Malba je jedním z druhů výtvarného umění. Malování je rozděleno do následujících typů:

  • monumentální;
  • stojan;
  • divadelní a dekorativní;
  • dekorativní;
  • miniaturní.

Na rozdíl od jiných typů je v malbě hlavním výrazovým významem barva, díky níž hraje roli estetickou, vzdělávací, ideovou a dokumentární.

Malba je přenesení obrazu tekutými barvami, na rozdíl od grafiky. Použité barvy jsou olejové barvy, tempery, kvaš, email, akvarel atd.

Malířský styl je směr s obecnými myšlenkami, technikami provádění a charakteristickými zobrazovacími technikami. Utváření stylů bylo ovlivněno politikou a ekonomikou, ideologií a náboženstvím. Proto lze každý styl považovat za zástupce své doby.

Směry a styly malby nejsou o nic méně rozmanité než prostředky jejího zobrazení. Někdy neexistuje jasné rozdělení stylů. Když smícháte několik stylů, získáte nový. Ale přes veškerou rozmanitost existuje několik hlavních směrů:

Gotická

Tento evropský styl byl běžný v 9. až 14. století. Biblická témata, nedostatek perspektivy, emocionalita a domýšlivost jsou hlavními rysy tohoto stylu. Zástupci: Giotto, Traini.

renesance

14.-16. století znamená návrat do antiky, oslavování krásy lidského těla, humanismus. Hlavními představiteli jsou Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manýrismus

Směr v malířství 16. století. Styl je opakem renesance. Název pochází ze slova „způsob“. Zástupci tohoto směru jsou Vasari a Duve.

Baroko

Pompézní, luxusní styl malby 16.-18. století v Evropě. Vyznačuje se jasem barev, smyslem pro detail a dekorace.

Rokoko

16. století. Rafinovanější, rafinovanější a intimnější pokračování barokního stylu. Zástupci: Boucher, Watteau.

Klasicismus

Styl je charakteristický pro evropskou kulturu 17.-19. století. Z hlediska klasicismu musí být malba postavena na přísných kánonech. Styl klasicismu je dědicem antiky a renesance. Hlavními představiteli tohoto stylu jsou Raphael a Poussin.

styl 19. století. Název stylu pochází ze slova „říše“. Je pokračováním vývoje klasicismu v jeho majestátnosti, luxusu a propracovanosti. Hlavním představitelem je J. L. David.

Romantismus

Styl 19. století, kterému předcházel klasicismus. Emocionalita, individualita, expresivita obrazů. Vyznačoval se svým zobrazením emocí, jako je hrůza a hrůza. Propaguje lidové tradice, legendy, národní historii. Zástupci: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primitivismus

Malířský styl 19. století. Stylizovaný, zjednodušený obraz, jehož výsledkem jsou primitivní formy připomínající primitivní kresby. Významným představitelem je Pirosmani.

Realismus

Styl 19-20 století. V podstatě pravdivě odráží objektivní realitu, bez přehnané emocionality. Lidé byli často zobrazováni při práci. Umělci: Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.

Abstrakcionismus

Styl 19-20 století. Harmonická barevná kombinace geometrických tvarů zaměřená na dosažení různých asociací. Zástupci: Picasso, Kandinsky.

impresionismus

Styl 19-20 století. Styl malby v exteriéru, plenér. Charakteristickým způsobem provedená hra světla, technika malých tahů, pohyb zprostředkovaný mistrem. Název stylu byl dán Monetovým obrazem „Impression“. Hlavními představiteli tohoto stylu jsou Renoir, Monet, Degas.

expresionismus

styl 20. století. Přehnané vykreslení emocí pro větší účinek na diváka. Mezi představitele tohoto stylu patří Modigliani a Munch.

READ
Co se používá k výrobě elektrod?

Kubismus

Avantgardní styl 20. století. Vyznačuje se lomenými (kubickými) liniemi, určitou kombinací objektů, nahlížených současně z více úhlů pohledu. Picasso je považován za zakladatele tohoto stylu.

Modernismus

Styl 19-20 století. Je to antipod konzervativních obrazů realismu. Šokující, plastický styl malby představuje originální obrazy, které odrážejí vnitřní svět umělce. Zástupci: Picasso, Matisse.

Pop art

styl 20. století. Ironické zobrazení banálních, často vulgárních předmětů. Obvykle se používá v marketingu a reklamě. Výrazným představitelem tohoto trendu je Andy Warhol.

Symbolismus

Směr 19. -20. století. Spiritualita, sny, mýty a legendy. Symboly, často nejednoznačné, charakterizují tento styl. Je předchůdcem expresionismu a surrealismu. Zástupci: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

Surrealismus

styl 20. století. Narážky, mísení prostorů reality a snů, neobvyklé koláže. Dělá dojem na podvědomí. Dali a Magritte k tomuto stylu významně přispěli.

Podzemí

Experimentální trend v současném umění, který odráží antisociální chování v rozporu s obecně uznávanými morálními a etickými principy. Představitelem stylu je Shemyakin.

co je styl?

Co přesně znamená styl v umění? Jedná se o jakousi ideovou a uměleckou jednotu, díky níž umělci upřednostňují určitá témata a zvláštní vizuální prostředky. Zůstávají individuální, ale při pohledu na ten či onen obraz lze téměř neomylně určit éru a styl.

Evropa se formovala ve středověku. A malba se vyvinula z malby ikon. Na ruské půdě dokonce existoval přechodný žánr – parsuna. Toto už není ikona, ale ještě ne portrét. A teprve když se umění postupně osvobozuje z moci církve, stává se světovějším a světským, získává malba jako forma umění všechna svá práva.

Styl po stylu

Za první panevropský styl v malířství nelze považovat románský a gotický (tam je převážně architektura), ale baroko.

Jedná se o styl nápověd, opomenutí, alegorií, styl alegorií a metafor. Rembrandt a Rubens jsou jeho typickými představiteli. Rokoko je druh zdegenerovaného baroka. Styl není ani tak v malbě jako v užitém umění. Nejvýraznější ukázky rokokové malby zanechali F. Boucher a A. Watteau. Tento obraz sám o sobě je sofistikovaný, s nádechem erotiky, navržený v pastelových barvách, plný mytologických motivů. Osmnácté století se stává stoletím dominance klasicismu. To už je hrdinská malba, ve které jsou oslavováni vládci a generálové. Mezi umělci je záliba v mytologických a historických tématech. Přísné proporce, jednota obsahu a formy, rozdělení postav na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší – to jsou jen některé znaky klasicismu. Pak přichází krátký, ale skvělý věk sentimentalismu. Do sféry jeho vlivu patří kromě malby také poezie. Sentimentalisté prohlubují obsah umění a naplňují jej psychologickým napětím. Obracejí malbu k potřebám a nárokům obyčejných lidí. Umění se demokratizuje. Plátna nyní nezobrazují bohy a hrdiny, ale kuchaře, pradleny a dělníky. Pro nejnevzhlednější práci. Romantismus nahrazuje sentimentalismus. Se svými bouřlivými vášněmi, neobvyklými, neobyčejnými postavami, kultem inspirace. Stačí porovnat portréty Puškina od Kiprenského a Tropinina, abychom mezi nimi pocítili zásadní rozdíl. Romantický Kiprensky má na pozadí lyry romantického Puškina. Realista Tropinin maluje básníka jako muže s ležérně rozepnutým límečkem košile, byť s perem v rukou.

READ
Co je součástí sady sudové sauny?

Realismus – vážně a na dlouhou dobu Realistické umění si začalo razit cestu právě od třicátých let devatenáctého století. A velmi brzy začne určovat a utvářet umělecký vkus značné části veřejnosti. Realismus je založen na touze po pravdivé a komplexní reflexi okolní reality, kritickém postoji k buržoazním hodnotám a silné sociální orientaci. V Rusku realistickou malbu provádějí především kočovní umělci. Na přelomu století prožíval realismus určitou dočasnou krizi. Ale ukazuje se, že to stačí k tomu, aby se objevil modernismus. Tento termín se obvykle používá k označení pestré sbírky těch uměleckých hnutí a škol, které se snažily setřást okovy tradičního umění, rozejít se s realismem a jeho věcným zobrazením.

Alternativní nebo falešný lesk?

Modernismus je impresionismus, fauvismus, symbolismus a futurismus. Veřejnost vidí na plátnech stále méně lidí, přírody a zvířat. Místo toho jsou zde zkreslené proporce a nejasné tóny. Vše podbarvují emoce a momentální nálady toho či onoho autora. Jak se říká, další přijdou. Po modernismu – abstrakcionismus. Jsou to barevné skvrny, zakřivené linie, bizarní kombinace geometrických těles. Kubismus, rayonismus, surrealismus. Zachránil mě jen talent. Jde o Picassa nebo Dalího. Průměrnost pohltila Lethe. Jejich osudem je zapomenutí v historii. Konečně postmodernismus, jehož život byl nepřiměřeně dlouhý. Tady už nejsou žádná pravidla ani kánony. Žádná zpověď ani kázání. Vše je přijatelné. Kompletní eklekticismus, tedy směs stylů a heterogenních prvků. Vsaďte na komerční úspěch.

k čemu jsi přišel? Vývoj malířských stylů bohužel potvrzuje domněnku španělského filozofa J. Ortegy y Gasety o příchodu století „dehumanizace umění“. Nikdo nepopírá potřebu sebevyjádření a nikdo neomezuje umělce ve výběru prostředků k němu. Jediná smutná věc je, že mnoho lidí má tendenci si myslet, jako stará žena Shapoklyak z karikatury, “nemůžete se proslavit dobrými skutky.” Čím skandálnější, tím hlasitější je předpovídaný úspěch. A takoví „umělci“ ani netuší, že čas ještě vyžene všechnu strusku a slupky, ale opravdové umění zůstane. Neulpívají na něm žádné nečistoty.

Tento článek představuje podrobného průvodce s 33 oblastmi malířského umění, které odpovídají stylu malby a umělci.

1. Realismus

Kamenoborci Gustave Courbet

Obraz „Kamenolamy“ od Gustava Courbeta

Realismus se snaží v umění přesně zobrazovat realitu. Umělci pracující v tomto stylu často vytvářejí díla, která vypadají realisticky a detailně ve svém zobrazení předmětů, lidí a míst.

2. Impresionismus

Obraz „Dojem, východ slunce“ od Clauda Moneta.

READ
Jak schovat ledničku v kuchyni?

Impresionismus odráží prchavou povahu světla a barev ve venkovních scénách. Impresionistické malby se vyznačují použitím jemných tahů štětcem, zářivými barvami a důrazem na působení světla a stínu.

3. Expresionismus

Obraz „Výkřik“ od Edvarda Muncha.

Expresionismus klade důraz na umělcovy vnitřní emoce a prožitky před objektivní reprezentací reality. Expresionistická díla často používají výrazné barvy, zkreslené tvary a nekonvenční techniky k vyjádření silných emocí.

4. Surrealismus

Obraz „Přetrvávání paměti“ od Salvadora Dalího.

Surrealismus zkoumá podvědomí a sny. Surrealistická díla často obsahují bizarní, snové obrazy, které zpochybňují tradiční představy o realitě.

5. Abstraktní expresionismus

Obraz „Číslo 1 Jackson Pollock, 1950 (Lavender Mist).“

Styl, který klade důraz na fyzický proces tvorby umění spíše než na zobrazování rozpoznatelných předmětů. Abstraktní expresionistická díla se vyznačují používáním velkých pláten, gestickými tahy štětcem a nereprezentativními formami.

6. Pop art

Campbellova plechovka na polévku od Andyho Warhola

Obraz „Campbellovy plechovky na polévku“ od Andyho Warhola.

Pop art spojuje populární kulturu a spotřební produkty do umění. Pop-artová díla často používají jasné barvy a výrazné grafické návrhy ke kritice a komentáři k moderní společnosti.

7. Kubismus

Obraz „Les Demoiselles d’Avignon“ od Pabla Picassa.

Kubismus rozděluje předměty do geometrických tvarů a rovin. Kubistická díla často zobrazují více úhlů pohledu současně a vytvářejí fragmentovaný a abstrahovaný obraz.

8. Fauvismus

Obraz „Žena s kloboukem“ od Henriho Matisse.

Styl, který využívá jasné barvy a výrazné tahy štětcem k vytvoření živé, energické práce. Fauvistické obrazy často zdůrazňují umělcovu emocionální reakci na téma spíše než touhu po realistickém zobrazení.

9. Pointilismus

Obraz „Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte“ od Georgese Seurata.

Styl, který používá malé tečky nebo barevné akcenty k vytvoření většího obrázku. Pointilistická díla často vypadají, jako by vibrovala nebo se třpytila ​​díky optickému míchání barev.

10. Baroko

Caravaggiovo Volání Matthewa

Obraz „Volání svatého Matouše“ od Caravaggia.

Styl, který se vyznačuje velkolepostí, dramatičností a smyslem pro pohyb. Barokní díla se často vyznačují dynamickými kompozicemi, intenzivním osvětlením a důrazem na emocionální výraz.

11. Rokoko

Jean-Honoré Fragonard. Obraz

Obraz „Swing“ od Jean-Honoré Fragonarda.

Styl charakterizovaný hravými, odlehčenými tématy a dekorativními vzory. Rokoková díla často zobrazují výjevy z každodenního života a vyznačují se pastelovými barvami a elegantními detaily.

12. Renesance

Obraz „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinci.

Styl charakterizovaný důrazem na lidskou podobu a přírodní svět. Renesanční díla se často vyznačují realistickou perspektivou, smyslem pro harmonii a rovnováhu a oslavou klasických ideálů.

13. Romantismus

Eugene Delacroix. Obraz „Svoboda vede lidi“, 1830

Obraz „Svoboda vede lidi“ od Eugena Delacroixe.

Styl, který klade důraz na emoce, představivost a individualismus. Romantická díla často obsahují dramatické krajiny, hrdinské postavy a zájem o exotická nebo nadpřirozená témata.

14. Neoklasicismus

Obraz „Sokratova smrt“ od Jacquese-Louise Davida.
Styl inspirovaný klasickou antikou a ideály rozumu, řádu a symetrie.

READ
Co se stalo s Tauriel po Hobitovi?

Obraz “Die Fahne Hoch!” (Bannery nahoru!) Frank Stella.

Styl, který využívá jednoduché geometrické tvary a omezenou paletu barev k vytvoření pocitu pořádku a jasnosti. Minimalistická díla často kladou důraz na materiály a proces tvorby umění spíše než na konečný produkt.

16. Secese

Příběh jednoho mistrovského díla. Roční období (jaro, léto, podzim, zima), Alphonse Mucha 1896 Barevná litografie. Akvarel, inkoust, pero. Pano od známého českého umělce v secesním stylu. to bylo

Obraz „Roční období“ od Alphonse Muchy.

Styl charakterizovaný používáním organických tvarů, plynulých linií a dekorativních motivů. Secesní díla často obsahují přírodní prvky, jako jsou květiny, listy a liány, a vyznačují se smyslem pro eleganci a sofistikovanost.

17. Postimpresionismus

Obraz „Hvězdná noc“ od Vincenta van Gogha.

Styl založený na inovacích impresionismu, zahrnující intenzivnější barvy a subjektivní, emocionální výraz. Postimpresionistická díla se často vyznačují hustými, nezaujatými tahy štětcem a zájmem o symboliku a vnitřní svět umělce.

18. Abstraktní umění

Obraz „Kompozice VIII“ od Wassily Kandinsky.

Styl, který není reprezentativní, zaměřuje se pouze na barvu, tvar a strukturu. Abstraktní díla se často snaží vyvolat v divákovi emocionální odezvu a ponechávají interpretaci otevřenou individuální zkušenosti.

19. Konceptuální umění

Obraz „Fontána“ od Marcela Duchampa.

Styl, který zdůrazňuje myšlenku nebo koncept uměleckého díla spíše než jeho fyzické provedení. Konceptuální díla často zpochybňují tradiční představy o tom, co tvoří umění, a mohou mít formu pokynů, plánů nebo návrhů.

20. Fotorealismus

Obraz „Velký autoportrét“ od Chucka Closea.

Styl, který využívá fotografii jako vodítko k vytvoření hyperdetailních a realistických obrazů. Fotorealistická díla často obsahují prvky popkultury a každodenního života a mohou komentovat otázky reprezentace a vnímání.

21. Art Deco

Obraz „Autoportrét Tamary de Lempicki (Tamara v zeleném Bugatti).

Styl charakterizovaný elegantními, efektivními tvary a použitím průmyslových materiálů, jako je kov a sklo. Art Deco díla se často vyznačují odvážnými geometrickými tvary a důrazem na luxus a půvab.

22. Surrealistický automatismus

WikiOO.org - Encyklopedie výtvarného umění - Obrazy, obrazy André Aimé René Masson - Bitva o rybu

Obraz „Battle of the Fishes“ od Andre Massona.

Styl, který zahrnuje automatickou, spontánní tvorbu kreseb nebo maleb, často využívající náhodu nebo chaotické procesy. Díla surrealistického automatismu se často snaží proniknout do podvědomí a mohou obsahovat prvky snové obraznosti nebo volné asociace.

23. Suprematismus

Obraz „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče.

Styl, který klade důraz na použití geometrických tvarů a základních barev k dosažení pocitu absolutní čistoty a jednoduchosti. Suprematistická tvorba často odmítá reprezentaci ve prospěch abstrakce a zaměřuje se na základní stavební kameny umění.

24. Regionalismus

Obraz „Americká gotika“ od Granta Wooda.

Styl, který oslavuje jedinečný charakter a kulturu určitého regionu nebo místa. Regionalistická díla často zobrazují život na venkově nebo v maloměstě a mohou obsahovat prvky nostalgie nebo oslavy místní identity.

25. Konstruktivismus

WikiOO.org - Encyklopedie výtvarného umění - Obrazy, obrázky El Lissitzky - Proun 99

Obraz „Proun 99“ od El Lissitzkého.

Styl, který klade důraz na použití geometrických tvarů a průmyslových materiálů k vytvoření funkčního a společensky užitečného umění. Konstruktivistická díla často obsahují prvky designu a architektury a mohou obsahovat politická nebo sociální sdělení.

READ
Jak dlouho trvá nashromáždění vody ve studni?

26. Sociální realismus

DÍLA DIEGO RIVERA

Obraz „Detroit Industrial Murals“ od Diega Rivery.

Styl, který se snaží zobrazovat životy a zápasy obyčejných lidí, často v politickém nebo společenském kontextu. Sociálně realistická díla často obsahují prvky protestu nebo kritiky a mohou zobrazovat výjevy ze života dělnické třídy nebo marginalizovaných komunit.

27. Neoexpresionismus

Obraz „Muž pod pyramidou“ od Anselma Kiefera.

Styl, který se objevil v 1980. letech jako reakce na strohost minimalismu a konceptualismu, často využívající velké, emocionálně nabité obrazy a vysoce expresivní přístup k malbě. Neoexpresionistická díla často obsahují politickou nebo sociální kritiku a mohou obsahovat prvky mýtu, historie nebo osobní zkušenosti.

28. Postmodernismus

Jak se jmenuje nový styl malby?

Obraz „Stills from Untitled Film No. 48“ od Cindy Sherman.

Styl, který se objevil na konci 20. století jako reakce na dominantní styly a ideologie modernismu, často využívající přivlastňování, ironii a pastiše jako způsob, jak zpochybnit autoritu umění a kultury. Postmoderní díla často obsahují smysl pro sebereflexi a hravost a mohou zpochybnit konvenční představy o identitě a reprezentaci.

29. Op art

Obraz „Pád“ od Bridget Riley.

Styl, který využívá optické iluze a vizuální triky k vytvoření pocitu pohybu a vibrací, často využívající geometrické vzory a kontrastní barvy. Díla op artu se často snaží prozkoumat vztah mezi vnímáním a realitou a mohou se vyznačovat pocitem dynamického napětí nebo dezorientace.

30. Outsider Čl

Obraz „Příběh dívek Vivian“ od Henryho Dargera.

Styl, který je charakteristický svým drsným, nepřipraveným přístupem k umění, často využívajícím nekonvenční materiály a náměty k vytváření vysoce osobních a svérázných děl. Outsider umění často zpochybňuje konvenční představy o estetice a technice a může obsahovat prvky fantazie, posedlosti nebo izolace.

31. Instalace art

Obraz „Infinity Mirror Room“ od Yayoi Kusamy.

Styl, který se snaží vytvořit pro diváka pohlcující multismyslový zážitek, často využívající kombinaci materiálů a technik, jako je socha, osvětlení, zvuk a video. Instalační umění se často snaží transformovat fyzický prostor galerie nebo muzea a může zpochybnit divákovo vnímání svého okolí.

32. Land art

Obraz „Spiral Jetty“ od Roberta Smithsona.

Styl, který využívá přírodní materiály a krajinu jako způsob, jak prozkoumat vztah mezi uměním a životním prostředím. Land art se často snaží zpochybňovat tradiční hranice umění a sochařství a může používat rozsáhlá, site-specific díla k vytvoření pocitu úžasu a úžasu.

33. Pouliční umění. pouliční umění

Banksy-girl-and-heart-balloon-big.jpeg

Obraz „Dívka s balónkem“ od Banksyho.

Styl, který zahrnuje různé techniky a přístupy, často využívající veřejné prostory a budovy jako plátno pro umění a výraz. Street art se často snaží zpochybnit autoritu hlavního proudu umění a kultury a může obsahovat pocit sociální a politické kritiky. Díla v tomto stylu mohou zahrnovat graffiti, šablony, nástěnné malby a instalace a mohou se vyznačovat smyslem pro improvizaci a spontánnost.