Steampunk je jedním z nejvýraznějších představitelů retrofuturistického odvětví sci-fi. Zpočátku se steampunk objevil jako subžánr literatury, rychle se rozšířil za své hranice a stal se samostatnou subkulturou a nyní se tento termín používá převážně v designu.
Kde se vzal steampunk?
Představte si, že v určitém bodě historie lidstvo udělalo malý obrat neznámým směrem, a proto moderní svět vypadá úplně jinak. Elektřina nikdy nenahradila parní energii. Plast neexistuje. Lidé jsou stále oblečeni v přepychových oblecích – všude vesty s řetízkem k hodinkám visícím z kapes. Přesně takové si fanoušci světového steampunku představují.
Tento styl se objevil v 1970. letech v literatuře jako subžánr sci-fi. Autoři steampunkových románů popisovali jakousi alternativní realitu, ve které móda a technologie viktoriánské éry nadále dominovaly modernímu světu. Postava v takové knize se například může oblékat do oblečení z druhé poloviny XNUMX. století, ale zároveň žít přítomností (nebo i budoucností) a používat auta a počítače. Pravda, budou poháněny ozubenými koly, zuby a párou.
Steampunk: zdroj inspirace, žánry, filozofie
Hlavními inspirátory pro autory steampunkových románů byli Jules Verne a H.G.Wells. Významné pro celé steampunkové hnutí byly mimo jiné slavné romány „Dracula“ od Brama Stokera a „Frankenstein, aneb moderní Prométheus“ od Mary Shelley. Neméně důležitým zdrojem inspirace pro spisovatele však byly tzv. „penny romány“ XNUMX. století, především romantické a dobrodružné.
Postupem času se steampunk rozšířil daleko za hranice literatury – nyní je to převážně styl ve výtvarném umění a designu. Mnoho fanoušků steampunku jej považuje spíše za životní styl, dokonce za světonázor. Steampunková filozofie spojuje optimismus viktoriánské éry s moderní kreativitou a sebevědomím. Po celém světě existují desítky umělců, kteří upravují nebo vytvářejí objekty v estetice steampunku. Některé z nich mají praktické využití, jiné jsou uměleckými díly nebo jsou vytvořeny jako součást kostýmu.
Japonský steampunk
V zemi vycházejícího slunce je steampunk neméně populární než v Evropě a USA a v Japonsku k rozvoji a rozkvětu tohoto stylu došlo paralelně s jinými zeměmi. Steampunková manga a anime, stejně jako v Evropě, vznikly pod vlivem literatury XNUMX. století a rozhodující roli zde sehrála japonská fascinace imaginární fantasy verzí staré průmyslové Evropy, spojená s tzv. „Pařížským syndromem“. Přibližně stejným způsobem, jakým byla Evropa svého času fascinována „exotickým“ Východem.
Steampunkové prvky jsou opakujícím se tématem mainstreamové mangy od 1940. let, počínaje sci-fi trilogií Osamu Tezuky Lost World, Metropolis a Next World. Zcela přirozeně tento styl nakonec pronikl i do anime. Snad nejvlivnějším animátorem pracujícím v tomto stylu je slavný Hayao Miyazaki, který od 1970. let vytváří steampunkové anime. Jeho manga Nausicaa of the Valley of the Wind a jeho anime filmová adaptace z roku 1984 již prvky tohoto stylu obsahovaly, ale fanoušci steampunku považují za nejdůležitější Miyazakiho dílo anime film Castle in the Sky. Zde lze nalézt takové archetypální stylové prvky, jako jsou vzducholodě, vzdušní piráti, parní roboti a myšlenka parní energie jako neomezeného, ale nebezpečného zdroje.
Dílo Hayao Miyazakiho inspirovalo režiséra Hideakiho Anna a Gainaxe k vytvoření jednoho z nejslavnějších a ikonických steampunkových anime Nadya of the Mysterious Sea. Tato série byla volnou adaptací knihy Julese Verna Dvacet tisíc mil pod mořem a obrazu samotného kapitána Nema. “Nadia” ovlivnila mnoho pozdějších anime a karikatur, včetně Disneyho Atlantis: The Lost World. Ke steampunku se nadále obracel i Hayao Miyazaki, který prvky tohoto stylu použil v dalších dvou svých ikonických dílech – „Porco Rosso“ (1992) a „Howl’s Moving Castle“ (2004).
Výtvarné umění a design
Mezi průkopníky steampunku ve výtvarném umění patří španělsko-mexická umělkyně Remedios Varo, i když zemřela deset let před tím, než byl vytvořen termín „steampunk“. Ve svých surrealistických dílech umělkyně kombinovala prvky viktoriánských kostýmů a fantazie
Název fantasy žánru pochází z anglického slova fantasy – „fantasy“. Fantasy žánr umění má své kořeny v mytologii, folklóru a náboženských příbězích. Umělci, kteří berou jako základ realitu, k ní vždy přidávají bizarní obrazy a formy oživené jejich nezdolnou fantazií. Přečtěte si více
