Úžasný a extravagantní styl Harajuku vznikl ve stejnojmenné tokijské čtvrti. Nemůžu ani uvěřit, že mezi rezervovanými obdivovateli japonských tradic může být taková neformální mládež. Navíc jsou mladí lidé v neobvyklých a jasných outfitech s bláznivým make-upem vidět i přes den. Není divu, že sem proudí davy turistů, aby viděli tento mimořádný místní styl. Stojí za zmínku, že v poslední době došlo ke znatelnému nárůstu fanoušků tohoto stylu, a to nejen mezi Japonci, ale také mezi Evropany.
Zvláštní funkce
Název stylu Harajuku pochází z oblasti Tokia, které je v Japonsku považováno za jakési módní centrum. Právě zde se soustřeďuje velké množství velkých obchodních center a nejrůznějších butiků světových značek. Toto místo je prostě vytvořeno pro moderní japonskou mládež, která má silnou touhu rebelovat a vyjádřit se. Téměř každý den můžete v této oblasti vidět jasné a originální módní přehlídky, které zobrazují mnoho stylů a trendů.
Tento originální japonský styl kombinuje různé obrázky. Samozřejmě se na první pohled může zdát, že mladí se prostě oblékají do čehokoliv, co je po ruce. Ale ve skutečnosti tomu tak není. Jako každý styl i Harajuku má své vlastní trendy a mezi jeho fanoušky je mnoho nesporných autorit. Pokud se podíváte blíže, můžete na obrázku dokonce vidět některé jednotlivé styly, jako je punk, gotická Lolita a mnoho dalších.
Japonská pouliční móda v tomto stylu přitahuje širokou paletou barev, různými texturami a jedinečnými obrázky. Svět viděl tento úžasný styl v roce 2004 díky Gwen Stefani. V Japonsku se však vědělo již dávno předtím.
Velké množství představitelů stylu, jeho fanoušků a turistů, kteří chtějí vidět módní novinky, se shromažďuje v barevné a odvážné oblasti Tokia. Ani v tom nejmódnějším nočním klubu neuvidíte tolik neuvěřitelných obrázků. Počátky Harajuku začaly v roce 1964 během olympijských her v Tokiu. Právě v tomto období se bystrá a dobrodružná mládež pokusila otevřít obchody v olympijské vesnici, kam se sjíždělo mnoho lidí z celého světa.
Ke konci 70. let minulého století bylo otevřeno obchodní centrum Laforet – nejvýraznější v Harajuku, které umožnilo upevnit slávu módního japonského centra pro tuto čtvrť. Podle jedné verze původu stylu to začalo směsí tradičních japonských kimon a geta s trendy od západních návrhářů.
Oblast je proslulá svou extravagantní módou, která se navíc neustále mění. Mladí lidé se ze všech sil snaží držet krok s módními trendy a trendy a ovlivňovat je.
Tento úžasný styl spojuje vysokou módu a subkulturu v něco jedinečného.
Po návštěvě Harajuku a setkání s jeho módními nadšenci jsou turisté okamžitě naplněni výstřední a pozitivní náladou. Nenechte se však mýlit, že tento styl je jednoduše poskládaný z kousků náhodných stylů. Ve skutečnosti je každý outfit vybírán se zvláštní péčí, aby co nejpřesněji odrážel zvolený obrázek. Navíc stojí za to vyvrátit mýtus, že styl Harajuku volí pouze dívky – mezi mladými kluky je také mnoho jeho přívrženců. Například pro muže je perfektní trend zvaný „gotická Lolita“ se spoustou genderově neutrálních rysů.
Je snadné sledovat styl a jeho časté změny v publikacích, jako je například na Style-Arena. jp a OVOCE. Zde můžete vidět všechny týdenní a měsíční aktualizace. Navíc na základě množství fotografií v takových publikacích můžete snadno vytvořit zajímavý obrázek ve stylu Harajuku. Mnoho cizinců zná tento styl pod názvem „ovocná móda“, ale samotní Japonci tento termín nepoužívají.
Jaké oblečení nosí fanoušci stylu?
Fanoušci stylu Harajuku se vyznačují nebývalou odvahou a inspirací. Stačí se podívat na míchání školní uniformy s prvky oblečení v gotickém stylu nebo od slavných návrhářů. Tento styl je schopen kombinovat nesourodé. Často je například vidět, jak se na jednom obrázku kombinují barvy a vzory, které jsou na první pohled zcela nevhodné. Hlavním cílem stylu je zprostředkovat individuální, promyšlený obraz.
Různé obrázky stylu Harajuku mohou odrážet několik směrů najednou. Obraz gotické Lolity se tedy skládá z elegantního oblečení a gotických věcí. Výsledkem by měla být živá viktoriánská panenka.
Nechybí ani sladký styl Lolita, ve kterém je více vidět styl rokoka. Vychází z dětského obrazu, pohádkových postaviček a fantazie. Nejčastěji zde najdete šaty ve světlých barvách s množstvím volánů, mašlí a dalších roztomilých doplňků.
Japonští punkeři, inspirovaní londýnským punkovým hnutím 70. let, mohou být viděni v kalhotách, mikinách a teniskách, což ukazuje na jasnou vzpouru. Harajuku také zahrnuje cosplay. Zde se můžete bezpečně proměnit ve svou oblíbenou postavu z počítačové hry nebo anime. Používají se konfekce, jako jsou kožené kalhoty, trička s neuvěřitelnými potisky a originální domácí boty.
Dekorativnímu vzhledu dominují pestré barvy, hodně lesku, ale hlavně hojnost doplňků. Navíc je lze zavěsit kolem bundy, svetru, čepice a dokonce i ponožek. Kawaii, což znamená „roztomilý“, zahrnuje volánky, většinou pastelových barev, a hračky. Styl Wamono odráží směs tradičního japonského oblečení se západními trendy.
Mezi hlavní rysy stylu Harajuku patří vrstvení oblečení. Sukně přes kalhoty, mikina a bunda a trička přes halenku dodávají vzhledu osobitost. Nebojte se předělat věci podle sebe. Pokud se vám například líbí sukně z bazaru, ale zdá se, že by vypadala lépe v kratší verzi, pak si ji směle ustřihněte na požadovanou délku.
Nikdo vám nezakazuje dávat na věci své vlastní potisky a vyrábět ty nejunikátnější oblečení.
Styl zahrnuje nošení věcí, které sluší konkrétní osobě, spíše než dodržování souboru pravidel. Stačí si vybrat všechny věci, které se hodí k vaší tváři. Někomu může vyhovovat kombinace duhových látek s puntíky a károvaných látek, někomu zase pánské kozačky s růžovými šaty v dětském stylu.
Stojí za to být odvážný a dosáhnout jedinečnosti spojením všeho, co se vám líbí, do harmonického vzhledu.
Аксессуары
Harajuku zahrnuje nošení okázalých doplňků. Používá se vše, co je nejvýraznější, ať už pásek, náušnice, sponky do vlasů, tašky nebo jakékoliv šperky. Je důležité, aby to vše bylo světlé a neladilo s oblečením. Doplňky se přitom můžete ověsit od hlavy až k patě. Někteří vyznavači stylu dokonce přidávají zvonky do svého vzhledu, aby jejich šatník byl nejen barevný, ale také hlasitý.
Nejdůležitějším doplňkem v tomto stylu je však úsměv. Koneckonců, takový jas vždy přitahuje mnoho pohledů. Proto je důležité naučit se laskavě usmívat na jakoukoli pozornost, včetně nepříliš pozitivní. Hlavní je pozitivita a odvážné pózování před objektivem fotoaparátu.
Make-up a účesy
Make-up v japonském stylu Harajuku lze spíše nazvat makeupem. Je zjevně daleko od obvyklých možností make-upu a připomíná spíše divadelní make-up. Koneckonců, pomocí kosmetiky můžete vytvořit smutný nebo vtipný obrázek nebo dokonce děsivý.
Pokud jde o účesy, je zde úplná povolnost. Samozřejmě, nejčastěji se můžete setkat s dívkami s copánky a culíky. Barvení vlasů je velmi oblíbené, plné i částečné. Zde můžete dělat cokoliv, na co máte odvahu a fantazii.
Krásné mašle
Překvapivě i mezi těmi největšími šílenostmi jsou velmi krásné obrázky.
Japonský streetwear vzal svět útokem. Ať už jde o spolupráci s významnými značkami nebo předvádění na pařížském týdnu módy, existuje nekonečný zdroj inspirace, ale kde to začalo? Někteří věří, že tento fenomén se datuje do 70. a 80. let, kdy se japonská mládež poprvé začala postavit svým starším navzdory přísné tradicionalistické společnosti. Toto odvážné, nekonformní myšlení je klíčem k pochopení japonského streetwearu.
Na počátku 90. let se vlna mladých lidí přestěhovala do malé čtvrti Urahara, která se nachází mezi okresy Harajuku a Aoyama v Shibuya v Tokiu. Mnozí se přestěhovali kvůli levnému nájmu a potřebě nového začátku, daleko od svých rodin s tradicionalistickými hodnotami. Brzy se zrodila mentalita tvorby a designu. Začaly se otevírat malé butiky s oblečením, které japonské mládeži nabízely nový styl, silně inspirovaný západní módou, která předběhla svou dobu ve zkoumání významů kultury mládeže.
Značky jako UNDERCOVER, WTAPS, NEIGHBORHOOD a butiky jako NOWHERE a A Store Robot získávaly na síle a popularitě. Brzy každý v Tokiu chtěl vyzkoušet estetiku Harajuku. S rostoucí klientelou rostla i reklama časopisů jako ASAYAN, která tento fenomén zvýrazňovala a posilovala.
“PATŘÍME KE GENERÁCI DESIGNÉRŮ, KTEŘÍ VYRŮSTALI S KULTUROU BRUSLE A STREETWEAR V 1990. A 2000 LETECH, TAKŽE SE TO V NAŠICH VÝTVARECH PŘIROZENĚ MĚNÍ”
Yoon Ahn, tvůrce AMBUSH
Dopad na západní svět
Přestože se japonský streetwear inspiroval západní kulturou, nedostalo se mu zaslouženého uznání. V důsledku toho si mnoho japonských designérů začalo vzájemně pomáhat spoluprací nebo výměnou materiálů. Z tohoto důvodu jen zřídka uvidíte zmínku o úspěchu jednoho japonského návrháře, aniž byste uvedli jméno jiného. Například současný iontový obchod Nowhere otevřeli Jun Takahashi, zakladatel UNDERCOVER, a NIGO, zakladatel A Bathing Ape. Byl to bezpochyby určující krok ve vývoji streetwearu. Tento asijský způsob uvažování o spolupráci spíše než o soutěži je stále živý.
Úspěch Harajuku v Americe a Evropě lze částečně připsat západnímu vlivu. Četné spolupráce mezi slavnými značkami, jako je Supreme s BAPE a Nike s Atmosem, určitě pomohly pohánět hnutí. Řemeslná zručnost a na detail zaměřená estetika japonských značek však byly tím, co je skutečně katapultovalo k velkému celosvětovému úspěchu. Hodiny byly stráveny předefinováním a zdokonalováním kvality každé položky a Japonci přidali svěžejší a novější vzhled.
Esence mainstreamové streetwearové estetiky
A i když můžeme tvrdit, že estetika Harajuku obvykle využívá volnější střihy, vintage oblečení v americkém stylu a modernizované japonské kousky – jako je například rekreace kimona ALK Phenix na výstavě SS16 – jednoduše to nelze určit touto povrchní analýzou. Harajuku je spíše stav mysli než kus oblečení. Většina značek se zrodila ze svérázné fit mentality, která podněcovala jejich touhu oblékat se a žít jinak. Pokoušet se definovat konkrétní styl by bylo marné, protože oblečení je pouze prostředkem k většímu obrazu. Každá značka svým vlastním způsobem interpretuje a odráží rebelskou, mladistvou mentalitu, pracuje v úzké komunitě, ale také se nebojí rozšiřovat své obzory.
15 nových značek a návrhářů, o kterých byste měli vědět
BALMUNG
Designér Hachi Balmung je srdcem ikonické japonské značky BALMUNG. Značka upoutala pozornost tokijské módní komunity svou první instalační show, která představovala 8 panenek vyrobených z pytlů na odpadky, ozdobených debutovou kolekcí značky. Oblečení BALMUNG, inspirované samotným městem Tokio s jeho abstraktní, chaotickou atmosférou, experimentuje s texturou, barvou a proporcí. světlou budoucnost pro nový módní dům.
XNUMX PROCENT PROTI PRÁVŮM (FPAR)
Tetsu Nishiyama, založený tvůrcem další legendární japonské streetwearové značky WTAPS, ztělesňuje nihilistickou a rebelskou vizi FPAR. Zatímco WTAPS je komplexnější, FPAR září ve svém chaosu a zmatku. Nishiyama vytvořil tuto značku na základě starého aforismu, který říká, že aby byl produkt klasifikován jako nový, musí se změnit alespoň o 40 % oproti předchozímu designu. To je patrné na oblečení FPAR, které téměř připomíná bootleg. Na konci roku 2019 se značka spojila s Nike a vytvořila pár SB Dunk Highs. Tenisky obsahovaly slova „Taky jsem se ztratil“, „Nesleduj mě“ a „Nevěř nikomu“, což zdůrazňovalo ponuré téma. identitu značky. Tato bota získala vysoké uznání mezi sneakerheads a přinesla FPAR zaslouženou slávu.
TOKKOU
TOKKOU, pojmenované podle japonského výrazu tokkō-fukku znamenajícího „speciální bojové oblečení“, je londýnská módní značka japonského původu. Masa, majitel TOKKOU, se inspiruje subkulturou motorkářského gangu Bousou-zoku z 80. let. Masa věří, že tato kultura pomalu mizí, a snaží se napodobit její odkaz prostřednictvím své značky. TOKKOU je známé svými slavnými džínami Okayama a vyšívanými punkovými frázemi, jako jsou hrubě přeložené „Sjednotit zemi“ a „Nevzdávat se“. Přestože značka existuje teprve několik let, Masa dokázala vytvořit jedinečnou a rozpoznatelnou estetiku a značka se rychle stává základem japonské pouliční módy. Grafické potisky TOKKOU, jasné kontrastní barvy a použití japonských znaků k předání poselství skutečně vynikají, což ve spojení s vysoce kvalitním zpracováním a použitím Ósackého denimu činí tyto kousky hodným doplňkem každého šatníku.
CYKLUS
Etická newyorská značka Cycle by MYOB (zkratka pro Mind Your Own Business) vytváří módní oblečení již více než deset let. Designérské duo Komi a Tanimi založilo značku tvorbou šperků a brzy poté se vydalo do světa konfekce. Estetika značky je inspirována mixem streetwear z Tokia a New Yorku, přičemž zůstává věrná tradičnímu japonskému řemeslu. V roce 2014 Cycle otevřel svůj první vlajkový obchod v Harajuku. Nejnovější kolekce značky byla vyrobena výhradně z ekologické kůže, recyklovaného plastu a ekologických materiálů.
V UTAJENÍ
UNDERCOVER se definitivně etabloval jako globální label, spolupracuje s Uniqlo, Nike a Supreme a značka dále roste. Jun Takahashi, zakladatel a návrhář UNDERCOVER, založil značku během studia na Bunka Fashion College v Tokiu. Takahashiho oblečení, inspirované punkovou ikonou Vivienne Westwood a avantgardní legendou Rei Kawakubo, je silně inspirováno grunge a punkovou kulturou, s prodlouženými lemy, neobvyklými velikostmi a nedokončenými švy.
nástraha
Absolventka grafického designu Yun Ahn nikdy neplánovala založit značku ready-to-wear, ale nyní vede AMBUSH, jednu z nejoblíbenějších japonských značek, se svým manželem rapperem Verbalem. Debut AMBUSH však neproběhl přes oblečení, ale přes šperky. V roce 2008 byly produkty AMBUSH k vidění u takových značek jako Kanye West a Pharrell. Ahn, která nebyla spokojena se stylem šperků, se rozhodla navrhnout oblečení, které by odpovídalo jejím očekáváním a celkové estetice. Pár samouků pokračoval ve vytváření unisexového oblečení, které mělo reprezentovat kulturu mládeže, šokovat a dokonce podvracet očekávání lidí. Značka v současné době vystavuje na pařížském týdnu módy a stala se oblíbenou po celém světě.
SOUSEDSTVÍ
NEIGHBORHOOD, založený Shinsuke Takizawa v roce 1994, má svůj název podle určující čtvrti Urahara. NEIGHBORHOOD je jednou z mnoha japonských značek, které už nějakou dobu létají pod radarem v západní kultuře, ale nyní ohlašují pravidelnou spolupráci se známými západními značkami. Nejnovější spolupráce NEIGHBORHOOD s Vans a Mr. Cartoon nadšené fanoušky jako konečný výsledek hladce spojil různé estetické prvky do elegantní a autentické tenisky. Takizawa čerpá inspiraci z motocyklové a rock’n’rollové subkultury a neustále hledá nové zdroje inspirace, jak dále posouvat hranice inovací. Proto se mnozí obracejí na NEIGBORHOOD, aby se dozvěděli o budoucích trendech.
F-LAGSTU-F
F-LAGSTU-F, kterou založil Nobuyuki Murayama, byla vytvořena v roce 2014. Navzdory tomu, že je F-LAGSTU-F mladší značkou, dokázala významně prorazit v japonské pouliční kultuře. Murayamova práce zahrnuje řadu grafických triček a triček inspirovaných vintage obchodem, který kdysi vytvořil. Obrovským zdrojem inspirace jsou také vojenské uniformy ze 40. a 50. let, které dodávají mnoha jeho oděvům výrazně užitkový vzhled. Spojením japonské kultury s Amerikou 90. let se F-LAGSTU-F stala oblíbenou značkou populární v ulicích Tokia.
WACKO MARIA
WACKO MARIA, inspirovaná uměním, hudbou a kinem, je přední streetwear značkou, které se daří udržovat romantickou a okouzlující atmosféru. Japonská značka, kterou založili v roce 2005 Keiji Ishizuka a Atsuhiko Mori, se v tomto odvětví prosadila. Oblečení WACKO MARIA je známé svými pestrými barvami a japonskými vzory. Značka nejen vyrábí oblečení, ale také pořádá akce, spolupracuje s různými umělci a pozvedává komunitu. Navzdory tomu, že se jedná o novou značku, WACKO MARIA nadále působí v ulicích Japonska.
Od doby, kdy opustil Hokkaido Institute, zakladatel LEH Takuya Mikami cestoval po světě. V roce 2005 vytvořil LEH, aby ctil a předvedl místní estetiku a styly, které absorboval během svých cest. Průzkumná povaha značky je evidentní nejen v návrzích oblečení, ale také v použitých látkách, z nichž mnohé pocházejí z Indie, až po samotné řemeslné zpracování. V současné době LEH pravidelně představuje kolekci na Tokyo Fashion Week, kde jsou vždy použity nové materiály, technologie a designy.
SOPHNET.
Hirofumi Kiyonaga je tvůrcem a návrhářem SOPH., zastřešující značky, která zahrnuje SOPHNET., Experiment uniformy a Real Bristol Football Club. SOPHNET. lze rozpoznat podle neutrálních barev, tlumených tónů, minimalistické estetiky a unisex stylu. Kiyonaga se inspiruje vojenským a průmyslovým oblečením a vytváří každodenní funkční vzhled. Značka se dokázala prosadit v komunitě streetwear a sportovního oblečení neustálým zaváděním inovativních designů. V čele japonského streetwearu, SOPHNET. shromáždil věrné příznivce.
ČÍSLO DEVĚT
Takahiro Miyashita, zakladatel NUMBER (N)INE, nikdy nebyl školen v módě. Ve skutečnosti, poté, co byl vyhozen ze střední školy, začal Miyashita navrhovat pro Keizo Shimizu, majitele Nepenthes a spolutvůrce Needles and Engineered Garments. Právě díky této práci si Miyashita uvědomil, že chce pracovat v módním průmyslu. V roce 1997 Miyashita zahájil svou vlastní řadu, NUMBER (N)INE. Značka, pojmenovaná podle písně The Beatles „Revolution 9“, je inspirována klasickým americkým a britským rockem. Miyashita vyrůstal na západní hudbě, oblékal se do amerického vintage oblečení a v 90. letech začal často cestovat do Spojených států. Značka se rychle stala oblíbenou fanoušky v ulicích Tokia, ale Miyashita značku opustil v roce 2009 kvůli údajným problémům s vedením a kreativním rozdílům. Ačkoli to zklamalo mnoho fanoušků, NUMBER (N)INE stále vyrábí sofistikované oblečení. Některé z bestsellerů značky zahrnují džíny a trička, připomínající americký styl, kterým Miyashita původně čerpal inspiraci.
CAV EMPT
CAV EMPT (také známá jako CE), kterou založil grafický designér a módní návrhář SK8THING Toby Feltwell, je jednou z nejzajímavějších nových značek na trhu. Než společně vytvořili CAV EMPT, spolupracovali se značkami jako BAPE, UNDERCOVER a Billionaire Boys Club. S tak působivým portfoliem byla budoucnost pro pár jasná a do roku 2012 se zrodil CAV EMPT. Název značky pochází z latinského výrazu Ubik a filmu, což v překladu znamená „kupující pozor“. CAV EMPT se specializuje na futuristické streetwear, rozpoznatelné podle výrazné grafiky a složitých tvarů.
ROTOL
Jedna málo známá značka, ROTOL, by mohla být další velkou věcí v japonské módě. Po vytvoření devíti kolekcí je značka známá svým oversized sportovním oblečením a barevným blokováním. Externě inspirovaný kulturou mládeže, ROTOL dodává čerstvé, nové oděvy dychtivému publiku fanoušků a streetwearových nadšenců, ve kterých jsou patrné stopy vojenského oblečení a pracovních oděvů díky použití těžkých kapes a džínoviny.
KIKIITO
KIKIITO je duchovním dítětem designérky a řemeslnice Kiki Ito. Její poutavé tašky jsou ručně vyráběny z prémiové italské kůže a kombinují současnou estetiku a materiály s aplikovaným řemeslným zpracováním. Udržitelnost je jádrem značky, protože většina malých dílů, základny a vnitřní části jsou vyrobeny ze zbytků kůže, aby se minimalizoval odpad. Tašky zůstávají věrné tradičnímu řemeslu, které je srdcem KIKIITO, a jsou navrženy s ohledem na odolnost a pro lidi, kteří si produktu skutečně váží, a pro snížení odpadu se vyrábí pouze omezené množství.
Budoucnost japonského streetwearu
„Vzhledem k tomu, že NIGO a Jun Takahashi pracují a spolupracují s UNIQLO, vidíme, že průkopníci Harajuku tyto změny přijali a těžili z nich. Nyní je na nové generaci, aby vytvořila své vlastní hnutí a udělala z nové oblasti hřiště.“
Jay Peri, kreativní ředitel Kinfolk
Zatímco nikdo nezpochybňuje, že japonské streetwear hnutí explodovalo a vzkvétalo mezi 90. a začátkem 2000. století, někteří věří, že sláva japonského streetwearu dosáhla svého vrcholu. Ale hnutí Urahara má takový dopad, že zůstává v popředí myslí lidí a módního průmyslu jako celku, nejen v Japonsku. Velké i malé japonské značky pokračují ve vydávání inovativních produktů, které posouvají hranice designu, a spolupráce mezi globálními značkami a japonskými designéry udržuje tempo. Vzhledem k tomu, že se objevují nové značky, jako jsou ty, které jsou uvedeny výše, budoucnost japonského streetwearu nadále vypadá slibně a nemůžeme se dočkat, až uvidíme, co bude dál.
