kultura. / Ed. Zheltkova A.M. – M.: Umění, 2004.
2. Michajlov A.V. Jazyky kultury. – M.: Vzdělávání, 1995.
3. Konrad N.I. O renesanci // Vybraná díla. – M.: Vzdělávání, 1999.
4. Čl. / Ed. M. D. Aksenová. – M.: Avanta Plus, 2003.
5. Polikarpov V.S. Přednášky o kulturních studiích. – M.: Gardarika, Odborná kancelář, 1997.
6. Voronin N.N. Architektonická památka jako historický pramen. – M.: Vzdělávání, 1984.
