Epické (epos jako žánr) – (z řeckého épos – slovo, vyprávění a poiéō – tvořím), „epické dílo monumentální formy o národních otázkách“ – G.N. Pospelov (LES. – S.513). Je třeba rozlišovat mezi eposem folklórního původu a ryze literárním. První z těchto odrůd existovala v archaickém Řecku ve formě lidových hrdinských eposů (Ilias a Odyssea, připisované Homérovi, stejně jako takzvané cyklické básně vytvořené v ústní kolektivní tradici lidových zpěváků Aedů). Po dlouhém působení ve folklóru byly některé texty zapsány a tím zachráněny před zapomněním. Přešli tedy do sféry literatury. Literární eposy vznikly jednotlivými autory vzápětí ve formě nahraných textů. Vytvořilo se několik žánrových variet: didaktické („Díla a dny“ Hesioda, „Georgics“ od Vergilia), mytologické („Theogonie“ Hesioda, „Metamorfózy“ Ovidia), historické („Annály“ Ennia) a historické- mytologické eposy („Aeneid“ Vergilius).

Přes rozdílné způsoby tvorby jsou hlavní žánrové rysy lidové hrdinské a literární epiky podobné. Svět je v nich prezentován jako jediný vesmír, zobrazený v souladu s mytologickým světonázorem starověku komplexně, jako idealizovaný a hyperbolizovaný svět minulosti, kde se odehrály (a skončily) grandiózní události a rozhodovalo se o osudu národů. To znamená, že obraz světa v eposu směřuje k maximálnímu zobecnění; zejména detaily jsou buď vynechány nebo zvětšeny a nabývají také monumentálního charakteru (Achillův štít v Iliadě).

Obrazy lidí jsou stejně široce zobecněné. Hrdinové lidového hrdinského eposu jsou hrdinové, chápaní jako nedílná součást lidu a zároveň (díky některým individuálním rysům) – člověk lidé. V literárních eposech lze hrdinu interpretovat jako ideálního, vševědoucího mudrce (autor-vypravěč v didaktickém eposu), ideálního občana (Aeneáš ve Vergiliu) i jako zcela obyčejného člověka, ponořeného do svého osobního života. (postavy Ovidiových Metamorfóz), ale vždy v epicky širokém – národním i univerzálním – kontextu. Proto jsou postavy epických hrdinů zpravidla integrální, hyperbolické a monumentální. Právě takoví lidé se dokážou zapojit do osudových událostí a dokázat velké činy. Zkušenosti hrdinů v raných formách eposu (lidově hrdinský epos) byly zobrazovány také jako činy, a to prostřednictvím jejich vnějších projevů. V pozdějších příkladech, zejména u Vergilia a Ovidia, se dovednost psychologické analýzy výrazně zvyšuje.

Epické oslavuje hrdinská minulost lidí, hrdinských předků, schvaluje věčné univerzální ideály, pěje chválu jednotu člověka s lidmi a světem. K tomu slouží vznešeně poetický, monumentální styl a poetická řeč. Verš charakteristický pro starověké eposy hexametr vznikl v Řecku již v homérských dobách. Později jej vyvinuli Římané.

READ
Jak odstranit mastnou skvrnu z pláštěnky?

Homérovy hrdinské eposy a Hésiodova didaktická báseň „Díla a dny“ byly ve starověku vnímány jako nesporné vzory. Roli klasického příkladu eposu pro literaturu následujících epoch, počínaje středověkem, sehrála dlouhou dobu Vergiliova Aeneida.

Zvláštní místo mezi eposy starověku zaujímá anonymní komiksová báseň „Válka žab a myší“ (konec XNUMX. – počátek XNUMX. století před Kristem). Tato parodie na Homérovu Iliadu se mohla stát reakcí lidu na oficiální, státní uznání „příkladné“ povahy Homérových básní. Mohlo by to také odrážet kritiku mytologického vidění světa, kterou začali první řečtí filozofové. Princip parodie je vlastní i Ovidiovým raným básním „Věda o lásce“ a „Lék na lásku“. Autor je v nich demonstrativně lhostejný k „vznešeným“, významným jevům a hrdinským činům. S potutelným úsměvem se noří do světa milostných zážitků – ostatně i oni univerzální význam.

Epillius – malý epický poetický žánr zavedený v řecké literatuře helénistické éry. Smysl názvu („malý epos“) je odůvodněn nejen malým objemem textu, ale i osobitým přístupem k výběru výtvarného materiálu a také elegantním – „šperky“ – zpracováním výtvarné formy. . Epillius zpravidla vypráví o určitých soukromých událostech, jednotlivých okamžicích, tak či onak v kontaktu s velkými epickými činy. Tyto události nemají samostatný hrdinský význam. Jsou atraktivní svým psychologickým designem a emocionálním obsahem. Stejně jako velké eposy byly epillia složeny v hexametrech. Klasickým příkladem tohoto žánru ve starověké literatuře byla „Hekala“ od Callimacha. Následně se epillium dostalo do římské poezie („Svatba Pelea a Thetis“ od Catulla).

Fable – „povídka v próze nebo verši s přímo formulovaným morálním závěrem, která mu dává „alegorický význam“. Alegorické postavy jsou „zvířata, rostliny, útržkovité postavy lidí“; Často se používají příběhy jako „jak někdo chtěl věci zlepšit, ale jen věci zhoršil“. Často bajka obsahuje komedii a motivy společenské kritiky. Pochází z folklóru, „. získal stabilní žánrovou formu. v řecké literatuře (VI. století př. n. l. – doba pololegendárního Ezopa)“ – M.L. Gasparov (LES. – S.46-47). Tvůrce prvních příkladů latiny literární Bajka je považována za Phaedrus (XNUMX. století našeho letopočtu). První řečtina literární bajky vytvořil Valery Babriy (XNUMX. století našeho letopočtu). První píše své bajky hlavně kvůli morálce, ale pro druhého je bajka rétorickým cvičením a svou pozornost soustředí na ladnost podrobného příběhu.

READ
Jak vybrat překapávač na kávu?

«Životopis (z řeckého bios – život a gráphō – píšu), životopis. . Na základě faktografického materiálu podává obraz o životě člověka, vývoji jeho osobnosti v souvislosti se společenskými okolnostmi. Historie biografického žánru sahá až do starověku („Srovnávací životy“ od Plutarcha, „Život Agricoly“ od Tacita, „Životy dvanácti Caesarů“ od Suetonia).“ (LES. – S.54). Autor životopisu může svou práci podřídit různým úkolům: slovu chvály, mravnímu poučení, zábavě, psychologickým postřehům atd.

«román . epické dílo, v němž se vyprávění zaměřuje na osud jednotlivce v procesu jeho utváření a vývoje, odvíjející se v uměleckém prostoru a čase dostatečném k vyjádření „organizace“ jednotlivce. Bytost epos soukromého života, . román představuje individuální a společenský život jako relativně samostatné prvky, nevyčerpávající se a vzájemně se nepohlcující, a to je určujícím znakem jeho žánrové náplně.“

Z definice, kterou zde uvedl V.A.Bogdanov (LES. – str. 329-330) je zřejmé, že na rozdíl od jiného, ​​starodávnějšího epického žánru – epiky – román nezobrazuje svět jako jediný monolitický celek, ale jako komplexní mnoho -komponentní systém. Navíc svou hlavní pozornost zaměřuje pouze na jednu sféru existence – sféru soukromého života lidí. Všechny ostatní aspekty okolní reality jsou v románu vykresleny prizmatem tohoto soukromého života. Románový svět není známá, glorifikovaná, dovršená, statická minulost (jako v eposu), ale současná, nedokončená moderna, kde vyústění událostí není předem známé, a proto vzbuzuje zvláštní zájem. Obecně platí, že hlavním cílem romanopisce není oslavovat soukromý život obyčejných lidí, ale prezentovat ho jako něco světlého a zajímavé. K tomuto účelu – zejména na úsvitu vývoje žánru, včetně antiky – byly široce používány zábavné milostně-dobrodružné zápletky, fantazie a exotika.

Romantičtí hrdinové, na rozdíl od těch epických, nejsou interpretováni jako nedílná součást lidu a lidstva, ale jako nezávislí jednotlivci, oddělené z těchto komunit, vstupujících do složitých, protichůdných vztahů mezi sebou navzájem i se společností a světem. V důsledku toho jejich postavy nemohou (a neměly by) být tak integrální a monumentální jako postavy epických hrdinů. Nepotřebují hyperbolizaci, ale často (i když ne nutně) jsou zobrazovány v dynamice, v procesu vývoje osobnosti, což není pro hrdiny eposů typické.

READ
Jak bělit bílé linoleum?

V románu tak našlo svou uměleckou realizaci nové, od epické pojetí světa a člověka. V povědomí lidí antiky se utvářela postupně. „Rozvoj osobního principu nezbytného pro romantického hrdinu,“ pokračuje V.A. Bogdanov, „se odehrává v historickém procesu izolace jednotlivce od celku: získání svobody v neoficiálním, každodenním rodinném a každodenním životě; odmítnutí náboženských, mravních a jiných zásad uzavřené korporace; vznik individuálního ideologického a mravního světa a konečně vědomí jeho vnitřní hodnoty a touha dát do kontrastu své jedinečné „já“, jeho duchovní a mravní svobodu s prostředím, přírodní a společenskou „nezbytností“ (LES. – P .330). Románové myšlení se nakonec ustavuje na konci éry, v kontextu prohlubující se krize otrokářské společnosti a celé starověké civilizace. Doba intenzivního rozvoje románu v řecké a římské literatuře bylo XNUMX.-XNUMX. INZERÁT Pravda, tehdy ještě neměl svůj současný název. Termín „román“ se v Evropě prosadil až ve středověku. Ve starověkém Řecku se literárním dílům tohoto typu říkalo „příběhy“ nebo „dramata“ (tedy „akce“).

05.02.2020
V důsledku činnosti černošských archeologů lovících poklad generála Jamašity se na filipínském ostrově Panay zvýšilo riziko sesuvů půdy.

03.02.2020
Při stavbě dálnice ve východních Čechách byla objevena prastará studna, která je stará více než 7,5 tisíce let. Jde o nejstarší spolehlivě datovanou dřevěnou stavbu na světě.

01.02.2020
Další nález z podpalubí, které se potopilo v XNUMX. století. holandská loď. Tentokrát fragment hedvábného koberce.

Zpravodaj od historika

Nejstarší a nejvýznamnější žánr starověké literatury byl epos. Epos je zvláštní druh umění s hrdinsko-občanskou orientací, vycházející z tradic řeči a hudebního přednesu. Homérovy epické básně jsou kodexem starověké morálky, především aristokratické. Homer byl nazýván „vychovatelem Řecka“. Básně dostaly významný státní, společenský a mravní význam. Vyprávěli o zákonitostech lidské existence, o lidských vztazích a věčných lidských hodnotách. Za nejvyšší hodnotu pro válečníka – epického hrdinu – byla považována posmrtná sláva, věčná vzpomínka na jeho činy. Epická poezie byla nejdůležitějším faktorem při formování starověkého řeckého panteonu bohů. Svět olympských bohů v čele s Diem nevymyslel Homér. Obraz olympijského panteonu se objevil mnohem dříve. Mýty uchovávají ozvěny boje mezi titány, syny bohyně země a olympskými bohy. Nové náboženství Dia – náboženství řádu a harmonie – bojovalo se starou vírou v obry a titány, kteří zosobňovali primitivní, nespoutané, divoké a slepé síly. Řečtí bohové jsou humanoidní, polidštění. Homér a Hésiodos sestavili pro Helény genealogii bohů, opatřili je božskými epitety a rozdělili mezi ně ctnosti a zaměstnání. Bohové se od nynějška stali prostě nesmrtelnými lidmi, obdařenými silou a krásou. Byly mezi nimi rodinné a příbuzenské vztahy. Bohové byli podřízeni nebi a zemi, moři a podsvětí. Bohové se postupně stali ztělesněním různých lidských vlastností: Zeus – všemohoucnost, Athéna – moudrost, Héfaistos – tvrdá práce a dovednost, Hermes sponzoroval obchod a myslitele, Apollo – umění atd. Bohové učili lidi zemědělství, kovářství a námořnictví, počítání a psaní, gymnastice a umění. Řekové stavěli chrámy a tvořili sochy pro všechny bohy, kromě boha války Arese. Chrám byl obehnán zdí, tvořící posvátnou oblast, kterou se nikdo neodvážil znesvětit. Zároveň neexistovala žádná dogmata ani vyznání a kněz chrámu, zvolený lidovým shromážděním, prováděl pouze rituály. Tou hlavní je oběť božstvu. Oběti byly zpravidla nekrvavé: víno, ovoce, plody země. Pouze ve vzácných případech, na příkaz orákula, byly lidské oběti možné, ale nezabíraly žádné nápadné místo v helénských náboženských praktikách a vědomí. Účelem oběti je získat přízeň a ochranu nesmrtelných.

READ
Jak poznám, jaký typ dlaždice mám?

Během archaického období se zformovalo nové hnutí v literatuře. Éra hrdinů pominula s Homerem. Nyní pozornost básníků nepřitahovaly hrdinské činy minulých staletí, ale obyčejný každodenní život, pocity a zkušenosti jednotlivce. Tento žánr se nazývá text. Anacreonovy texty vytvořily obraz veselých, radostně a klidně hodujících Řeků. Autorkou milostných básní byla básnířka Sapfó. Během klasického období se objevila tragédie a komedie. Spolu s Řeky se na tvorbě literatury helénistické éry podílely i další národy. Básníci velebili panovníky, vlastenecké motivy ustoupily kosmopolitismu. Byly vyvinuty různé žánry: komedie mravů (Menander), epigram, bukolická, elegie.

V Římě začala literární tvořivost během královského období. Jednalo se především o kultovní, rituální písně, ale i lidové písně, které zaznívaly při dožínkách, vinobraní, svatbách atd. Politický život Říma vedl ke vzniku triumfálních písní. Próza vznikla s vytvořením písma, které převzali Římané od Řeků přes Etrusky. První písemné doklady ještě nebyly literaturou v plném slova smyslu. Prvním skutečným literárním dílem byl římský kalendář (304 př. n. l.), který se do dnešní doby nedochoval.

V Římě se vyvíjely různé literární žánry: žurnalistika, monografie atd. Politické brožury v próze a poezii byly extrémně běžné. V Římě na konci republikánského období žili úžasní básníci – Gaius Valerij Catullus, Valerij Cato a další.Dávali přednost malým formám, komorním tématům spojeným s radostmi osobního života, přátelstvím a láskou, hostinami a akademickými aktivitami. Byli nazýváni „učenými básníky“ pro jejich vášeň pro starověké mýty, pro sofistikovanost a propracovanost jejich básnické formy. Horác patří k další generaci římských básníků. Jeho „Epodes“ jsou plné pesimismu a chmurných předtuch. Virgil reaguje po svém na zkušenosti svých spoluobčanů. Sbírka „Bukolika“ je cyklus básní o životě prostých pastýřů, jejich skromných radostech a strastech. Do jejich jednoduchého, čistého a klidného světa vtrhla krutá moderna. Útěk k fiktivnímu pastýři Arkádii se ukáže jako utopie, iluze. Virgil ale na rozdíl od Horacea ještě nepropadá zoufalství, píše své slavné básně o budoucím „zlatém věku“.

Augustův věk byl „zlatým věkem“ římské poezie. Horác a Virgil se stali mluvčími a ideology nové éry. Virgilova didaktická báseň „Georgics“ oslavovala rolnickou práci a dobrý venkovský život starověké Itálie. Téměř polovinu básně tvoří nádherné filozofické odbočky: o harmonii přírody, o struktuře vesmíru, o skutečné blaženosti a štěstí farmářů žijících v souladu se světovým řádem, moudře a ctnostně. Vergiliův „národní epos“ „Aeneid“ zaujal své právoplatné místo vedle básní Homérových. Báseň vychází z mýtu o trojském Aeneovi, který uprchl z vypáleného města a po dlouhém bloudění skončil v Itálii. Vergilius chválí „římského ducha“, vlastenectví. Jeho díla byla psána v duchu nového, augustovského klasicismu, jako jsou Horatovy „Ódy“. Během éry impéria se objevil nový žánr – realistický román. Petroniův „Satyricon“ je ironickou parodií na současný řecký román: postavami v něm nejsou idyličtí milenci, ale trampové, chudí lidé, dobrodruzi, heteráci. Slavný latinský román „The Golden Ass“ (jiný název pro „Metamorphoses“) od Luciuse Apuleia, populárního rétora a filozofa, popisuje dobrodružství mladého muže, kterého čarodějnictví proměnilo v osla. Realistický příběh o životě nižších společenských vrstev se v románu snoubí s náboženským a mystickým patosem. To je také znak doby, charakteristický rys římské literatury.