Modernismus v interiéru je pravděpodobně nejsložitější styl v designu. Pokud mu dáte přednost, musíte se připravit na nemalé finanční výdaje. Výsledek vás ale rozhodně potěší, protože realizace stylu v jeho plné verzi promění obyčejný obytný prostor v umělecké dílo. Styl je vhodný pro zdobení velkých chat a venkovských domů, kompaktních studiových apartmánů a pokojů s nestandardním architektonickým uspořádáním.
Moderní: vznik a vývoj
V překladu z latiny „moderní“ znamená „moderní“. Tato definice ale neplatí pro dnešek, ale pro dobu, kdy vznikala a formovala se. Rozkvět secese ve vztahu k interiéru nastal v posledních letech 19. století a trval až do vypuknutí první světové války. Ale i přes svou krátkou životnost dokázal mimořádně přispět k rozvoji interiérového designu.
Konec 19. století zaznamenal rychlý rozkvět technické revoluce. Lidé potřebovali změnu, odklon od klasicismu a patriarchátu do nové technologické společnosti. Základem stylu je popření klasiky a s ní i obecně uznávané standardy.
Přímé linie klasických interiérů ustoupily zaobleným a hladkým, nábytek se stal plastickým a přechod z jednoho kusu nábytku na druhý se zahalil. Pestrá a bohatá škála barev zcela vylučovala jasné barvy, hlavními se staly tlumené barvy: hnědá, šedozelená, načervenalá, všechny varianty pastelových odstínů. Všude se v designu objevovaly květinové motivy.
Tradiční kultury různých zemí provedly úpravy ve vývoji stylu. V Rakousku tak stále dominuje dekorativní směr secese, konstruktivní secese se rozvinula ve Francii. Ruská verze byla výrazně ovlivněna dekorativními a aplikovanými lidovými řemesly. Ale dělení je libovolné: modernismus zahrnuje tolik možností a kategorií a je ovlivněn tolika různorodými kulturami, že je docela obtížné stanovit hranici mezi ním a eklekticismem nebo art deco.
Vlastnosti moderního stylu v interiéru
- Hladké linie v designu prostoru jsou vyžadovány, ale symetrie není vůbec. Linie jemně přecházejí jedna do druhé a vytvářejí sotva viditelné rostlinné motivy. Květiny, tkané větve a další umělecké doplňky k pragmatickému designu jsou velmi důležité pro čistotu stylu.
- Při zdobení jsou vyžadovány vitráže, mozaiky a skleněné prvky. Okna mohou být zdobena mozaikami a příčky mohou být zdobeny jednotlivými prvky z barevného skla.
- Kov může být použit jako dekorace, opakující rostlinné téma.
- Záclony se vyznačují širokými římsami na okenních blocích. Látka by neměla sloužit jako barevný akcent místnosti, ale zároveň by měla harmonicky zapadat do interiéru.
- Místo papírových tapet se častěji používají tekuté nebo nástěnné panely s různými reliéfními vzory.
- Secesní styl vypadá zajímavěji v prostorných místnostech, které lze rozdělit na funkční zóny příčkami nebo jednoduše plynulými přechody vzorů a odstínů podlah. Komplexní vícevrstvé osvětlení pomáhá opticky zvětšit prostor: velké lustry v daném stylu jsou doplněny LED reflektory nejen na stropě, ale i na stěnách.
materiály
Používají se různé dřevěné prvky s výraznou texturou. Nejedná se pouze o podlahy, ale také stropní dekorace, nábytek, nestandardní dřevěné prvky, jako jsou dekorace pro lampy. Hladké stěnové panely dýhované ušlechtilým dřevem ve světlých odstínech organicky zapadají do interiéru. Zcela odpadá hustá malba, která skrývá texturu. Hlavním materiálem pro konečnou úpravu je dřevo exotických a ušlechtilých druhů, například:
- mořený nebo naopak bělený dub;
- buk;
- vlašský ořech;
- palisandr.
Textura dřeva je zdůrazněna transparentními nátěry. Hlavní podlaha, která odpovídá stylu, jsou parkety: kusové, umělecké, panelové. Podlaha nikdy není středobodem moderní místnosti. Jakýkoli typ parket nebo laminátu by měl jasně kontrastovat s designem stěn nebo s ním odstínově ladit. Při navrhování interiéru se kvůli přísné geometrii prvků nepoužívají žádné dlaždice a porcelánové kameniny.
Design stěn v daném stylu jsou panely s výrazným reliéfem.
Designéři doporučují při návrhu použít kov a všechny druhy textilií Prvky uměleckého kování s květinovými motivy dodávají interiéru slušnost, textilie se používají tam, kde se bez něj neobejdete. Jedná se o čalounění nábytku, závěsy, přehozy. Hlavním účelem textilií jako interiérového prvku je doplnění a vyvážení barevné palety dřevěných povrchů.
Barevné řešení
Secesní styl v interiéru je vždy klidné barevné schéma. Charakterizováno zahrnutím jemných odstínů: písek, béžová, slonová kost, broskev. Barvy dokonale zprostředkují zjednodušení a hladkost linií a také dělají místnost vizuálně prostornější. Čím jemnější a měkčí je zvoleno barevné schéma, tím přesněji bude možné zprostředkovat tvar nábytku.
Pokud potřebujete svou barevnou paletu doplnit jasnými barevnými akcenty, nejlépe se hodí teplé červené a žluté tóny.
Nábytek v moderním interiéru
Zvláštností nábytku je jeho povinná stylizace. Hlavním materiálem je pečlivě opracované dřevo se skleněnými, bronzovými a ocelovými ozdobnými vložkami. Čalouněný nábytek navržený v secesním stylu má hladké, aerodynamické a často velmi bizarní tvary. Zajímavě vypadá například větší oválný stůl s velkou a těžkou deskou a tenkými, zakřivenými ocelovými nohami.
V obývacím pokoji je čalouněný nábytek nejčastěji zastoupen sestavou sedací soupravy a páru křesel z tmavého dřeva. Zásadně důležitý je stejný druh dřeva v každém kusu nábytku. Čalounění je tkanina s libovolnou texturou, která má bohatý a slušný vzhled. Barevné schéma se volí podle barvy stěn. Čalouněný nábytek je vždy funkční a skladný, kování spolehlivé, elegantní, vždy od osvědčených známých značek, není vyzývavé ani nápadné.
osvětlení
Interiérový design se vyznačuje rovnováhou mezi přirozeným a umělým osvětlením. Sluneční světlo je využíváno co nejefektivněji, okna jsou často navržena jako oblouky a zdobena prvky z barevného skla.
Svítidla nejen řeší praktické problémy tím, že osvětlují místnost, ale slouží i jako dekorativní prvky. Design často používá ozdobně tvarované nástěnné svícny, stejně jako složitě tvarované stojací lampy, které osvětlují tmavé oblasti. Dekorativní svítidla mohou být vyrobena z porcelánu, keramiky, skla nebo mít kovové doplňky.
výzdoba
Secese, stejně jako žádný jiný styl, vám umožňuje experimentovat s dekorem. Zaměřit byste se měli na složité přírodní motivy a přírodní odstíny. V přírodě neexistuje přísná symetrie, takže je důležité snažit se nahradit rovné obrysy objektů hladkými oblouky. Doporučuje se použití oblouků ve dveřích, basreliéfů a reliéfních ozdob na stěnových panelech a dekorace zábradlí a příček.
Obraz dotvářejí předměty, které nenesou funkční zátěž a slouží pouze k dekoraci. V daném stylu je důstojné místo pro jakýkoli typ dekoru. Tady nikdy nebude mimo. Barevné řešení dekorativních doplňků by mělo přesně zapadat do celkového designu místnosti a všechny dekorativní předměty by neměly působit lacině. Vypadat vhodně a originálně:
- dekorativní polštáře potažené hustou látkou, zdobené výšivkou;
- Bronzové figurky, svícny, přívěsky;
- stolní a nástěnné hodiny všech velikostí a tvarů, včetně velmi velkých;
- obrazy a panely v bohatě zdobených rámech.
Hlavní motivy jsou rostlinné a květinové. Moderní návrháři preferují lilie a kosatce pro křivky svých okvětních lístků. Druhým oblíbeným motivem jsou vážky a motýli. Ve výzdobě se často používají japonské malířské a grafické techniky, které harmonicky zapadají do stylu.
Taková jiná moderna
Moderní design bytových prostor v secesním stylu je rozdělen do několika samostatných kategorií:
Hladké linie, asymetrie, barevná skla, tlumené odstíny, květinové motivy – to je secese, která vzkvétala na rozhraní epoch – přibližně od počátku 90. let XNUMX. století do poloviny druhého desetiletí XNUMX. století. Má klikatou cestu vývoje a mnoho jmen, z nichž každé je správné. Mimochodem, secese neupadla v zapomnění: budovy a interiéry v tomto stylu se ve městech v Evropě a Rusku (a trochu i v USA) dochovaly téměř nedotčené a prvky secese jsou stále oblíbené v designu a sochařství , používané ve šperkařství, malbě, vysoké módě, umění plakátů.
Historické pozadí a výklad pojmu
V XNUMX. století dominoval imitativní historismus – elitářský styl, manipulující s narážkami a přeplněný citáty. K izolaci všech eklektických prvků kompozice bylo nutné hledat do hloubky, hledat retrospektivu. Člověku bez klasického vzdělání připadal historismus okázalý, nesrozumitelný a těžko postřehnutelný. Interiéry v tomto stylu vypadaly nejen formálně a neosobně, ale byly také přístupné pouze bohatým lidem.
A zezdola, z mas zaměstnaných v továrnách a továrnách, vzešla myšlenka utilitarismu: s grácií parní lokomotivy se do kultury dostával průmyslový věk strojů.
Ale design je živé umění, které uctivě reaguje na prostředí. A tak se stalo: na konci XNUMX. století se významné evropské a severoamerické osobnosti snažily vzepřít vznikající situaci – vrátit umění duši, tedy, jak se tehdy věřilo, přírodní kráse.
Tak se objevila secese, nový směr kombinující aplikované techniky a vysoký „klid“. Na vrcholu popularity zůstal až do první světové války, ale nevydržel tyfovou epidemii, jedovaté plyny, miliony dezertérů a proletářskou revoluci – utichl, aby nasbíral síly.
Blíže 60. let XNUMX. století se zrodila moderna poloviny století nebo moderna poloviny století – trochu unavená, a proto ironická, držící se čistých linií a přírodních forem, velký fanoušek funkčnosti a znalec jemných minimalistických ornamentů. Moderna poloviny století je vyzrálá klasická moderna, která odmítla mladistvý maximalismus a přijala výdobytky civilizace. Na rozdíl od svého předka nemá rád dekor, je věrný tovární výrobě a na obdélníkové skříni nevidí nic špatného.
A přesto by modernismus neměl být nazýván moderním stylem v umění. Vznikl v XNUMX. století, ale rostl, vyvíjel se a zůstal navždy v trubce XX. Užití moderních prvků je nyní pohybem v rámci globálního směru postmoderny, tedy úplného stylového nihilismu, charakteristického rysu moderny.
secese
Na přelomu letopočtu modernismus hluboce pronikl do všech vrstev kultury, zachytil a upravil téměř všechny druhy umění. Secese navíc proměnila užitkové věci v umění, což je patrné zejména na díle amerického skláře Louise Comfort Tiffanyho, francouzského kreslíře Louise Majorelleho a designéra Reneho Laliqueho.
Modernismus se odráží i v literatuře, baletu (např. Isadora Duncan je výraznou představitelkou modernistické školy v baletu) a dokonce i divadle. Reflexe, sledování vnitřních (přirozených) impulsů, nečekané obraty – a to vše na pozadí dodatečné vizualizace a skrytého podtextu.
Hudba éry podtextu se vzdálila romantismu a začala ji fascinovat improvizace, hloubka citu a inovace vize. Richard Strauss, Claude Debussy, Heitor Villa-Lobos, Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič jsou nejzářivější hvězdy moderních skladatelů.
Moderní v architektuře
Přelom epoch, hranice mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím, byl poznamenán nejen společenskými změnami, ale i řadou nových technologií. Začaly se stavět výhradně na bázi betonu, skla, litiny, oceli – a designéři se snažili zlidštit inovativní postupy a hrubé materiály.
Hlavními rysy moderny v architektuře jsou plynulost linií, přirozené křivky, oblouky a použití moderních materiálů. Vnitřní výzdoba prostor byla propracována do nejmenších detailů.
Jedním z nejvýraznějších představitelů secese v architektuře je slavný Antonio Gaudi se svými stavbami, které jakoby spontánně vyrůstají z krajiny.
Modernismus v malbě
Secese jako fenomén, který prorůstal symbolismem, měla překvapivě silný vliv na evropské umělce. Světový smutek, folklór, tajemství vědomí a snů se staly zdrojem inspirace pro Klimta a Muncha, Gauguina a Knopfa, českého grafika Alphonse Muchu, užitého umělce Apollinaryho Vasnetsova a další.
Obrazy dob secese navíc již nebyly považovány pouze za umělecké předměty. Od počátku XNUMX. století je módou zdobit jimi stěny.
Ruská moderna
Ruská verze modernismu je velmi odlišná od svých zahraničních protějšků. Je barevnější, blíží se oblíbenému lidovému výkladu vesnického života, selektivně popisuje přírodu a život Ruska. Méně květin a více pohádek – od Leona Baksta po Michaila Vrubela, Isaaca Levitana a Ivana Bilibina je ruská secese mnohem symboličtější a oblíbenější než kterákoli jiná v Evropě.
Jedním z hlavních představitelů ruské moderny je choreograf Sergej Diaghilev a jeho „Ruská roční období“ v Paříži. Architektonicky je ruská secese ztělesněna v moskevském sídle postaveném architektem Fjodorem Šechtelem pro bohatého průmyslníka Rjabušinského. Po revoluci tam Maxim Gorkij žil mnoho let.
Komu bude vyhovovat design pokoje v secesním stylu?
Moderní je drahý, vzdorně působivý a okázalý. Tento design si vybírají lidé kreativních profesí, excentričtí a bohatí intelektuálové, romantici a znalci exkluzivních věcí.
Modernismus potřebuje prostor a v místnosti o velikosti necelých sto metrů čtverečních nebude prostor, aby se rozvinul. A hlavní myšlenka stylu – zevnitř ven – naznačuje, že spolu s výzdobou interiéru se změní fasáda a okolí.
S polovinou století je jednodušší, dá se použít i k renovaci v secesním stylu v běžném městském bytě. Prvky tohoto trendu se dokonale kombinují s jinými oblíbenými styly.
Hlavní charakteristiky secesního stylu
Hlavním určujícím znakem secese je dekorativnost a neustále se opakujícím dominantním motivem je vinná réva nebo popínavá rostlina. V různých interpretacích se tyto podmínky opakovaly ve všech oblastech uplatnění stylu.
Hlavní charakteristiky modernismu v interiéru:
asymetrický tvar a dislokace;
nahoru směřující dominanty a tok forem;
oblouky a kombinace rovin;
rostlinné (často květinové) vzory;
mozaika a vitráže;
kované prvky, zakřivené sklo;
tlumená přírodní barevná paleta.
Postupně secese zachytila některé prvky z podobných stylů a rozvinula mnoho souvisejících hnutí, která se stala základem modernismu.
V Evropě, Americe a Rusku se podle cesty, kterou musel projít, secesnímu stylu říkalo jinak. Společný zůstal pocit něčeho nového, mladého, zajímavého:
Anglie: moderní styl – moderní styl.
Francie: art nouveau – secese nebo art nouveau, výslovnost může být různá, tedy nové umění.
Německo: Jugendstil – art nouveau, tedy styl pro mládež (podle názvu časopisu pro mládež).
Rakousko, Polsko a Česká republika: Secese – Secese, tedy oddělení (vlastním jménem skupiny umělců).
Skotsko: Glasgowský styl na počest skupiny hlavních umělců.
Itálie: Stile Liberty nebo prostě svoboda, volný styl.
Španělsko: Modernismo nebo modernismo.
USA: Tiffany’s Style nebo Tiffany na počest skvělého Louise Tiffanyho.
Mimochodem, tento termín byl poprvé použit v belgickém časopise L’Art Moderne k popisu díla několika umělců patřících do XX Society.
Secesní interiér
Hladké linie klenutých dveří, absence ostrých rohů a reflexních povrchů, ne okázalý, ale zaoblený a pohodlný nábytek, doplňky a různé textury: secesní styl v interiéru bytu zahrnuje odmítnutí geometrických linií a rafinované asymetrie inspirované přirozené linie. Návrhář má carte blanche, ale s výhradou: pohyb pouze v daném směru. Interiér v secesním stylu je však téměř uměleckým dílem.
Dekorační materiály
Navzdory skutečnosti, že klasický modernismus se soustředil výhradně na přirozenost, estetika poloviny století zahrnuje použití moderních technologií a materiálů. Prioritou je samozřejmě stále dřevo, keramika, kámen a kov, ale vhodné jsou i jejich pohledové náhražky.
Stěny lze nechat světlé – úžasně na nich vypadají panely s vodními rostlinami, jedna z dominant secese. Tapeta je vhodná do osobních pokojů, třeba s květinovým potiskem. Pokud se rozhodnete použít panely nebo dlaždice, musí být švy mezi díly skryté.
Podlaha by neměla být akcentem v místnosti, naopak by měla být v souladu se světlými stěnami nebo kontrastovat s jasnými akcenty v interiéru. Je vhodné použít parkety nebo podlahu v barvě dřeva. Kvůli jasným geometrickým spárám nebudou dlaždice fungovat.
Ideální strop je hladký a bílý, ale sádrové prvky jsou přijatelné – lišty, basreliéfy, štuky. Je důležité, aby strop, stejně jako podlaha, nebyl příliš nápadný.
Vhodný nábytek je funkční, pohodlný, bez ostrých rohů a nevhodných detailů. Rám je dřevěný a barva dřeva odpovídá tématu a je kombinována s ostatními prvky interiéru. Vzhled je důležitý, proto by se nábytek do obývacího pokoje v secesním stylu měl vybírat nejen podle funkčnosti, ale také podle vzhledu. Ohnuté nohy, zaoblená záda – to vytváří nepolapitelný nádech lehkosti a nejtěžší masivní nábytek je vizuálně o něco lehčí.
Barvy
Paleta odstínů, kterou lze použít, aniž by se zničila stylová kompozice, je pestrá a umožňuje pohrát si s jakýmikoli nápady. Je však důležité, aby barvy byly co nejpřirozenější – ty, které se nacházejí v přírodě:
šedá, světle antracitová;
smetana, kakao, pečené mléko;
světlá hořčice, olivová, světle khaki;
hnědá, písková, taupe, béžová;
Ve skutečnosti jsou v rámci poloviny století přijatelné všechny barvy, ale v tlumené pastelové interpretaci. Dají se vzájemně kombinovat, doplňovat a kombinovat.
Neonové, metalické a jednoduše lesklé barvy a povrchy nejsou přijatelné.
Použití nefunkčního dekoru v secesním stylu se nedoporučuje, zejména u bytového textilu. Záclony, přehozy, závěsy by měly být omezeny na minimum a ponechat pouze obyčejné prvky, kterým se nelze vyhnout.
Většina odborníků se domnívá, že modernismus kategoricky nepřijímá koberce, běhouny a koberečky v obývacím pokoji, na chodbách a v jídelně. Řekněme skromný a funkční koberec do ložnice, který nevypadne z celkového barevného schématu.
Osvětlovací systém
Moderní styl není kompatibilní s vysoce funkčním osvětlením – halogeny, LED, vyžaduje intimní rozptýlené světlo. Přes den je potřeba maximálně využít přirozené světlo a večer se soustředit na umělé, klidné a klidné světlo. Pomohou matné lampy s teplým světlem, pokryté stínidly. Kovaná stropní svítidla, dekorativní stojací lampy a svícny s vyřezávanými nebo vitrážovými stínidly vypadají autenticky.
Vlastnosti designu různých místností
Každý pokoj v domě má právo být krásný. Designové nuance však závisí na funkčním účelu.
obývací pokoj
Obývací pokoj ve stylu Art Nouveau by měl být formální a reprezentativní. Plán obývacího pokoje zahrnuje klenuté otvory, vysoká závěsná okna a světlý strop. Je vhodné zvýraznit jednu stěnu jako dominantní – pokud není krb, může být ozdobena něčím akcentem (například květinovým vzorem). Konferenční stolek, doplňky a nástěnné dekorace jsou vhodné do obývacího pokoje.
kuchyně
Se správným přístupem vypadá secesní styl v interiéru kuchyně harmonicky. Návrháři doporučují zvolit základní linii – například květinový potisk nebo ornament – a při zařizování místnosti se jí řídit. Kuchyňský stůl je zvolen oválný, nábytek má mít vyřezávané nohy. Na podlahu jsou vhodné dlaždice s rozmazaným vzorem a pečlivě třenými spárami. Hrnce na okenních parapetech a dekorativní nádobí dokonale zapadají do secesního stylu.
ložnice
Pokoj, ve kterém se spí, je vždy soukromější než ostatní pokoje. Měl by být elegantní, působivě zařízený a odrážet osobnost. Hlavním designovým prvkem je čelo postele, vyřezávané dřevo nebo kované, nikoli však kůže nebo maroko. V blízkosti postele musíte umístit skříňku s čelem, které odpovídá čelu postele. Přední stěna skříně (pravděpodobně i šatní skříně) může opakovat hlavní motiv potisků. Noční světla se stínidlem poskytují světlo.
školka
Moderní dětský pokoj vypadá mnohem zajímavěji než na jiných obvyklých obrázcích. Dřevěný otoman, postel s vysokým čelem, výklenek a parkety navykají dítě na estetické vnímání obytného prostoru již od útlého věku. Pracovní koutek lze navrhnout jako klasický sekretář a poté si pohrát s vyřezávaným vzorem na zbytku nábytku.
koupelna
V koupelně jsou vhodné vitráže, malba s květinovými motivy a kované prvky. Doplňky s mořskými motivy dodávají na náladě. Pokud to prostor dovolí, bude závěsné svítidlo vypadat velkolepě. Nezbytností je zrcadlo ve zlaceném nebo tmavém dřevěném rámu.
chodba
Jak bylo plánováno, na chodbě by mělo zůstat hodně místa – to je pohodlné a přímo odpovídá principům modernosti. Budete potřebovat šatní skříň, stylizované věšáky, hodně světla (matná stínidla se budou dobře hodit). Zrcadlo by mělo být kulaté nebo oválné, v závislosti na tvaru ostatních interiérových předmětů, dekorativních motivech a velikosti chodby.
Jak vyzdobit byt ve stylu Art Nouveau
Přes zdánlivou samozřejmost je harmonický design bytu v secesním stylu složitým úkolem, který vyžaduje hluboké pochopení vlastností, jemný vkus a smysl pro proporce. Nejlepší výsledky pocházejí z použití prvků spíše než z holistického konceptu. Právě detaily dodávají interiéru symbolický, téměř pohádkový vzhled, lahodí oku a navozují pocit úplnosti.
Není potřeba míchat modernu a modernu poloviny století, nejde to dohromady. Pokud je rozhodnuto použít pouze prvky, doporučuje se je doplnit o skandinávský styl, boho nebo minimalistická integrovaná řešení. Interiér není třeba komplikovat ani zatěžovat, jinak se něha moderny nenávratně ztratí.
