Barokní (italské baroko, pravděpodobně z portugalštiny barroco – perla nepravidelného tvaru nebo z latinského baroco – mnemotechnické označení pro jeden ze způsobů sylogismu v tradiční logice), styl v umění konce 16. – 18. století.

Styl pokrýval všechny oblasti výtvarného umění (architektura, sochařství, malířství), literatura, hudba a divadelní umění. Barokní sloh byl výrazem typologického společenství národních kultur v období formování absolutismu, které bylo provázeno těžkými vojenskými konflikty (včetně třicetileté války 1618–1648), posilováním katolicismu a církevní ideologie ( viz Protireformace). Díky této pospolitosti je také legitimní hovořit o kulturní a historické době baroka, které vystřídalo renesanci. Chronologické hranice baroka se neshodují v jednotlivých regionech (v Latinské Americe, řadě zemí střední a východní Evropy, v Rusku se styl formoval později než v západní Evropě) a v různých druzích umění (např. 18. století se baroko vyčerpalo v západoevropské literatuře, ale nadále existovalo v architektuře, výtvarném umění, hudbě). Itálie je právem považována za kolébku baroka. Baroko je úzce spjato s manýrismem 16. století. a koexistuje s klasicismem.

Barokní sloh odrážel nový světonázor, který nahradil renesanční humanismus a antropocentrismus, který rozporuplně spojoval rysy racionalismu a mystického spiritualismu, touhu po vědecké systematizaci vědění a vášeň pro magické a esoterické nauky, zájem o objektivní svět v celé jeho šíři. a náboženské potěšení. Vědecké objevy, které rozšířily hranice vesmíru, přinesly povědomí o nekonečné složitosti světa, ale zároveň člověka ze středu vesmíru proměnily v jeho malou část. Destrukce rovnováhy mezi člověkem a světem se projevila v antinomii baroka, která tíhla k ostrým kontrastům vznešeného a nízkého, tělesného a duchovního, rafinovaného a brutálního, tragického a komického atd. Klidná rovnováha a harmonie renesančního umění byly nahrazeny zvýšenou afektovaností, exaltací a násilnou dynamikou. Barokní sloh ve snaze o aktivní působení na diváka-posluchače se přitom opíral o pečlivě promyšlený racionální systém technik, z velké části založený na rétorice, především na doktríně „invence“ (lat. inventio), stejně jako na slohových figurách „výzdoba“ (lat. elocutio). Rétorické principy byly přeneseny do různých druhů umění, určujících stavbu literárního díla, divadelní akce, programy dekorativních a monumentálních malířských cyklů a hudební kompozice.

Barokní mistři, kteří chtěli spojit kontrastní obrazy a často prvky různých žánrů (tragická komedie, opera-balet atd.) a stylové způsoby v jednom díle, přikládali zvláštní význam virtuóznímu umění: vítězství techniky nad materiálem umění. symbolizoval triumf kreativního génia, který má „důvtip“ – schopnost sjednotit vzdálené a odlišné koncepty v jediném obrázku. Hlavním nástrojem „důvtipu“ byla metafora – nejvýznamnější z barokních tropů, „matka poezie“ (E. Tesauro).

READ
Jak skladovat semena pro výsadbu?

Touha po komplexním působení na publikum vedla ke sbližování a prolínání různých druhů umění, charakteristických pro baroko (architektonické iluze v malbě a scénografii, sochařská a malebná architektura, teatralizace soch, poetická a obrazová malebnost hudby, kombinace obrazu a textu v obrazných verších a v žánru znaku ). Patetické „vrcholné“ baroko se svou vlastní vznešeností a okázalostí (architektonické soubory, oltáře a oltářní obrazy, triumfy a apoteózy v malířství, opery s mytologickými náměty, tragédie, hrdinské básně; divadelní představení – korunovace, svatby, pohřby atd.) komorní (malířské zátiší, pastorace a elegie v literatuře) a grassroots (komediální mezihry v opeře a školní činohře) formy baroka. Životnost v barokním umění často hraničila jak s okázalou divadelností (pro baroko je typický motiv světa jako divadla), tak se složitou symbolikou: realisticky zobrazený předmět v sobě skrýval skrytý význam.

Pojem „baroko“ vznikl v 18. století. mezi historiky umění blízkými klasicismu (I. Winkelman, F. Milizia); zpočátku vyjadřoval negativní hodnocení italské architektury 17. století a později veškerého umění tohoto období. Epiteton „baroko“ se v klasicistní normativní estetice nepoužíval jako stylová charakteristika a sloužil k označení všeho, co bylo mimo pravidla a odporovalo uspořádanosti a klasické jasnosti. Podle J.-J. Rousseau („Hudební slovník“, 1768), „Barokní hudba je ta, ve které je harmonie zmatená, přetížená modulacemi a disonancemi, melodie je drsná a nepřirozená, intonace je obtížná a pohyb je omezený. Jedním z prvních, kdo podal historickou interpretaci baroka, byl J. Burckhardt (v knize „Il Cicerone“, 1855), který definoval barokní sloh v souvislosti s italskou architekturou konce 16. století. Teorii baroka jako stylu výtvarného umění, odlišného od renesance a klasicismu, formuloval G. Wölfflin („Renesance a baroko“, 1888; „Základní pojmy dějin umění“, 1915), který určil formální kritéria pro rozlišování v podstatě protikladných slohů renesance a baroka .

Myšlenka baroka jako historického stylu se do literatury a hudby přenesla až na počátku 20. století. Moderní pojetí baroka má tendenci přenést jej za hranice umění a literatury, přenést jej do oblastí jako sociologie, politika, historie, náboženství a filozofie. Někdy se pojem „baroko“ vykládá nikoli ve specifickém historickém smyslu, ale jako označení souboru stylových rysů, které se periodicky opakují v různých fázích kulturního vývoje (např. prvky barokního stylu spatřujeme v romantismu, expresionismu, surrealismus, latinskoamerický magický realismus atd.).

READ
Jak vybrat matraci do postýlky pro novorozence?

Úvodník umění a architektury. Literární redaktoři. Hudební redakce

Publikováno 23. listopadu 2022 v 13:55 (GMT+3). Poslední aktualizace 26. července 2023 v 17:20 (GMT+3). Zpětná vazba

Dobrý den, milí čtenáři blogu KtoNaNovenkogo.ru.

Barokní styl je těžké zaměnit s něčím jiným.

Jeho hlavním cílem je upoutat pozornost, přimět obyčejné lidi lapat po dechu a žasnout. Baroko neuznává skromnost a takt.

Palác

*Schodiště velvyslanectví Zimního paláce v St. Petersburgu

Tento styl je grandiózní, záměrně zdobený, snaží se o ozdobu. Máte rádi drahé a bohaté věci? Takže baroko je váš styl.

Baroko je.

Slovo baroko přišlo do ruštiny z italštiny, kde znamená barocco “zvláštní, bizarní”.

V italštině se slovo zase objevilo díky portugalským námořníkům, kteří perly s vadami nebo nepravidelnými tvary nazývali perola barroca. Po perličkách začali mluvit o všem drsném, nedokonalém a falešném.

Жемчуг

Barokní styl vznikl na konci renesance (kdy to bylo?) na konci XNUMX. století, ale samotný termín, který jej pojmenovává, se objevil opožděně, až v XNUMX. měla negativní konotaci.

Baroko je úpadek kultury, baroko je hrubé, disharmonické. Tak pohrdavě hodnotili éru úpadku renesance v XNUMX. století zastánci klasicismu, kteří považovali odchylky od vlastních pravidel za nevkus.

Koncem 1888. století se změnily názory na barokní kulturu. V roce XNUMX švýcarský umělecký kritik Heinrich Wölfflin ve svém díle „Renesance a baroko“ identifikoval baroko jako samostatný styl ve výtvarném umění a oddělil ho od renesance a klasicismu (co to je?).

Baroko navíc nepovažoval jen za hnutí, které nahradilo renesanci, ale jako zásadně odlišný pohled na svět.

“Díky vytříbenému užívání si života a postiženému stavu lidé přestali vnímat umírněnost a ticho.”
G. Wölfflin, „Renesance a baroko“

Heinrich

*Heinrich Wölfflin (1864–1945)

Barokní éra

„Spojení časů se zhroutilo. Proč jsem se narodil, abych ji svázal!”
William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601

Baroko je dobou, která nahradila renesanci.

Měnil se pohled na svět, nastával zlom v chápání svého místa ve světě. Ideály humanismu (co to je?) s jeho antropocentrickými názory, kdy byl člověk středobodem vesmíru, střídá vědomí všech tragických nesrovnalostí lidské osobnosti s jejími vášněmi, neřestmi, věčným bojem se sebou samým a se svět kolem nás.

READ
Jak se jmenuje čerpadlo pro zvýšení tlaku vody?

Časový rámec Baroko je heterogenní – v různých regionech se renesance vyvíjela a umírala podle vlastních zákonů, proto ji postupně nahrazoval barokní světonázor: někde dříve, někde například v Rusku a východní Evropě později.

Renesance začal v Itálii, a zde vzniklo baroko. Doba rozkvětu éry je spojena s krizí (jak to?) předchozích obrozeneckých idejí, ve světě se toho změnilo příliš mnoho na to, aby kultura na tyto změny nereagovala.

Na muže XNUMX. století padají šokující objevy, jako z roh hojnosti: Galileo dokázal, že Země se točí kolem Slunce, Anthony van Leeuwenhoek se podíval na mikroorganismy mikroskopem, Giordano Bruno naznačil, že Vesmír je nekonečný, a velké geografické objevy rozšířily obvyklé obzory – to vše zcela rozbilo představu o struktuře světa.

Řádky anglického básníka té doby Johna Donna (1572–1631) překvapivě jemně přenášejí světonázor člověka barokní doby:

„Tolik novinek za dvacet let
Jak ve sféře hvězd, tak ve formě planet,
Vesmír se rozpadá na atomy,
Všechna spojení jsou přerušena, vše je rozdrceno na kusy.
Základy se otřásly a teď
Všechno se pro nás stalo relativním.”
(1610 g.)

Dalekohled

* Dalekohled Galileo Galilei

Člověk se tváří v tvář obrovskému Vesmíru náhle stává bezvýznamným, ztrácí se jeho opěrný bod a přichází uvědomění si jeho bezmoci.

Baroko se vyznačuje tím tři hlavní ideologický nápady, které definují barokní styl:

  1. «Tragický humanismus“- člověk žije v neustálém konfliktu sám se sebou a se světem kolem sebe. Odtud neodmyslitelná dramatičnost, emocionalita, chaos a touha po iracionálním barokním stylu.
  2. Svět je postaven na antinomích — neřešitelné rozpory: člověk a příroda, ideál a skutečnost, rozum a emoce, život a smrt. Odtud touha baroka po kontrastech, grotesce (jak to?), disharmonii, alegoriích a alegoriích (jak to?).
  3. Krása je vyšší než příroda, účelem umění je zušlechtit realitu. Odtud ta záměrná nádhera, přemíra dekoru, elegance.

Barokní styl se vyznačuje kontrastem, bohatstvím událostí a vášní, intenzivními konflikty a složitou symbolikou. Baroko je ukázka velikosti, symbióza (co to je?) reality a iluzí, teatrálnost gest a emocí.

“Svět baroka je svět, ve kterém není mír.”
Ivan Bunin

READ
Jak odstranit skvrny od zelené trávy z džín?

Baroko koexistovalo s klasicismem, v podstatě bylo jeho antipodem.

V Itálii jsou tři období vývoj barokního stylu:

  1. rané baroko, které se objevilo jako reakce na manýrismus (konec XNUMX. – začátek XNUMX. století);
  2. Zralé baroko (1630.–1660. léta XNUMX. století);
  3. Pozdní baroko (konec XNUMX. – začátek XNUMX. století).

Na konci epochy v XNUMX. stol nový rokokový styl, který je někdy nazýván nejvyšším stupněm barokního umění.

Barokní styl v architektuře

Barokní sloh vznikl především v architektuře.

Katolická církev, oslabená reformací (kdy to bylo?), potřebovala prosadit svou sílu a moc. Majestátní architektonické soubory, které udivují diváka, a vnitřní výzdoba katedrál pracovaly na vytvoření obrazu silného kostela.

Na druhou stranu byla potřeba i světská moc v prosazování své moci, proto jak absolutní monarchie (jak to?), tak republiky (co je to za vládu?) využívaly barokní styl v urbanismu.

Klíčové vlastnosti Barokní architektura:

    Vytváření zakřiveného prostoru, konvexně-konkávní fasády, prostorové iluze, množství arkýřů, věžiček, balkonů, výklenků.

Bazilika

barokní styl v interiéru lze rozpoznat podle hojnosti štuku, střídání světla a stínu, optických klamů rozšiřujících prostor a monumentálního nábytku.

Kateřinský palác

Fontána

Barokní styl v architektuře různých zemí vznikl pod vlivem původních národních faktorů, proto se rozlišuje baroko italské, francouzské, španělské, německé a ruské.

  1. Italové – vlajkové lodě stylu.
  2. francouzský pečlivě kombinoval přísnost klasicismu a bouřlivost baroka, čímž dal volný průchod baroku především v interiérovém designu.
  3. španělština Baroko se přeneslo mimo Evropu do Latinské Ameriky a jméno bratří-architektů Churriguera se stalo názvem zvláštního směru v barokním stylu – Churrigueresque – přesyceného mnoha detaily.

Katedrála

Nejznámější architekti, kteří pracovali v barokním stylu: Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Louis Levo a Jules Hardouin-Mansart, bratři Churriguera, Filippo Juvarra, Michail Zemtsov, Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Baroko v malířství

Barokní malba je mimořádná dynamický a expresivní. Do popředí se dostávají témata lidského utrpení, zápasu nesmiřitelných principů: dobra a zla, rozkoše a trestu, života a smrti, lásky a nenávisti.

Spolu s tradičními biblickými a mytologickými náměty jsou přitom běžné výjevy ze života šlechty, obřadní portréty a dokonce i krajiny.

Barokní malba spolu úzce souvisí s designem interiéru. Umělci byli pověřeni malováním palácových bytů (jak to?), výzdobou interiérů kostelů, řadou bitevních maleb a nástropních fresek.

Fresco

*Stropní fresky od Paula Trogera, opatství Melk, Rakousko

READ
Jak funguje topný systém v bytě?

Sledování změn ve vnímání světa a prostoru Mění se i prostor v malbě.

Perspektivní efekty, optické iluze, kontrasty měřítka a barevného řešení, dokonce i samotná konstrukce kompozice podél diagonálních linií působí na nové vnímání prostoru, který se již nedělí na plány, ale stává se jednotným a rozsáhlým. Obraz je vnímán jako fragment vytržený z nekonečna.

Krucifix

*”Ukřižování svatého Petra”, Caravaggio, 1601

Jedním z nejcharakterističtějších rysů barokního stylu v malířství je dynamika. Tohoto efektu je dosaženo různými kontrasty světla a stínu, barev a obrázků.

Nejznámější umělci Baroko – Caravaggio, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, El Greco, Diego Velazquez, Jan Vermeer.

Baroko v hudbě

Baroko je rozkvětem světské instrumentální hudby a zrodem prvních orchestrů. Ve stejné době byly v Itálii napsány první opery (co je to?), které se staly nejoblíbenějším hudebním žánrem všech dob.

Autorem první opery na světě je skladatel Jacopo Peri. Úplně první dílo tohoto žánru, „Daphne“, napsané v roce 1597, se nedochovalo, ale druhá opera „Eurydice“, poprvé nastudovaná v roce 1600, se dochovala dodnes.

V době baroka to nebyla jen světská hudba. V Německu velký píše hudbu pro kostel Johann Sebastian Bach (1685–1750), jehož díla jsou zařazena do zlatého fondu světového hudebního dědictví.

Bach

Barokní hudba se vyznačuje:

  1. pulzující rytmus;
  2. kontrast temp;
  3. neočekávané přechody;
  4. taneční rytmy;
  5. orchestrální hudba.

Nejslavnější skladatelé éra – Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Händel.

Doslov

K baroknímu stylu lze přistupovat různými způsoby. Někteří to považují za přehnané a nevkusné, jiní oněmí obdiv.

Jedno je jisté, Baroko je světlý bod v dějinách světového umění. Barokní díla, stavby a interiéry ohromily lidi v XNUMX. století a ohromují nás i ve XNUMX. století.

Autor článku: Elena Rumjancevová

Hodně štěstí! Brzy se uvidíme na stránkách blogu KtoNaNovenkogo.ru

Tento článek je zařazen do kategorie:

Komentáře a recenze (2)

Barokní architekturu mám moc rád, ne nadarmo obdivujeme Zimní palác. V sálech Ermitáže zapomenete na všechno – chodím, dokud nespadnu z nohou. Obdivuji také barokní malbu v interiérovém designu.

Tento styl vypadá dobře v muzeích, operách a dalších veřejných budovách zábavního charakteru. Tam baroko vypadá jasně a vytváří slavnostní náladu. Ale v obyčejném bytě je takový design zcela nevhodný.