Řekneme vám, jak se street art liší od graffiti, jaké jsou street art festivaly a proč všichni tak milují Banksyho
Graffiti a pouliční umění
Graffiti je nelegální činnost. Spisovatelé – ti, kteří malují graffiti na ulici – pracují v noci, kdy je menší šance, že je chytí policie. Častěji se jedná o teenagery fascinované romantikou nebezpečí.
Spisovatelé přiznávají, že to dělají z touhy ukázat se a prosadit se, dokázat svou tvrdost s přezíravým postojem k nebezpečí. Graffiti je sebestředná kreativita, není vytvořena pro diváka, ale pouze pro své lidi, pro ty, kteří tomu rozumí. Graffiti umělci se nesnaží navázat kontakt s vnějším světem, stačí jim vlastní firma.
Ale ze subkultury graffiti se vyklubali umělci, kteří se začali více zajímat o práci s barvou a kompozicí, a přitom kreslit klidně a promyšleně na bezpečném místě, bez obav z přistižení. Tento směr se osamostatnil až ke svému jménu – street art.
Jedná se o plnohodnotná díla zapadající do městského prostoru s přihlédnutím k jeho architektuře. Taková kreativita vyžaduje více zručnosti a techniky, promyšlený nápad a dokonce i koncept. Pro běžného diváka je to srozumitelné a zajímavé. Pouliční umělci jsou integrováni do společnosti, což je legitimizuje jako umělce.
Street art vyžaduje více času a úsilí. Proto je důležité udržovat pověst člověka, který žije podle pravidel společnosti. Umělci si vybírají opuštěná staveniště a neobydlené budovy a malují na legálních místech. To je respekt ke sdílenému prostoru a zajišťuje, že práce bude trvat déle. Pouliční umělci svou tvorbu vnímají jako snahu konat dobro a měnit svět k lepšímu.
Osobní i veřejné
Pouliční umělec mění veřejná prostranství, předměty, které patří všem stejně. Nabízí se tedy otázka: „Pouliční umění – vandalismus nebo umění? Odpověď závisí na tom, zda ostatní přijmou změny. Bez rovného dialogu se to může stát ambiciózním porušováním osobních práv druhých. Pokud ale společnost přestane věřit, že pouliční kresby jsou špatné, pak kreativita samotná začne být posuzována pouze z pohledu autorova talentu.
O tom, jak by měl společný městský prostor vypadat, rozhodují úředníci. A pokud je graffiti protestní destrukcí, pak street art je aktivním prohlášením o právu člověka podílet se na tomto rozhodnutí.
Slavný umělec Jean-Michel Basquiat začínal jako pouliční spisovatel. Na konci 70. let zanechal na zdech New Yorku tajemné fráze a podepsal je pseudonymem SAMO. Když se Basquiat proslavil jako studiový umělec, začal skutečný hon na jeho pouliční díla. Graffiti celebrit stojí neuvěřitelné množství peněz.
Slavný streetartový umělec Banksy dokázal revolucionizovat pojetí vandalismu. Když majitel domu v Bristolu v roce 2011 namaloval zeď Banksyho obrazem „Gorila v růžové masce“, obyvatelé města byli pobouřeni a považovali to za vandalismus. Majitel zdi musel pod tlakem veřejnosti obraz restaurovat. Banksyho dílo je nyní považováno za hlavní turistickou atrakci v Bristolu a je chráněno státem.
Pomíjivé umění
Graffiti díla mají krátkou životnost. Ničení těch děl, která město považuje za nelegální, veřejnými službami je součástí životního cyklu graffiti. Ti, kdo tvoří díla, a ti, kdo je ničí a uvolňují prostor pro nová, žijí ve stejném rytmu, jako části jednoho organismu. Buff jsou pravidla hry.
Snadnost, s jakou umělci nakládají s křehkostí svých děl, je důležitým psychologickým rysem subkultury. Umělec vytvoří dílo a „vydá“ ho. Od té chvíle se stává součástí ulice a patří městu.
Banksy
Umělec, jehož jméno se jako první vybaví, když se řekne street art. Banksy díky vysoce sociálním tématům svých děl změnil světové chápání street artu.
Pouliční umělec přitahuje pozornost lidí tím, že ukazuje obraz, který se dotýká duše. Lakonicky, jasně a srozumitelně identifikuje emocionální složku každého příběhu a nutí diváky k empatii.
Banksy je anonymní postava. Nikdo neví, kdo to je. Máme jen útržky informací, domněnky, skrovné důkazy, výhrady jeho týmu a pár videoreportáží s rozmazanou siluetou a změněným hlasem. Ale je oblíbený a milovaný, věří mu.
Jedno z posledních Banksyho děl se objevilo na začátku prosince 2020 v Bristolu, který je údajně považován za umělcovo rodné město. Obrázek ukazuje starší ženu, která tak silně kýchá, že jí vylétají zubní protézy. Stěna s tímto dílem se nachází na ulici Vale, která je umístěna ve strmém úhlu 22 stupňů, takže domy v této ulici vypadají, jako by byly nakloněny prouděním vzduchu způsobeným kýcháním malované postavy.
Umělec se svým obvyklým jemným humorem provádí sociální experiment. Dům, na kterém se jeho dílo objevilo na zdi, byl nedávno nabídnut k prodeji. Budova byla oceněna na přibližně půl milionu dolarů. Poté, co se obrázek objevil, se cena domu několikrát zvýšila – nyní, podle předběžných odhadů, jeho cena je asi 5 milionů dolarů.
Festivaly jsou legitimní alternativou
Když se v Rusku začaly pořádat festivaly pouličního umění, stalo se to alternativou pro spisovatele hledající legitimitu. Ale také to vytvořilo rozkol v subkultuře. Komunita, kterou spojuje vášeň pro nebezpečí, adrenalin a dobrodružství, nevnímá umělý a skleníkový formát podobných akcí vždy pozitivně. Existuje názor, že graffiti nemůže být legální.
Pouliční umění ale z legalizace jen těží. Festivaly poskytují příležitost rozšířit svůj společenský okruh, stát se zdrojem nových známostí a výměny zkušeností a také aktualizovat nové cíle a vyhlídky rozvoje.
Festivaly pouličního umění lze rozdělit na dva typy. Prvním jsou akce, které jsou realizovány za podpory vedení města. To je spíše záminka k uspořádání módní akce a vyzdobení ulic moderními obrázky.
Příkladem takové akce je mezinárodní festival pouličního umění Urban Morphogenesis, který se konal na podzim 2019 v Odintsovu. Umělci namalovali asi 50 fasád domů, což proměnilo celou oblast města na muzeum pouličního umění pod širým nebem.
V roce 2018 byl realizován rozsáhlý umělecký projekt, který se shodoval s mistrovstvím světa ve fotbale v Rusku. V rámci akce speciálně pozvané týmy mezinárodních pouličních umělců malovaly zdi domů ve městech, kde se šampionát konal.
Druhým typem streetartových festivalů jsou akce pořádané uměleckými institucemi. Nejsilnější domácí akcí bylo moskevské bienále pouličního umění „ARTMOSSPHERE“.
V Krasnojarsku se koná festival “Kras!” se koná od roku 2009 a Ťumeňská „morfologie ulice“ – od roku 2017. Akce uvádí poslání: „Sjednotit města a lidi, vytvořit nový pohled z okna, odhalit potenciál umělců, změnit postoje k pouliční kultuře.“
Od roku 2017 existuje také festival pouličního umění „Mesto“ v Nižném Novgorodu. Festival si klade za cíl přehodnotit městské prostředí. Pro takové akce existují speciální předměty pro malování: stěny, ploty, transformátorové boxy, fasády budov.
Přechod do prostoru galerie
Na začátku XNUMX. století Marcel Duchamp tím, že společnosti odhalil své readymades, změnil představu o tom, co tvoří umění. Ukázal, že status uměleckého díla je určen výhradně záměry umělce a přítomností předmětu na výstavě.
A vidíme přechod graffiti do galerijních a muzejních prostor. To je nevyhnutelný důsledek zájmu veřejnosti, která si chce uchovat umění pro sebe. Společnost pouliční umění se zájmem vnímá a žádá o něj. A pro mnoho umělců se priorita posouvá směrem k studiové práci.
Ready-made (anglicky ready-made – „ready“) je umělecká technika, při které se v umění používají „věci z obchodu“, které nebyly vytvořeny pro umělecké účely.
V Petrohradu je od roku 2013 unikátní projekt – Street Art Museum, který spojuje galerijní prostor s pouliční kulturou a industriální estetikou.
V Moskvě několik galerií současného umění pravidelně vystavuje díla umělců pouličního umění. Patří mezi ně Triumph Gallery, RuArts a Syntax Gallery, které aktivně spolupracují s představiteli ruské pouliční vlny. Díla takových umělců přitahují pozornost na aukcích. Například VLADEY od roku 2012 představuje díla umělců se streetartovým pozadím.
Graffiti je umění pouliční malby. Světlé stylizované nápisy a malby se nanášejí barvou ve spreji, inkoustem nebo akrylovými sloučeninami a mohou být uměleckými předměty, které nesou určité poselství. Pokud však umělec nemá povolení kresbu použít, může to být považováno za vandalský čin.
Udělejte si test s 10 otázkami a zjistěte, která designérská profese je pro vás ta pravá
Obsah
- Stručná historie graffiti
- Základní styly graffiti
- Graffiti – umění nebo vandalismus?
- Co potřebujete k vytvoření graffiti
- Kde začít kreslit graffiti
Stručná historie graffiti
Graffiti se jmény pohřešovaných dětí na Bolshaya Yakimanka, 35 v Moskvě. Zdroj
Lidé začali kreslit graffiti ve starém Římě, na východě a v Řecku. Prototyp moderního graffiti je textová reklama na různé služby a politické osobnosti. Takové starověké graffiti lze stále vidět v Efezu v Turecku a také na některých archeologických nalezištích v Řecku. Římští pouliční umělci často malovali na stěny karikatury vládců, psali vyznání lásky a jejich politické názory. Stejně jako dnes byly takové nápisy často považovány za vandalské.
Vyberte si designérskou profesi, která je v IT potřebná.
Volební graffiti v Pompejích. Zdroj
Renesance nebyla výjimkou: Raphael a Michelangelo vyškrábali svá vlastní jména na stěny Neronova Zlatého domu, než na něm začali pracovat. Francouzští vojáci během Napoleonova egyptského tažení, lord Byron při návštěvě Poseidonova chrámu a sovětští vojáci během útoku na Reichstag zanechali stopy pro potomstvo.
Základní styly graffiti
Níže jsme shromáždili hlavní styly kreseb na stěnách, ale toto není úplný seznam, protože graffiti je živé a pohyblivé umění, ve kterém se neustále objevují nové položky.
Zvracet. Jednoduché linie, černé obrysy, jednobarevná výplň. Tento styl používají bombeři – umělci, pro které není důležitá kvalita, ale kvantita graffiti. Jejich texty se často nedají přečíst, protože práce je hotová v řádu minut a o přesnosti nemůže být ani řeč.
Příklad graffiti ve stylu throw up. Zdroj
Bublinová písmena. Písmena v tomto stylu připomínají bubliny a plavou na sobě. Obvykle se používají dva nebo tři odstíny laku. Takové výkresy se také aplikují velmi rychle a ne vždy přesně.
Příklad graffiti ve stylu bublinových písmen. Zdroj
Trháky. Snadno čitelná velká trojrozměrná písmena. Nejčastěji se nanášejí černými a stříbrnými barvami. Proces může používat podsvícení nebo obrys. Takové nápisy se nanášejí válečky, aby rychle pokryly velkou plochu stěny.
Příklad graffiti ve stylu blockbusterů. Zdroj
Dynamický styl. To zahrnuje několik trendů, které se staly populárními v 1980. letech v New Yorku. Zpočátku byly takové kresby aplikovány na vozy metra, takže by měly být brány v úvahu v dynamice. Poté se styl postupně stěhoval do městských ulic. Výrazným příkladem tohoto trendu je divoký styl. Písmena v něm jsou obtížně srozumitelná, existuje mnoho cizích prvků.
Příklad divokého (dynamického) stylu graffiti. Zdroj
3D stylu. Obtížné provedení a velmi efektivní styl. Tak působivé, že si jej vypůjčili majitelé klubů a restaurací, aby propagovali své podniky. Kresby nevypadají jen trojrozměrně – vytvářejí iluzi objektů zavěšených ve vzduchu. Takové graffiti vypadá dobře na rozích budov, ale mnoho umělců je vytváří i na asfaltu. Na takové kresby je potřeba se dívat z určitého bodu, aby byl efekt vnímání maximální.
Příklad graffiti ve 3D stylu. Zdroj
Charakter. Tento styl zahrnuje použití rozpoznatelných obrázků kreslených a komiksových postav.
Příklad graffiti ve stylu postavy. Zdroj
Tučná čepice. Obvykle se jedná o nápis v tlustých průsvitných čarách, které se získávají díky speciální trysce na plechovce s barvou.
Příklad graffiti ve stylu fat cap. Zdroj
Šablona. Tento styl je založen na malbě pomocí šablony. Hlavní části výkresu se aplikují velmi rychle pomocí hotové šablony a detaily lze dokreslit ručně.
