Kde se používá barokní styl?

V článku stručně popíšeme, co je barokní styl v architektuře budov a v interiéru bytů, v jakém století tento návrh vznikl, zformulujeme definici, uvedeme obecný popis a nabídneme fotografie k nahlédnutí, abyste se mohli podívat a pochopit, jak toto konstrukční řešení vypadá.

Terminologické problémy

Slovo „barocco“ je italského původu a v překladu do ruštiny znamená něco bizarního a zvláštního. V umění a architektuře se tak nazývá směr vzniklý v XNUMX.–XNUMX. století, který se vyznačoval přílišnou honosností, teatrálností, okázalostí a zároveň prostorovým rozsahem.

Historické informace

Země původu barokního stylu je Itálie. Ideologicky vychází z náboženského světonázoru – právě římská církev, která chtěla prosadit svou velikost a moc, stejně jako usilující o myšlenku širokého rozšíření své víry, přešla k neobvyklým formám a výzdobě. Extravagantní výzdoba katolických kostelů příznivě kontrastovala se skromným designem protestantských staveb.

Postupem času se baroko objevilo i v dalších evropských zemích. Nyní se v rámci barokního slohu začaly stavět nejen církevní kostely, ale i paláce, sídla, paláce a charakteristickým znakem architektury XNUMX. století byla záměrná demonstrace bohatství, nadřazenosti a elitářství.

Vlastnosti v projektování budov

Architektonické barokní stavby jsou v podstatě ovál nebo elipsa. Vyznačují se jasnými barvami, neobvyklými stropy a kontrastním osvětlením. Při zařizování prostor bylo klíčové světlo, protože správně konstruovaný šerosvit umožnil architektům dosáhnout silného emocionálního dopadu na lidi a také umožnil zdůraznit majestátnost místa a ohyby stěn, klenuté konstrukce – další charakteristický rys směru – pomohl vytvořit iluzi pohybu budovy.

Příklady barokního stylu v architektuře

Mezi nejznámější představitele barokního hnutí patří Italové G. Bernini, F. Borromini, C. Maderno, Angličan Christopher Wren, rakouský architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach.

Rakousko bylo v 1737. století v Evropě velmi mocnou zemí, a tak důrazně luxusní řešení architektonických staveb plně odpovídalo postavení rakouské habsburské monarchie. Příkladem barokní architektury je kostel sv. Karla ve Vídni, navržený v roce XNUMX von Erlachem, stejně jako palácové budovy Schönbrunn a Belvedere.

Ve Španělsku se zachovala katedrála svatého Jakuba v Santiagu de Compostela postavená v barokním stylu – nyní je tato budova symbolem města. Kvůli požáru v roce 1666 Anglie prakticky ztratila mnoho architektonických památek, ale při rekonstrukci městských budov se architektu Christopheru Wrenovi podařilo znovu vytvořit estetiku barokního stylu. Za nejznámější stavbu je právem považována katedrála sv. Pavla ve městě.

Proč baroko vzniklo v Evropě?

Výše jsme řekli, že počátek evropského baroka je spojen s církevně-politickým hnutím, které v historii dostalo název protireformace, což znamenalo odpor k dříve přijatým reformám namířeným proti římskokatolické církvi. Cílem protireformátorů bylo obnovit církevní autoritu – a apel na nové originální formy v architektuře katedrál se stal jedním z nejdůležitějších kroků v tomto směru.

XNUMX. století je obecně charakterizováno jako doba globálních změn, které posloužily jako impuls pro rozvoj jak společensko-politického, tak kulturního života. Změny ovlivnily i světonázor lidí a byly způsobeny přírodovědnými a geografickými objevy. Lidstvo se dozvědělo o pohybu Země kolem Slunce, a pokud byl člověk během renesance považován za „korunu stvoření“ a celý svět existuje výhradně pro něj, pak nové poznatky daly vzniknout dalším vírám: život je krátký a tragický. a lidé jsou slabí a bezvýznamní před přírodními silami. Ve společnosti se objevila poptávka po invenci a nepravděpodobnosti – vše neobvyklé a složité se začalo zdát atraktivnější ve srovnání s harmonickým a srozumitelným vyjádřením myšlení.

Barokní umění v Itálii

Abychom pochopili, co patří do italského baroka, stačí zmínit takové detaily, které architekti používají při navrhování budov, jako jsou složité geometrické vzory, efektní schodiště, masivní štukové lišty – všechny tyto nuance obecně vytvářejí dojem tajemna a vznešenosti. . Jižní oblasti Itálie se zároveň vyznačují nadměrným používáním ornamentů při zdobení fasád, zatímco seveřané zaujali k použití dekoru racionálnější přístup.

Potřebujete naši radu?

Máte-li nějaké dotazy při práci se stránkou nebo v procesu výběru projektu, kontaktujte nás prosím o pomoc.

Vzorovým příkladem italského baroka je Svatopetrské náměstí v Římě, které navrhl architekt Bernini. Toto mistrovské dílo udivuje a ohromuje svým rozsahem a grandiózním designem. Neméně dokonalý je také kostel svatého Karla se čtyřmi fontánami, který vytvořil Francesco Borromini. Architekt dokonale realizoval myšlenku uvést prostor chrámu do pohybu, a to kombinací složitých geometrických tvarů.

Představte si, že by v roce 1768 v Itálii jistý kritik napsal, že vaše obrazy patří do barokního stylu. Teď to zní jako chvála. Ale v XNUMX. století to byla urážka.

Baroko znamenalo něco chaotického, nevkusného, ​​nepřiměřeného a nepřirozeného. Tato éra byla vnímána jako ústup od klasiky a harmonie. Kritika pokračovala až do XNUMX. století a poté symbolismus v umění donutil kritiky dívat se na baroko jinak.

Католическая церковь и жемчужина неправильной формы: история барокко

Барокко развивался в европейских странах от начала XVI до конца XVIII века. Есть несколько основных версий происхождения названия этого стиля: от португальского языка «барокко», что означает жемчужину неправильной формы, или от итальянского «barocco», что означает искаженные идеи. С самого начала это искусство ассоциировалось с динамикой, хаосом и искривлениями. Но почему?

Джованни Баттиста Гаулли, «Триумф имени Иисуса» (1672-1685). Церковь Иль-Джезу, Рим. Источник: visualmotley.blogspot.com

Barokní hnutí se začalo rozvíjet po idealizované renesanci. Ve druhé polovině XNUMX. století se katolická církev rozhodla prosadit po protestantské reformaci a začal proces protireformace. Bohatí evropští panovníci a duchovní měli zájem na úspěchu své církve. Proto přidělovali velké částky na stavbu, malbu chrámů a tvorbu obrazů s náboženskými motivy. Umělci přinesli zpět ideály krásy renesance, ale přidali vznešenost, luxus a nové techniky.

Barokní umění se lépe rozvíjelo v katolických zemích: Itálii, Francii, Španělsku. Protože existovala podpora ze strany úřadů, a tudíž byly příležitosti a zdroje.

Benediktinský klášter v Melku. Zdroj: www.nomadepicureans.com

Barokní styl překvapí svým rozsahem a budete se cítit jako pouhé zrnko písku před tajemstvím světa. Na rozdíl od renesance, kde byl v centru všeho člověk sám. Barokní styl tedy odpovídal touze katolické církve vyjádřit se luxusem a měřítkem umění.

Nemoci a problémy na plátnech slavných umělců

Barokní umění bylo dynamické, expresivní a chaotické. Umělci volili sytější barvy a na plátnech využívali kontrast a střet barev se stínem. Vznikl tak efekt pohybu, dramatu, přenášení nálady a emocí.

Rembrandt van Rijn, Lekce anatomie doktora Tulpa (1632). Zdroj: theculturetrip.com

Художники барокко использовали религиозные сюжеты и мотивы. Но изображали их без идеализации, а с экспрессией. Таким образом зритель становился ближе к героям картин, ведь они выглядели искренними и настоящими.

Malíři se nebáli zobrazovat ošklivost a nemoci. Barokní obrazy obsahují scény vraždy, hysterie, melancholie a odcizení. Nebyla v nich žádná idealizace ani proporcionalita. Pouze vášeň, emoce a zápletka.

Микеланджело да Караваджо, «Юдифь и Олоферн» (1599). Источник: wikipedia.org

Микеланджело да Караваджо — один из самых известных представителей барокко. Он не имел образования, не родился в семье богатых родителей, не учился в художественных академиях или же школах. Караваджо в молодости был бандитом и даже бежал с Рима из-за убийства человека.

Микеланджело повлиял на целое поколение художников, которые называли себе караваджистами, последователями Караваджо в искусстве. Для его картин характерны религиозные мотивы, игра цвета с тенью, передача экспрессии и драматичность сюжета.

Микеланджело да Караваджо, «Погребения Христа» (1602-1604). Источник: muzei-mira.com

Jaké techniky používal Caravaggio k malování?

1. Делал темный красно-коричневый фон.
2. Použité jasné osvětlení z jednoho zdroje.
3. Nedělal jsem žádné skici. Ale pomocí skic určil obrysy tvarů a hlavní barevné melíry.
4. Pracovala jsem s omezeným množstvím barvy, roztírala jsem je v ořechovém oleji.

Нидерландский живописец Питер Пауль Рубенс был коллекционером и дипломатом. Кроме профессиональной деятельности, он стал одним из создателей барокко. Для его картин характерны мифологические или религиозные мотивы.

Известны были и «Рубенсовские женщины» — на его картинах они были идеалом красоты, здоровья и сексуальности. Он использовал эротику, но не создавал вульгарные образы и сюжеты.

Peter Paul Rubens, Tři grácie (1639). Zdroj: veryimportantlot.com

Artemisia Gentileschi byla stoupencem caravaggistické školy. Ve svých dílech využívala náboženské motivy se zaměřením na obraz ženy. Artemisia malovala ženy nejen krásné a esteticky příjemné, ale také silné.

Gentileschi byla první ženou, která byla přijata na Akademii kreslení ve Florencii. Kupci jejích obrazů jsou bohatí mecenáši a významní králové.

Artemisia Gentileschi, Judith se svou služkou (1625). Zdroj: artguide.com

Никола Пуссен был первым живописцем короля Людовика XIII. Он украшал галерею Лувр в Париже, создавал картины для замков. В своих работах использовал историко-мифологические и библейские сюжеты. Интересно, что он был не только представителем барокко, но и теоретиком искусства. После его смерти большинство высказываний стали теоретической основой академизма.

Nicolas Poussin, Smrt Germanica (1627). Zdroj: gallerix.ru

Diego Velazquez, Jan Vermeer, Lorenzo Bernini a José de Ribera také vytvořili a utvářeli barokní umění. Vzhledem k tomu, že se baroko rozvinulo v mnoha evropských zemích, styl maleb se liší. Umělci tvořili podle svých názorů na umění, kulturní charakteristiky a malířské tradice.

Jak odlišit barokní obrazy od ostatních? Je-li zobrazena akce, hra barev se stínem, detail, drama, inscenační chaos, zápletka z náboženství nebo mytologie – pak jde o barokní obraz.

Peter Paul Rubens, “Zahrada lásky” (1630-1631). Zdroj: www.dailyartmagazine.com

Как стиль повлиял на музыку и архитектуру

Hudbu charakterizovaly nové herní techniky, drama a inscenační formy. Nejznámějšími skladateli byli Johann Sebastian Bach, George Frideric Händel, Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti.

Barokní architektura je dramatičtější a luxusnější verzí renesanční architektury. Barokní budovy měly typicky kupole, vysoké stropy, iluzivní světelné efekty, umělecké malby a sochy.

Среди самых известных зданий в стиле барокко: площадь святого Петра в Ватикане, Версальский палац, Собор в Сакатекас, Собор Святого Павла в Лондоне и другие.

Nepravidelná perla nebo jedinečné mistrovské dílo?

Barokní styl zdobil Evropu: ladné formy, zlaté detaily, obrovské měřítko, hluboké tmavé barvy. V obrazech se objevily nemoci, staří lidé, skutečné emoce a pohyby.

Peter Paul Rubens, Čtyři světadíly (1615). Zdroj: www.sartle.com

Hudba představovala nové variace skladeb. A v architektuře se stavěly luxusní budovy, které i po staletích přitahují pozornost kritiků umění a turistů. I když bylo baroko zpočátku ve stylu katolické protireformace, postupem času nezůstala po církevní zdrženlivosti a kánonech ani stopa. Zůstává jen výraz, dramatičnost a důmyslné barevné kombinace.

Baroko se stalo silou v umění. Navzdory kritice čas ukázal, že tato „nesprávná perla“ je ve skutečnosti jedinečným mistrovským dílem.