Street art je druh moderního městského umění. Je těžké určit, kdy se nástěnné malby poprvé objevily, takové výtvarné umění je jedním z nejstarších. Ale navzdory tomu spory ohledně této aktivity neutichají, protože mnoho lidí věří, že street art je čin vandalismu. Ale je to tak? Pojďme se ponořit hlouběji do světa street artu a pokusit se přijít na to, co to doopravdy je.
Co je to street art a jak vypadá?
Street art v překladu z angličtiny znamená „pouliční umění“. Tento směr znamená:
- Nástěnné kresby;
- Obrázky na veřejných místech a různé předměty;
- Pouliční instalace;
- Nálepky;
- Plakáty atd.
Tento směr může zahrnovat vše, co je městským stylem výtvarného umění. Je rozšířená mylná představa, že graffiti je jediným projevem pouličního umění. Nicméně není. Graffiti je jen jeden druh pouličního umění, ale zdaleka ne jediný.
Historie street artu od jeho vzniku až po současnost
Bylo by správné poznamenat, že pouliční umění existuje od příchodu Homo sapiens. Nejprve se kreativita projevila v podobě skalních maleb. Později, již v civilizované společnosti (ve starém Římě, Řecku, Egyptě atd.), začali lidé vyjadřovat své myšlenky psaním nápisů na stěny. Jednalo se o reklamní sdělení, vyznání lásky, projevy politických myšlenek atp.
Street art, jak jsme dnes zvyklí vídat, se prý objevil za druhé světové války. Za první případ je považován výskyt virového nápisu „Kilroy byl tady“. Provedl to jistý Kilroy, který (údajně) pracoval v továrně na bomby v Detroitu (USA). Nejprve se nápis objevil na všech krabicích bomb vyrobených v tomto závodě. Fráze pak byla doplněna kresbou a dále distribuována americkými vojáky.
Pouliční umění vzkvétalo ve Philadelphii v 1960. letech 1970. století. Toto místo je dodnes považováno za historické centrum kultury graffiti. V 204. letech se lokalizace přesunula do New Yorku. Všechno to začalo v manhattanské čtvrti jménem Washington Heights. V tuto chvíli bylo vynalezeno „značkování“. Zároveň vznikla tradice dávat k přezdívce číslo ulice. První, komu se to povedlo, byl Julio XNUMX. Mezi tehdejšími graffiti umělci vypukla soutěž o uznání jako nejlepší. To povzbudilo spisovatele, aby vyvinuli nový styl provedení – tak se objevily kódy a styly graffiti.
Pozoruhodné je také to, že do roku 2012 nikde na světě nevzniklo žádné muzeum pouličního umění; Neexistovala žádná oddělení, která by tento styl mohla prezentovat veřejnosti. Poprvé bylo v Petrohradě otevřeno Street Art Museum. Hlavním účelem tohoto muzea je poskytovat informace o street artu a graffiti. Muzeum také pomáhá při organizování současných projektů a podporuje mladé umělce. Zástupci muzea se snaží zavést nový přístup k rozvoji kreativity s využitím průmyslových zařízení umístěných daleko od centra města.
Denní výběry nejlepších děl ze světa street artu na našich sociálních sítích:
Druhy a techniky street artu
Rozdělení do stylů lze pozorovat především mezi graffiti. Rozlišují se následující techniky:
- Psaní – proces aplikace graffiti bez ohledu na styl. Zahrnuje absolutně všechny odrůdy;
- Bombardování – rychlá aplikace vzorů v extrémních podmínkách;
- Označování – podpis umělce, jeho přezdívka.
Kromě techniky aplikace existují také typy graffiti, které se liší stylem:
- Bublinový dopis – grafika využívající velká písmena a objemové tvary podobné bublinám;
- Zvracet – styl New York, který zahrnuje použití dvou barev a jednoduchých tvarů;
- Znak – zobrazení postav ve stylu graffiti umělce;
- Divoký styl – jeden z nejběžnějších typů, zahrnující aplikaci složitých vzorů. Vyžaduje vysokou úroveň dovedností;
- 3D stylu – Obrazy ve 3D stylu a také optické iluze.
Existuje obrovské množství technik pro aplikaci výkresů a provádění instalací. Pravidelně se objevují nové trendy, umělci se snaží najít svůj vlastní styl a vyčnívat z davu ostatních spisovatelů.
Slavní představitelé směru
Ve street artu, stejně jako v každém jiném směru, existují slavní představitelé:
- – tomuto umělci se říká „zlatý standard“ moderního umění. Jeho identita nebyla nikdy odhalena. Řada jeho děl je zařazena do registru chráněných objektů. Pochází z Bristolu, pracuje a vystavuje po celém světě;
- Vhils – Alexandre Farto, původem z Portugalska. Ve své technice používá elektrickou vrtačku. Spolupracoval s legendární skupinou U2;
- Nad (TavarZawacki) – začínal v USA, ale poté se přestěhoval do Berlína. Námětem jeho prací jsou témata o nespravedlnosti moderního systému a také o chudobě určitých skupin obyvatelstva;
- Roa – ve svých dílech zobrazuje zvířata, často vyhublá, s orgány otevřenými pro pohled. Ve svých dílech má tendenci napodobovat účinek rentgenových paprsků;
- C215 je francouzský pouliční umělec, který cestuje po světě a zdobí ulice. Jeho oblíbeným námětem je jeho vlastní dcera Nina, kterou lze vidět na snímcích, ať už jako malou dívku, nebo proměněnou v mladou ženu; – dnes již zesnulý umělec, který zanechal jasnou stopu v historii. Začínal jako graffiti umělec a na vrcholu své kariéry dokončil mnoho šablonových projektů ve spolupráci s Andym Warholem.
Současné pouliční umění má mnoho podob. Někdy se spisovatelé dotknou složitých témat. Ale to nečiní kreativitu spisovatelů o nic méně krásnou. Nyní můžeme vidět, že se mnoho děl stává národním pokladem a umělci z celého světa realizují svůj tvůrčí potenciál.
Denní výběry nejlepších děl ze světa street artu na našich sociálních sítích:
Pouliční umění existovalo v Sovětském svazu a existuje dodnes. Pokud však sovětská pouliční malba byla diktována ideologií a byla provedena jako součást architektonického návrhu, zpravidla administrativních budov, pak se moderní malby objevují na obytných budovách a mohou být zcela neočekávané v předmětu a stylu provedení. Jak se objevují malované domy a co si o tom myslí odborníci na urbanismus?
Muralismus začal nabírat na síle v Mexiku ve 20. letech XNUMX. století. V tomto období mladí umělci, inspirovaní mexickou revolucí, oslovovali lidi prostřednictvím umění na stěnách.
V Americe se muralismus stal oficiálním směrem pouličního umění. V New Yorku ve 1930. letech XNUMX. století vláda vyčlenila finanční prostředky na výzdobu obytných budov, čímž poskytla práci umělcům po Velké hospodářské krizi.
V SSSR se pouliční umění používalo všude, ale nástěnné malby byly monumentální a byly vytvořeny výhradně pro účely propagandy. Jde o obrovské mozaiky a fresky, které byly vyrobeny z drahých kvalitních materiálů, díky čemuž se jich mnoho dochovalo dodnes.
Nyní v Rusku objednávají nástěnné malby vývojáři nových mikrookresů – na koncích obytných výškových budov se objevují obrovské malby. Zápletka může být jakákoli – v závislosti na vkusu zákazníka, konceptu oblasti nebo nápadu umělce.
V moderním Novosibirsku byl jedním z prvních umělců specializujících se na malování domů Yegor Dubuk. Jeho první nástěnná malba v kariéře je zeď 17patrové budovy na ulici Vilyuiskaya.
Obrovský kůň na pozadí západu slunce je nejen první rozsáhlou individuální zakázkou pro umělce, ale také jednou z prvních malovaných zdí nové budovy ve městě. Dům se rychle proslavil a stal se poznávacím znamením v okolí.
Následně se v obytném komplexu Greenville objevil ne jeden, ale hned tři neobvyklé domy. Jedná se o jakýsi triptych – na jednom Dubuc namaloval koně, na druhém – medvědy, na třetím – orla.
Tyto domy se staly vizitkou umělce a začalo přicházet stále více objednávek.
Egor častěji pracuje na nových budovách. Obyvatelé Chruščova nebo Stalina, i když si chtějí vyzdobit svůj dům, nemusí souhlasit a projekt nakonec neschválí.
A vývojář poměrně často poskytuje hotový náčrt sám nebo chce vidět práci v určitém předmětu. Například na rezidenčním komplexu „Benátky“ Dubuk namaloval benátskou krajinu a na domech rezidenčního komplexu „Leto“ – fantastické květiny.
Ale spolupráce s vývojáři má také své vlastní nuance. Dokončení jedné fasády trvá v průměru měsíc, ale do procesu zasahuje mnoho faktorů, od problémů s odstíny barev po problémy s elektřinou a poruchami zařízení.
„Nainstalovali jsme kolébku, přijel jsem na místo a pod ní vykopali jámu a napojili komunikaci. Kvůli bezpečnostním opatřením nemůžete pracovat, když se pod vámi provádějí zemní práce,“ uvádí příklad mluvčí.
Nátěr fasád je navíc sezónní práce, provádí se při teplotě minimálně pět stupňů Celsia. A přestože jsou na začátku sezóny všechny projekty jasně naplánované podle termínů, stává se, že nakonec dva nebo tři zákazníci nutně potřebují udělat fasádu najednou, například v listopadu před chladným počasím.
Proces tvorby malby na domě je následující: nejprve náčrt, pak značení na fasádě, nanesení lineární kresby a teprve poté vyplnění barvou.
„Při práci na květinách na zdi lidé chodí a nechápou, co je to za nepořádek. Obrázek se spojí na konci. Přišly babičky, málem mě objaly a děkovaly mi za takovou krásu,“ říká Dubuc.
Egor maluje barvou ve spreji, což je výhodné, protože barva rychle schne, existují kvalitní značky a velká paleta odstínů. Typicky se spotřebuje jeden válec na čtvercový povrch. Fasáda 17patrové budovy vyžaduje tisíc sprejů.
Nyní je již profíkem, dostal se do pohody ve výšce a vyvinul pohodlnou technologii pro dodávání barvy a „nářadí“. Zpočátku na domě s koněm to bylo jiné. „Bylo mi instalováno lešení. Musel jsem si s sebou vzít spoustu barvy, na záda v batohu, v náručí. Lezení těmito lesy, visící na bezpečnostním laně. Samozřejmě bylo děsivé pracovat v padesátimetrové výšce,“ vzpomíná umělec.
Umění, reklama nebo převlek?
Architekti, vládní a obchodní experti jsou většinou kritičtí k novému trendu.
“Tohle je marketing.” Když poprvé začali malovat na fasády, pomohlo to. Nyní je mnoho vývojářů a je těžké říci, jak moc spotřebitel reaguje. Dělají to proto, aby se odlišili od ostatních. Konkurence se zvyšuje, jsou k tomu nuceni,“ zhodnotil nový urbanistický trend Sergei Dyachkov, vedoucí partner společnosti DSO Consulting (zabývající se strategickým marketingem).
Sociální aktivista Michail Rjazancev, člen veřejné expertní rady starosty Novosibirsku pro otázky urbanismu, souhlasil s tím, že jde čistě o marketingový trik a malby na stěnách nemají žádnou zvláštní kulturní hodnotu.
„Mnohem lepší atrakcí je krásná fasáda. Jedná se o vysoce kvalitní materiál, normální okna, práce s tvarem a materiálem,“ říká Ryazantsev.
Poznamenal, že prázdné stěny domů jsou zpravidla zdobeny. Ukazuje se, že jde o jakýsi převlek pro nudné, levné projekty. Nyní však vývojáři od takové architektury upouštějí a snaží se zajistit, aby na všech stěnách budovy byla okna, aby byly metry čtvereční využívány racionálně.
V Novosibirsku monumentální díla na budovách postrádají vysokou uměleckou kulturu, řekl architekt, člen veřejné rady pod ministerstvem výstavby regionu Igor Popovsky. Neexistují žádná průlomová neobvyklá řešení, jako je práce s klamem perspektivy. A banální obrázky podle něj nezlepšují životní prostředí.
„Vysoce kvalitní architektura, jako je evropské pobřeží, mikrookresy Onega a Sreda. Tento prvek využívají málo. Architektura je tak kvalitní, že takové obrazy všechno zkazí. Ale můžete něco pověsit na nekvalitní architekturu,“ řekl Popovsky pro Sibnet.ru.
To nejlepší, co Novosibirsk zatím má, jsou podle něj vesmírné nástěnné malby na Parkhomenko Lane. Zbytek práce je banální.
Architekt doporučil místním developerům, aby následovali nejlepší umělce v zemi, jako je Pokras Lampas, ale pak, jak přiznal partner, náklady by byly mnohem vyšší pro zákazníka a poté pro kupujícího nemovitosti.
Ale jsou i jiné názory, loajálnější. “To je normální praxe.” Musí se to ve městě systematizovat. Existují zajímavá řešení, proč ne. Ale je lepší koordinovat takovou práci prostřednictvím městského plánování a umělecké rady Novosibirsku,“ říká Alexander Prjakhin, člen představenstva celoruské veřejné organizace „Unie architektů Ruska “.
„Ne každý staví soběstačné věci. Mnoho lidí dělá lidská sídla pro tisíc bytů. Někdy, aby se od sebe odlišili, se vývojáři uchýlí k této metodě. Kupujícímu se takový dům líbí víc než jen obyčejný,“ tak trochu souhlasí s odborníky umělec.
A na otázku, jaký příběh na výškové budově by chtěl vytvořit sám Jegor, odpovídá, že jde o portrét nějakého hodného člověka, například Gagarina. A snem je vytvořit něco jako malé město ve městě – území s vlastní náladou.
„Chtěl bych udělat nějaký velký projekt, ne v rámci jednoho rezidenčního komplexu. S podobně smýšlejícími lidmi navrhněte tucet nebo sto fasád v jediném konceptu. Definitivní představu ale zatím nemáme,“ říká Dubuc.
Pokud se podíváme na zahraniční zkušenosti, existují příklady, kdy graffiti a nástěnné malby proslavily město. Například francouzské Marseille, kde je celé město obrovskou kreativní platformou pro umělce a pouliční umění bují bez ohledu na vysoce kvalitní umění. I když je graffiti provedeno na příkaz úřadů.
Výsledkem je, že do města proudí nejen umělci, ale také tisíce turistů z celého světa, kteří se rádi vydávají na výlety po „uměleckých“ trasách. A proč by se takové město nemohlo objevit na Sibiři?
