Interiér hraje v životě člověka důležitou roli: ovlivňuje psychický a emocionální stav, náladu a organizaci každodenního života. Od pradávna si lidé zdobili a vybavovali své domovy, aby si vytvořili pohodlné životní podmínky a obklopili se útulností.
V různých dobách se interiérový design lišil: měnily se barvy, tvary, prvky a materiály – oblíbené byly určité interiérové trendy. Existují ale trendy mimo čas a módu, které stále zůstávají aktuální – o nich bude hovořit Zara Adamyan, interiérová designérka a expertka na netologii. Pojďme si promluvit o trendech v interiérovém designu bytů a domů, které jsou relevantní v roce 2023, a podívat se na fotografie nejúspěšnějších projektů.
Zara Adamyanová
Přírodní materiály
Lidstvo používá přírodní materiály ke stavbě domů a výzdobě interiérů ve všech fázích svého vývoje. Ve starověkém Řecku byl hlavní stavební složkou kámen, v Rusku dřevo a mezi kočovnými národy Střední Asie zvířecí kůže a plsť.
Tento trend je považován za jeden z nejoblíbenějších a nadčasových, protože dřevo, kámen, kov, sklo a textilie jsou odolné a ekologické materiály. Neobejde se bez nich téměř žádný interiér, ale nejčastěji je najdeme ve stylech jako anglický, skandinávský, japonský, vojenský, wabi-sabi, chalet, country, contemporary, loft, eco a boho. V závislosti na směru se používají určité materiály: v anglickém stylu je kladen důraz na dřevo a kůži, ve skandinávském stylu – na textil, v loftovém stylu – na cihly a kov.
Od Japandi po neoklasicistní: 20 nejlepších stylů interiérového designu
Interiér venkovského domu od studia Buro511 kombinuje dva styly: minimalismus a brutalismus. Není přetížen detaily a dekorem a jeho hlavní důraz je kladen na textury přírodních materiálů. Kámen, kov a dřevo organicky zapadají do prostoru a spolu s dalšími interiérovými prvky se díky panoramatickému zasklení stávají pokračováním prostředí. Zdroj: INTERIÉR+DESIGN
Interiér bytu ve skandinávském stylu od architektonické kanceláře 33BY Architecture je proveden ve světlých barvách s použitím přírodních materiálů. Jedná se především o dřevo, které se v prostoru kuchyně dobře kombinuje s různými texturami látek, barevnými kovy a kamennými úpravami. Zdroj: mydecor
Trend přírodních materiálů v interiéru si získal oblibu zejména ve 20. letech 100. století díky organické architektuře – trendu, který před zhruba XNUMX lety aktivně prosazoval americký architekt Frank Lloyd Wright. Hlavní filozofií tohoto směru je, že architektura a interiér by měly být v souladu s prostředím. Je důležité, aby vzhled budov odpovídal jejich účelu a lokalitě, kde se nacházejí.
„Prérijní domy“ vytvořené Wrightem – obytné budovy, které nekontrastují s přírodou, ale jsou s ní v souladu – se staly prototypem americké rezidenční architektury minulého století. Architekt dokončil více než čtyři sta projektů, včetně „Dům nad vodopádem“, „Miniatura“ a Guggenheimovo muzeum.
„Dům nad vodopádem“ z roku 1937 stále harmonicky zapadá do okolní krajiny. Jedná se o ukázkový příklad organické architektury využívající přírodní materiály. Zdroj: Postel Deluxe
Miniaturní dům byl postaven v roce 1923 v Pasadeně v Kalifornii. Jeho kamenné zdi s reliéfním vzorem organicky splývají se zelení a malým jezírkem. Zdroj: LiveJournal
Muzeum Solomona Guggenheima stojí v New Yorku od roku 1959. Stavba dobře zapadá do městského prostředí a díky zajímavému tvaru neztratila na aktuálnosti ani dnes. Zdroj: projekt Bauhaus
Lišty a štuky
Historie štuku začíná ve starověkém Egyptě: kolem 5. tisíciletí před naším letopočtem. Reliéfní prvky byly použity ke zdobení hlavic sloupů, vstupních portálů, zárubní, říms a stěn. Technologie vznikla díky stavitelům starověkého Egypta: těžili sádrové nerosty, drtili je na prášek, míchali s vodou a touto směsí plnili formy.
Štukové lití se rozšířilo během starověku – ve starověkém Řecku a Římě. Řekové a Římané zdokonalili technologii vytváření sádrových a štukových forem: vzory a ornamenty se staly složitějšími, zajímavějšími a bohatšími.
Štukové lišty a lišty – ozdobné detaily v podobě prken – lze snadno považovat za jeden z věčných trendů v designu. Tato stylistická technika dokáže proměnit interiér a uspořádat architekturu prostoru, dát mu úplnost a sofistikovanost. Nástěnné lišty mohou vizuálně zvýšit výšku a šířku stěn – to je dobré řešení pro malé místnosti s nízkými stropy.
Tento trend je široce používán v moderních interiérech: zpravidla jej lze vidět ve stylech, jako je francouzský, neoklasicistní, eklektický a art deco.
Jedná se o fragment ložnice z designového projektu bytu v Khamovniki od studia PLDM. Moderní styl s prvky klasiky a minimalismu. Štuková dekorace zdobí nejen stěny, ale i strop ložnice, čímž dodává interiéru sofistikovanost. Zdroj: mydecor
Tak vypadá interiér bytu v eklektickém stylu francouzského designéra a architekta Huga Thoreaua. Projekt kombinuje mnoho trendů, jedním z nich jsou nástěnné lišty. Zdroj: mydecor
Měkké formy
Měkké formy v interiéru přišly do módy na konci XNUMX. století – s nástupem secese. Charakteristickým znakem tohoto stylu se staly hladké zakřivené linie a květinové motivy v designu obytného prostoru.
Dnes je trend zjednodušených tvarů stále aktuální, ale implementovaný ve zjednodušené podobě. Je podporován nábytkem, klenutými dveřními a okenními otvory, vyhlazenými rohy místností, kulatými lampami, dekorem a koberci.
Měkké hrany, zaoblené tvary a zakřivené linie dělají interiér stylovým, útulným a pohodlným. Tento trend je univerzální – používá se ve zcela odlišných směrech: od moderní klasiky po přírodní ekologický styl.
Interiér bytu v Miláně od studia Gori & Yoon je navržen v klasickém stylu, ale s moderním obsahem, který má měkké tvary: nábytek, osvětlení a dekorace. Zaoblená pohovka, křesla a židle zajímavě kontrastují s pevnějšími geometrickými liniemi stěn a nástěnným dekorem. Zdroj: mydecor
Designový projekt bytu ve Vietnamu od studia Limdim House byl realizován v moderním a aktuálním stylu – Japandi. Zaoblený nábytek, hladké linie stěn a příček v kombinaci s béžovou a hnědou paletou vytvářejí zvláštní atmosféru pohodlí a klidu. Zdroj: mydecor
Ušlechtilé kovy
Ušlechtilé kovy – měď, mosaz, bronz, stříbro a zlato – zná lidstvo již několik tisíciletí a od pradávna jsou považovány za luxusní zboží. Vyráběla se z nich zrcadla, dekorace, nábytek a svítidla, která se naopak hojně používala v baroku, rokoku a klasicismu.
Ve XNUMX. století se drahé kovy prakticky přestaly v interiérech používat, s výjimkou stylu Art Deco. V něm hrají velkou roli mosaz, zlato, měď a stříbro, protože dodávají interiéru bohatý vzhled – a tato kvalita odlišuje Art Deco od ostatních strojků.
V posledních letech se tento trend vrátil ke svému dřívějšímu významu – dnes se ušlechtilé kovy a jejich imitace aktivně používají nejen v Art Deco, ale také v tak populárních stylech, jako je neoklasicismus, eklektismus, minimalismus a loft.
Nejčastěji se kovy používají na vodovodní armatury, ozdobné příčky, nábytkové prvky, svítidla a dekorace. Trend je multifunkční a projevuje se různými způsoby v různých stylech: ředí minimalistický interiér texturou a materiálem, zatímco klasičtějšímu interiéru dodává luxus a eleganci.
Velký víceúrovňový projekt penthouse od designového studia IQOSA. Moderní interiér v klasickém stylu se dobře hodí k matným mosazným vložkám v podobě klenutého otvoru, tenkých stěnových profilů, svítidel a interiérových detailů. Zdroj: IQOSA
Strop zdobený měděnými pláty je hlavním akcentem designového projektu moskevské restaurace Saiko od studia IZI Design. Díky tomuto prvku a hnědému barevnému provedení je interiér naplněn atmosférou pohodlí a tepla. Zdroj: mydecor
Profese
Návrhář interiérů
Další informace
- V praxi zvládnout profesi od nuly a umět vytvářet interiéry snů
- Naučte se pracovat v ArchiCADu, Photoshopu, 3ds Max, InDesign, SketchUp
- Vypracujte 5 designových projektů a přidejte je do svého portfolia
Oblouky a klenuté otvory
Tento architektonický prvek se objevil na starověkém východě, ale rozšířil se v dobách starověkého Říma a Řecka. Oblouky se přitom začaly uplatňovat nejen v architektuře a exteriéru budov, ale i v interiéru.
V závislosti na stylu a době byly klenuté prvky zdobeny všemi možnými způsoby, ale v moderním interiéru vypadají minimalisticky: bez dekoru nebo jasných akcentů. Dnes mají nejen otvory, ale také nábytkové fasády, nástěnné výklenky, zrcadla a ozdobné příčky klenutý tvar.
Obloukový trend se snadno vejde do jakéhokoli stylu interiéru. Oblouk – architektonický i dekorativní prvek interiéru – nezůstane bez povšimnutí, ale naopak dodá designu zajímavý vzhled.
Jedná se o bytový projekt v Petrohradě od designérů Alexandra Panshina a Lyubova Gertsensteina. Obloukový tvar lze vidět ve třech interiérových prvcích najednou: dveřích, ozdobné přepážce se zrcadly a konzole. Zdroj: mydecor
A to je dětské centrum Mamarada v Jekatěrinburgu od Lifestyle bureau. Díky stylové kombinaci futurismu a minimalismu a také různým klenutým formám vznikl zajímavý a lakonický dětský prostor. Zdroj: mydecor
Obrazy a umění
Umělecké předměty jsou nedílnou součástí interiéru. Už v pravěku si lidé zdobili jeskyně skalními malbami – tuto techniku později převzali a zdokonalili staří Řekové a Římané.
Pokud však ve starověku byly palácové sály a průchody chrámů zdobeny mramorovými sochami a malbami, pak v moderních interiérech můžete vidět zcela jiné umělecké předměty: od uměleckých předmětů vyrobených z netradičních materiálů až po reprodukce obrazů slavných umělců. . Kromě zdobení prostoru jednotlivými objekty využívají moderní projekty takové umělecké techniky, jako jsou sádrové panely, nástěnné malby a basreliéfy. Tyto velké prvky dokážou efektivně zapadnout do interiéru a dodat mu osobitost.
V posledních letech se stala módou kombinace starých antických motivů a moderního umění, takže designéři aktivně používají sádrové sochy v kombinaci s abstraktními obrazy. Trend lze nalézt téměř v každém projektu. V interiéru ve stylu boho to může být nástěnná makramé, v neoklasicistním stylu to může být obraz nebo socha.
V interiéru bytu od designového studia BHD Studio zdobí funkční příčku stylový nástěnný reliéf. Díky světlému odstínu stěny a šerosvitu je jasně viditelný design kompozice. Součástí návrhu byla i malba – zdobí kuchyňský kout a je akcentem ve světlém interiéru. Zdroj: BHD Studio
Moderní design bytového interiéru od architektonické a designové kanceláře Lux Interiors je ztělesněn ve dvou stylech: eklekticismus a fusion. Výrazný příklad spojení moderny a vintage, kam se skvěle hodí antické motivy v podobě soch a vysokého reliéfu. Zdroj: mydecor
Neutrální barvy
Barvy jsou jednou z nejdůležitějších součástí interiérového designu. Existuje mnoho vědeckých studií, které dokazují vliv barvy na psychický stav a náladu člověka. Barevné schéma interiéru vybíráme na základě osobních preferencí, zvoleného stylu, nálady a požadované atmosféry.
Každý rok se objevují nové trendy v barvách, ale existuje nadčasový základ, který se drží po mnoho let. Černá, bílá, odstíny šedé a béžové jsou barvy, které najdeme v každém moderním interiéru. Stávají se vynikajícím zázemím pro jakýkoli design: nerozptylují ani nepřitahují pozornost na sebe, ale naopak zdůrazňují textury a textury dokončovacích materiálů.
Neutrální barvy jsou velmi oblíbené ve stylech, jako je skandinávský, minimalismus, boho, Japandi, eko, současný a neoklasický.
Moskevský byt od kanceláře SLOVO designers. Projekt je vyroben ve skandinávském stylu s neoklasicistními prvky. Hlavní barvy palety jsou bílá, šedá a béžová, akcentové barvy jsou černá, pastelově zelená a terakota. Zdroj: mydecor
Obývací pokoj z projektu „Stalinka“ od designéra Farize Mamedova dokonale ztělesňuje trend v interiérovém designu pro neutrální barvy. Na fotografii teplé béžové odstíny v kombinaci se dřevem dodávají interiéru útulnost a klid. Zdroj: mydecor
Přečtěte si také
Jak vytvořit portfolio pro začínajícího interiérového designéra
Průvodce povoláním „interiérový designér“: 7 otázek, které vám pomohou vše pochopit
Programy interiérového designu: kde je lepší sbírat nástěnky nálad, vytvářet kresby a vizualizace
Názory autora a redaktora se nemusí shodovat. Chcete napsat sloupek pro Netologii? Přečtěte si naše podmínky zveřejnění. Chcete-li držet krok se všemi novinkami a číst nové články, připojte se ke kanálu Netology Telegram.
Designér je kreativní profese, ve které je potřeba neustále tvořit něco nového a generovat nápady na projekty. Inspirace ale nepřichází z ničeho nic. Interiérová designérka Karina Nikolaeva (Khalevina) říká, co sledovat, číst a na co si dát pozor, abyste se inspirovali a tvořili snadněji.
Jak víte, všechny velké mozky byly něčím inspirovány. Inspirace dává vynalézavý stav, vysokou produktivitu a koncentraci. Bylo prokázáno, že stav inspirace zlepšuje fungování všech kognitivních funkcí: vnímání, pozornost, paměť, myšlení. Proto čím častěji v něm pobýváte, tím lépe působí na mozek.
„Inspirace“ pochází ze slova „vdechovat“, tedy investovat.
Pro interiérového designéra je důležité být v tomto stavu. Mnoho lidí si myslí, že interiérový designér je člověk, který sedí s šálkem kávy na židli u stolu, s hlavou v oblacích, rozkládá vzorky a dělá náčrty tužkou. A pak – voila, dává výsledek. Víme ale, že ve skutečnosti se za každým projektem skrývá mnoho hodin práce u počítače, protože nejčastěji má každý projekt jasnou technickou specifikaci.
Kde tedy vzít inspiraci pro projekt, který spojí všechna přání zákazníka a vizi designéra?
1. Pinterest.
Ukládejte obrázky na „tabule“ podle principu; barvy, styly, pokoje, detaily, potisky atd. Přidejte nejen obrázky interiérů, ale také textury, koláže, barevné palety, kresby, nábytek. Toto strukturování vám pomůže rychle najít správný nápad.
2. Knihy.
Nápad lze čerpat nejen z odborné literatury, ale i z beletrie. Spisovatelé často podrobně popisují domovy svých hrdinů. Jistě, když čtete knihu, představujete si tyto interiéry v hlavě.
Příběh A. Puškina „Kapitánova dcera“. Popis domu Mironových:
„V rohu byla skříň s nádobím; na stěně visel za sklem a v rámu důstojnický diplom; Vedle něj byly oblíbené tisky zobrazující zajetí Kistrin a Ochakova, stejně jako výběr nevěsty a pohřeb kočky. . Do rohu domu byly umístěny ty nejkrásnější a nejcennější věci – například ikony. Nejkrásnější a nejcennější věcí v domě Mironových byla skříňka s nádobím, což naznačuje jednoduchou a řídkou výzdobu. Jedinou dekorací na stěnách byly oblíbené tisky – kresba s popiskem, druh lidového umění. Zápletka obrázků je významově jednoduchá, což vypovídá o naivitě a laskavosti majitelů.“
V mnoha uměleckých dílech ruských spisovatelů se interiér používá jako prostředek k vytvoření obrazu hrdiny.
Vezměme si příklad Plyushkina z Gogolovy básně “Mrtvé duše”, kde je popis vnitřku hrdiny živým prostředkem k vytvoření obrazu. Při popisu křivek oken bez skla, balkonů, rozviklaných zábradlí se autor zaměřuje na hrozný stav domova. Popisuje všechny nepotřebné předměty, které se nahromadily v hrdinově domě, a tím zdůrazňuje Plyushkinovu nezdravou touhu tyto předměty skladovat. Interiér pomáhá vidět hrdinovu vášeň pro akvizici: “Nedalo se říci, že by v této místnosti žil živý tvor.”
Interiér zaujímá důležité místo v románu „Zločin a trest“:
„Byla to malinká cela, asi šest kroků dlouhá, která vypadala nejžalostněji se svými žlutými zaprášenými tapetami, které všude padaly ze zdi, a byla tak nízká, že se v ní děsil i trochu vysoký člověk, a všechno se zdálo být. .. Chystáš se narazit hlavou o strop.”
3. Cestujte.
Nevyčerpatelná studnice inspirace. Zvlášť když máte pocit, že vám docházejí síly, takzvané vyhoření, je lepší na den nebo dva všechno odložit a vzít hlavu na dovolenou. Dokonce i dvoudenní výlet do venkovského hotelu vás specificky restartuje. Budete bydlet v nových interiérech, ve kterých vás něco upoutá, nebo si naopak všimnete nevyhovujících interiérových technik. Například na svých cestách rád fotím detailní fotky a podělím se s vámi o úryvky z mé poslední cesty.
Z těchto obrázků jsem se naučil barevné kombinace, barva plus potisk, textury, stylistické prvky, vintage.
