Podívejte se, co je to pop art a jaké typy lze použít v malbě
Ahoj všichni! Dnes budeme hovořit o zajímavém směru pop-artu. Pojďme se seznámit s jeho nejzářivějšími představiteli a zjistit, jak vypadá pop art v moderním umění.
Pop art je druh protestu proti abstrakci a minimalismu, který si dříve získal oblibu.
Pop art vyměnil vnější a vnitřní.
Styl sám o sobě neobsahuje žádné nesrozumitelné myšlenky, je určen spíše průměrnému člověku, masám ve stejné míře jako médiím.
Ne nadarmo tento trend vzkvétal s příchodem televize a lesklých časopisů.
Nedílnou součástí pop artu je glamour a lesk.
A interiéry pop art používají hladké povrchy.
Oblíbené filmové postavy, rozpoznatelné obrázky z obálek časopisů, kreslené postavičky – to vše je klasifikováno jako pop art.
Bylo to jedno z vlivných uměleckých hnutí XNUMX. století, které se vyznačovalo výraznými tématy a technikami čerpanými z populárních kultur.
Styl je určen pro velké publikum, protože. Zde jsou použity oblíbené obrázky.
Pop-art si díky své jednoduchosti a dostupnosti rychle získal oblibu.
Hnutí samotné vzniklo v 50. letech, ale vrchol popularity přišel v roce 1960.
Velká Británie je považována za kolébku pop-artu.
Tento směr však zaznamenal větší rozvoj v USA.
Zakladateli byli Andy Warhol a Jasper Johns.
Úplně první kroky stylu v malbě jsou spojeny s činností „Independent Group“ architektů a umělců, která vznikla v roce 1952 v Londýně.
Začali využívat moderní technologie k tvorbě pláten s motivy městské a masové lidové kultury.
Základem pro studium kultury byla americká.
Již v roce 1956 se konala výstava „Toto je zítra“.
Umělci na něm představili obrazy ve stylu pop art zobrazující slavné hvězdy a fotografie z populárních filmů.
Po této výstavě se mnoho umělců inspirovalo novým stylem a přidalo se k němu.
V USA se pop art rozvíjel velmi aktivně.
Zde byla pozornost věnována banálnímu: nějaký druh obalu, spotřební zboží.
Pop-art byl uměním společenského rozvoje.
Historici umění definitivně neodpovídají na otázku, zda existoval sovětský pop-art.
Věří, že jde pouze o americký trend.
Jiní tvrdí, že pop art existoval jako sovětské podzemní hnutí a že existuje dodnes.
V tomto směru jsou také zahrnuti umělci jako: Sergej Shutov, Ivan Chuikov a Alexandra Kosolapova.
V malbě byly použity světlé barvy a byla použita technika vytváření koláží.
Zároveň umělci mohli spojit dohromady několik objektů, které spolu logicky nesouvisí.
Obrazy obsahovaly slogany, některá hesla, která připomínala reklamní plakáty.
K vytvoření díla byly použity techniky tisku fotografií.
Pop-artové plátno v interiérech jen těžko chybělo.
Byly jasným akcentem v designu.
Styl byl mnohokrát kritizován.
V roce 1962 se konalo sympozium.
Slavný kritik tehdejší doby H. Kramer přitom trval na zamezení rozvoje pop-artu.
Tento směr považoval za nevkusný, nějak banální.
Kramer věřil, že pop-art je jen reklama, kterou chtějí vydávat za umění.
Cílem pop-artu byl návrat do reality, kterou svého času abstrakcionisté opustili.
Umělci vycházeli z předmětu, který byl spojen s tehdejší kulturou, televizí a kinem.
Pop-art se nevyvíjel jen v malbě, ale i v jiných oblastech umění.
Vůdčí osobnosti ovlivnily módu a interiéry.
E. Warhol, C. Haring a R. Lichtenstein vytvořili díla, která používali slavní návrháři jako potisky k ozdobení šatníků.
Tisky se uplatnily i v interiérech.
Andy Warhole
Může být nazýván králem pop-artu.
Aby získal celebritu, musel splnit požadavky davu.
Všiml si, že lidé ustupují od expresionismu k jednoduchým objektům a detailům z popkultury.
Již koncem padesátých let představil veřejnosti sérii svých děl, která měla všechna kritéria upoutat pozornost diváka.
Za klasické dílo je považován Marilyn Diptych, který obsahoval padesát herečkiných obrázků.
Prvky tohoto a mnoha dalších děl lze nalézt v pop-artových interiérech.
Keith Garing
Tento umělec byl známý svými karikaturami.
Jeho tvorba byla ovlivněna uměním graffiti.
Jasper Johns
Veřejnost ho zná z jeho obrazů americké vlajky.
Jedním z jeho slavných děl je „Čísla v barvě“.
Roy Lichstein
Patří mezi slavné tvůrce komiksů.
V roce 1961 vytvořil první díla ve stylu pop art.
Snímky z komiksů přitom pořizoval jako nápad a aplikovanou technologii, která předcházela průmyslovému tisku.
David Hockney
Je považován za slavného umělce XNUMX. století.
Hockney se stal jedním z lídrů ve vývoji pop artu ve Velké Británii.
Umělce si oblíbili nejen galeristé, ale i mnozí redaktoři časopisů.
Byly o něm napsány články a publikovány vedle fotografií módních oděvů.
Jeho umění si tak získalo popularitu
Wayne Thibault
Proslavil se díky svým obrazům znázorňujícím dorty a pečivo.
Znázornil tyto výrobky tak hustě a nanášel barvu velmi svůdně, že dort začal vypadat jako skutečný.
V 60. letech se stal dominantním stylem pop art a zároveň se Thiebaud stal významnou postavou uměleckého světa.
Přestože ho považuji za výraznou osobnost pop-artu, považoval se za tradičního umělce, ale respektovaného komerční ilustrace a reklamu.
Umělcům a návrhářům, kteří dodržují styl pop art, se podařilo vytvořit něco, co zůstává relevantní v různých obdobích.
Když digitální technologie ovládly lidský život, pop art začal být považován za něco obyčejného, jeho vlastnosti jsou plně v souladu s moderním prostředím.
Dnes je tento směr naprosto všudypřítomný.
Možná je to nějaká nostalgie nebo možná kvůli jedinečné estetice.
Uplatnění tohoto stylu můžeme pozorovat v různých oblastech kolem nás:
Umění a umělecké instalace
Dnes se nedá říci, že by o pozici přišel.
Naopak pop art pokračuje svou cestou na poli umění.
Pohybuje se na poli módy.
Mladí umělci přinášejí své nápady a návrhy s moderností a designéři se inspirují díly ikonických ilustrátorů.
Návrháři populárních módních domů používají potisky na oblečení.
Pop-artové hnutí je všudypřítomné.
Pop-art je barevný a jasný, kombinuje nesourodé.
Pop art je styl, který dokáže překvapit.
Zaujme diváka a upoutá jeho pozornost.
Sytost barev, neobvyklé tvary – to vše přitahuje lidské oko.
Každý interiér ve stylu pop art je jedinečným a nenapodobitelným dílem mistra.
Pop art (z anglického pop-art – doslova „populární umění“) je hnutí v avantgardním umění, které aktivně využívá formy, odstíny a obrazy z populární kultury. Toto hnutí vzniklo koncem 1950. let v Anglii. Stala se odpovědí moderních umělců na fenomén abstraktního expresionismu, který byl pro většinu lidí příliš těžko vnímatelný.
Udělejte si test s 10 otázkami a zjistěte, která designérská profese je pro vás ta pravá
Obsah
- O čem je pop art?
- Zvláštní funkce
- Stručná historie pop-artu
- Pop-art v různých zemích
- Evoluce pop-artu
- Nejslavnější umělci pop artu
Obrázky plechovek polévky Campbells od Andyho Warhola jsou klasickým příkladem pop-artu. Zdroj
Odpovězte na 10 otázek a zjistěte, který obor designu je pro vás ten pravý
O čem je pop art?
Především o sjednocení populární masové kultury a uměleckého umění. Výtvory umělců tohoto žánru se vyznačují vypůjčováním si živých obrazů z reklamy, kina, časopisů, komiksů a televize. Styl pop art nenese hluboký filozofický význam – odráží realitu, vliv masové kultury na člověka a zároveň reaguje na vážnost a předpětí uměleckých hnutí, která existovala před ním. Nenáročné umění pro každého, navržené tak, aby diváka pobavilo, aniž by ho vrhalo do dlouhých diskuzí a aniž by ho nutilo zkoumat každý tah štětcem a chytře namíchané odstíny barev.
Odpovězte na 10 otázek a zjistěte, který obor designu je pro vás ten pravý
Zvláštní funkce
Zobrazené předměty
Umělci pracující ve stylu pop art nejčastěji zobrazují předměty známé většině lidí, které jsou vidět každý den a používané v každodenním životě. Plechovky polévky, lahve od sody, ovoce, loga slavných značek, obrazy populárních osobností nasbírané na plátně ve formě koláže jsou nejčastějším výskytem ve směru pop art. Je důležité poznamenat, že autoři nevytvářeli díla „z hlavy“ – vždy vycházeli z již existujících objektů a obrázků. Pokud je to banán, pak je zkopírován ze života. Pokud Marilyn Monroe, tak vyobrazená na jedné z ikonických fotografií.
Keith Haring. “Lucky Strike” 1989. Zdroj
Technika
Umělci často používají koláže a tisk fotografií, zatímco tradiční barvy a štětce se nemusí používat vůbec. Například Andy Warhol použil sítotisk při vytváření svých polévkových plechovek. Takové techniky jsou jakýmsi výsměchem mistrům minulosti, kteří mohli léta pracovat na jediném plátně: předměty moderního umění lze vytvořit v řádu hodin či dokonce minut a stále budou oblíbené a žádané.
Andy Warhol vytváří obraz s plechovkou polévky Campbells. Při své práci využívá sítotisk, který mu umožňuje vytvořit velké množství tisků v krátkém čase. Zdroj
Barevná paleta
Na pop-artových malbách často najdete jasné barvy, které se zdají být vyladěné na maximum: neonově žluté a růžové, sytě oranžové a modré. Kontrastní kombinace jsou navrženy tak, aby zjednodušily představu o vnímání mas.
Roy Lichtenstein. “V autě”. 1963. Zdroj
Pop-art se snažil přitáhnout pozornost současníků k předmětům, které je každý den obklopují. Za tímto účelem byly použity různé prezentace – od koláží a jasných plakátů až po komiksy. Jakákoli položka stojí za pozornost, ať už je to banán, bazén nebo balení cereálií. A není třeba jej přikrášlovat – stačí jej ztvárnit v co nejjednodušších barvách a bez zbytečných detailů. Postupem času začali kritici spojovat pop art s běžnou reklamou, protože podle jejich názoru se výtvory umělců nelišily od běžných plakátů a nenesly žádnou zvláštní uměleckou hodnotu. Ale ve skutečnosti byla všechna tato díla vytvořena pro širokou veřejnost, která možná nerozuměla malířským stylům, a proto potřebovala jednoduchá a srozumitelná díla.
Andy Warhole. “Marilyn Diptych” 1962. Umělec dílo vytvořil měsíc po smrti slavné herečky. Levá strana plátna je provedena barevně, pravá je levá černobílá. Warhol dokázal zprostředkovat hereččinu osamělost a osobní drama v reálném životě, aniž by v procesu vytváření otisků odstranil vady sítotisku. Jasný, replikovaný obraz filmové hvězdy je v kontrastu s fádností všedního dne a problémy obyčejného člověka. Plátno je klasickým příkladem toho, že smysl pop-artu vždy leží na povrchu. Zdroj
Satire
Mnoho umělců použilo ve svých dílech humor, aby upozornili veřejnost na zvyky, jevy a události. Ironie je vidět na obalech tehdejších hudebních alb, ve světlých krajinách a dokonce i v zátiších se stejnými plechovkami polévky od Andyho Warhola.
Stručná historie pop-artu
Pozadí
Na konci XNUMX. století byly ve Francii oblíbené zejména Imagerie d’Épinal – tištěné publikace s populárními tisky, které se vyznačovaly jasnými barvami a extrémně jednoduchými výtvarnými technikami.
Koláž epinálních obrazů (Imagerie d’Épinal). Zdroj
Gustav Courbet, francouzský realistický umělec, se jimi inspiruje a vytváří obraz „Pohřeb v Ornans“. Na první pohled není na tomto obrázku nic neobvyklého. Ale plátno mělo rozměry 3,15 x 6,68 m a zobrazovalo venkovský pohřeb. Veřejnost byla šokována, že tak obyčejná událost v životě malé vesnice byla hodna tak rozsáhlého plátna. Ostatní umělci byli překvapeni pastovitostí, tmavými tóny a nekompozičností. Courbet si událost na plátně neidealizoval – pohřeb namaloval takový, jaký byl: zobrazil slavné lidi z vesnice a událost, která byla pro obyvatele právě této vesnice běžná. A aniž by to věděl, stal se předkem pop-artu.
Gustave Courbet. „Pohřeb v Ornans“ (Un enterrement à Ornans). 1849–1850. Zdroj
Původ toku
Tradičně se má za to, že moderní pop art vznikl v Londýně na počátku 1950. let. Na vzniku tohoto trendu se podílela komunita „Independent Group“, která zahrnovala umělce, architekty, spisovatele a kritiky. Společně pracovali na tvorbě nových reklamních plakátů a studovali různé techniky tvorby tehdejší moderní reklamy. Produktová loga, obrázky celebrit a reklamní slogany, to vše členové skupiny použili ve svých dílech, které byly vystaveny veřejnosti. Společnost samozřejmě na nový trend reagovala rezonančně: obrazy, pro většinu lidí neobvyklé, vyvolávaly smíšené pocity, ale ani jeden divák nezůstal lhostejný.
“Nezávislá skupina”: Eduardo Luigi Paolozzi, Alison a Peter Smithson, Nigel Henderson. Zdroj
Historie jména
Termín pop art pochází ze zkratky populární umění. Tento výraz se poprvé objevil v eseji britského uměleckého kritika Lawrence Allowaye v roce 1958. Ve svém díle The Arts and the Media popsal nový fenomén jako populární masovou kulturu. Následně byl dlouhý výraz zkrácen na stručný pop-art. Je známo, že Alloway působil jako obránce nového směru a viděl v něm naprosto legitimní a vhodnou formu umění v moderním světě.
Lawrence Alloway. Zdroj
První pop-artový obrázek
První koláž ve stylu pop art je považována za „Co tedy dělá naše dnešní domy tak odlišné, tak atraktivní? (Co je to, co dělá dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé?), vytvořené v roce 1956 Richardem Hamiltonem, členem London Independent Group. Dílo bylo představeno veřejnosti na výstavě „This Is Tomorrow“ ve Whitechapel Gallery v Londýně.
Richard Hamilton. Koláž “Takže čím jsou naše dnešní domovy tak odlišné, tak atraktivní?” (Co je to, co dělá dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé?). 1956. Zdroj
Pro koláž jsou použity výstřižky z novin a časopisů, které jsou spojeny s konzumní společností. Interiér obývacího pokoje, naplněný luxusními předměty oněch let (kazetový magnetofon, televize, vysavač, konferenční stolek) a charakteristickými znaky dobrého amerického poválečného života (šunka v konzervě, lízátko, slavný komiks na zdi) působí extrémně přeplněné, a proto zábavné. Obraz doplňují snímky polonahého kulturisty a nahé dívky se stínidlem na hlavě. Koláž demonstruje a zároveň zesměšňuje americké představy o dobrém životě. Nejvtipnější ale je, že Richard Hamilton toto dílo nevytvořil jako samostatný objekt, ale pouze jako ilustraci k plakátu výstavy „Independent Group“ a nečinil si nárok na světový úspěch.
Série autoportrétů Richarda Hamiltona. 1981. Zdroj
Důvody pro vznik pop-artu
Padesátá léta ve Velké Británii jsou dobou, kdy děti válečných let vyrostly a začaly budovat tento svět. Přežili těžké časy druhé světové války a podíleli se na obnově ekonomiky své země. Jejich mládí bylo poznamenáno přísnými dietními omezeními a primitivním designem oděvů a domácích potřeb. Amerika jim přitom připadala jako jakýsi ideální svět s rozvinutou popkulturou, svobodnou morálkou a konzumním způsobem života. Angličtí umělci této generace pohlíželi na Spojené státy se závistí: viděli je jako osvobozené od předsudků a připravené přijmout novou kulturu, která zahrnuje média a masovou produkci. Zároveň se mladí umělci chtěli vysmívat kultu konzumu, který se objevil v poválečných letech: příliš mnoho zboží se inzerovalo a prodávalo, což Evropanům, kteří nedávno zažili časy hladomoru, připadalo divné.
Prim London v polovině 1950. let. Určitě stylové, ale daleko od nejživějšího a nejoriginálnějšího města. Vznik subkultur je ještě pár desítek let daleko a nijak se neliší od většiny evropských metropolí té doby. Zdroj
povolání | 8 měsíců
rád kreslíš? Proměňte svůj koníček v profesi a ovládněte 5 oblíbených oblastí ilustrace v praxi
