Stručně řečeno, vitráže je dekorativní kompozice ze skla. Ale tohle je pro lenochy. Přesnější definice vitráže je dílo dekorativního umění vyrobené z barevného skla, určené pro průchozí osvětlení a určené k vyplnění otvoru v jakékoli architektonické struktuře. V minulosti se totiž vitráže používaly pouze v architektuře. Vitráže dostaly svůj název z francouzského slova „vitrage“ – okenní sklo. Předpokládá se, že nejjednodušší vitráže existovaly před naším letopočtem. Mozaiky vyrobené z malých desek z barevného skla byly objeveny ve starém Římě. Okna katedrály sv. Sofie, postavené v Konstantinopoli v letech 324 – 337, byla vyplněna barevným sklem. V klášteře Jarrow v Anglii byla objevena vitráž vyrobená v XNUMX. století. V XNUMX. století se začaly stavět budovy s okny z malých skel spojených plochými olověnými pásy. Pak začali používat barevné sklo a kreslit obrysy barvou. V katedrále Augsburg jsou vitráže zhotoveny technikou malby.
Na počátku své historie se vitráže používaly v kostelech.
Počátkem 1804. století se však spolu s výzdobou kostelních oken začala rozvíjet světská malba. V průběhu své historie zažilo vitrážové umění vzestupy i pády. V XNUMX. století, které se vyznačovalo rozvojem baroka a renesance, vitrážové umění upadalo a začalo být oživováno až v XNUMX. století. V období úpadku se ztratila tajemství řemesla. Nicméně v roce XNUMX Sigmund Frank dokázal reprodukovat obrazy na skle a poté dosáhl významného úspěchu. Zvláště významné bylo vytvoření kopie na skle rytiny A. Durera „Poslední večeře“.
Nejdůležitější etapou ve vývoji vitrážového umění byl vynález nové techniky – Tiffany, která dostala své jméno od svého tvůrce Louise Tiffanyho. Pro spojení kusů skla za účelem vytvoření elegantnějších a krásnějších vitráží začaly dílny L. Tiffanyho používat místo olověných pásek (nebo spolu s nimi) měděné pásky. Tiffanyho technika se stala nejrozšířenější na světě pro vytváření vitráží.
V 90. letech minulého století se však objevila nová technika – fusing.
Fusing v překladu z angličtiny znamená „tavení, tání“. První vitráž pomocí technologie fusingu byla vyrobena teprve v roce 1990. Předpokládá se, že nová technologie pokračovala a modifikovala techniku horkého smaltu. Proč je tato nová technologie? Nemohli to tušit dříve? Mohli, hádali, snažili se. Ale sklo je vrtošivý materiál, barevné kousky se rozsypaly nějakou dobu po roztavení. Teprve v minulém století se výrobci naučili vyrábět vícebarevná skla se stejným koeficientem roztažnosti. Bylo možné vytvářet skleněné malby na skle bez použití jakýchkoli sloučenin a bez použití speciálních barev. I přes toto „zjednodušení“ však fusing zaujal své místo v umění malby na sklo. Stejně jako tah barvy na plátně je každý kousek skla vyřezaný a natočený na speciálním stroji individuální a jedinečný. Navíc je pro jeden takový „tah“ zapotřebí několik různých „kartáčů“. Jejich roli hraje: brusič skla, kleště, bruska, někdy i rytec. Obraz mnoha kousků barevného skla se obvykle překrývá na skleněném substrátu.
Každý mistr fusingu má svá vlastní tajemství. Ale jsou tu také základní věci, které potřebujete vědět. Nesnažte se například splynout láhev s talířem. Bez znalosti COE (koeficient rozšíření) se dočkáte pouze naprostého zklamání. Zažil jsem to na vlastní kůži. Sledoval jsem dost mistrovských kurzů, koupil jsem drahý sporák, drahé vícebarevné sklo a představoval jsem si sebe jako mistra! Pamatuji si, že po mnoha hodinách čekání otevřete víko trouby a je tam nádhera! Najednou ale něco začne praskat. Díváte se na svou krásu a je pokryta sítí prasklin. Poté, co jsem se prohrabal hromadou článků o skle a strávil spoustu času na sklenářských fórech, jsem si uvědomil, co se děje. Musel jsem sklo roztřídit. Nyní se snažím nekombinovat brýle od různých výrobců i přes stejné COE. To však nestačí. Abyste získali nejen krásný, ale také spolehlivý výrobek, musíte zvolit spolehlivé doprovodné materiály – například oddělovač mezi keramickou deskou a výrobkem. Často musíte program trouby „vykouzlit“. Důležitá je správná volba teploty, jakož i doby ohřevu, výdrže a chlazení. Musíte hodně číst a učit se vědu metodou pokusů a omylů. Takže možná je fusing věda? Samozřejmě že ne. Fusing je především kreativita a kreativita je umění!
okrasná nebo předmětová dekorativní kompozice (v okně, dveřích, příčce, ve formě samostatného panelu) vyrobená ze skla nebo jiného materiálu propouštějícího světlo. Ve stavební praxi V. nazývané také průběžné zasklení fasády nebo její významné části. Barevná okna vyplňující okenní otvory vytvářejí bohatou hru barevného světla a výrazně ovlivňují emocionální expresivitu interiéru. Soudě podle fragmentů plochého barevného skla nalezeného v Beni Hassan (UAR) a Římě, prvoci V. existoval ve starověkém Egyptě od 2. tisíciletí před naším letopočtem. BC. e., a ve starověkém Římě – od 1. století. n. e. V raně křesťanských bazilikách Řím (Santa Sabina, asi 430) a Ravenna (Sant’Apollinare in Classe, 549) sloužil alabastr a selenit jako výplň okenních rámů, které tlumily jasné denní světlo v interiéru a vytvářely jedinečný dekorativní efekt. díky rozmarnému vzoru přírodních kamenů hrajících v šeru.žil V 10.-12.stol. v románských kostelech ve Francii (katedrála Notre-Dame v Chartres před přestavbou v roce 1260; bazilika opatství Cluny, 11. století, se nedochovala) a v Německu (katedrála v Augsburgu, V. poč. 12. stol.) děj V. se objevil. z kousků barevného (červeného a modrého) skla, řezaných po obrysu obrazů a upevněných olověnými proužky. Každá ze slavnostně zmrazených postav světců („proroků“ katedrály v Augsburgu) zaplnila okenní otvor. Pronikl přes V. barevné světlo naplnilo interiér atmosférou tajemna. Tento dojem byl zvláště patrný u gotických kostelů s jejich obrovskou výškou, prostorností a kolosálními okny. V gotické éře technologie V. zůstává stejný jako u románského, ale barevná sada skla je obohacena, zápletky se stávají složitějšími, spolu s náboženskými výjevy se objevují každodenní, zobrazující práci řemeslníků (katedrála v Chartres, po 1260). Barevné sklo je doplněno bezbarvým sklem, jehož vložky vytvářejí efekt iracionálního prostorového pozadí (katedrála Notre Dame, V. 13.-14. století, restaurováno v 19. století), detaily jsou někdy malovány. V 14.-15.stol. umění V. se vyvíjí v Anglii (V. Westminster Abbey v Londýně, katedrála ve Walesu aj.), kde se až do 18. století udržovaly gotické tradice, stejně jako v řadě dalších zemí (Švýcarsko, Itálie, Polsko). Ale postupně ve V. Malba začíná hrát stále důležitější roli, ztrácí svůj středověký charakter. plochost, formy jsou drcené, menší. Během renesance, skici a kartony pro V. v podání tak vynikajících umělců jako L. Ghiberti, Uccello, Donatello v Itálii, A. Dürer je v Německu, ale myslí si, že V. nejčastěji jako malba na sklo. Na 16 v. „kancelář“ V. se používá k výzdobě domova. – monochromatický se světskými předměty. V dobách baroka a klasicismu V. téměř úplně mizí z interiéru a zvrhává se v nástěnné obrazy na skle. Probuzen ve 2. polovině 19. století. Zájem o gotiku inspiroval pokusy o oživení umění Byzance, ale vše sestoupilo do stylizací, které neměly velký umělecký význam. Touha po zdůrazněné emocionální expresivitě interiéru dává vzniknout V. éra “Moderní” (“Rytíř” M. A. Vrubel, Treťjakovská galerie). K V. jsme přistoupili novým způsobem. umělci 20. století (F. Leger, A. Matisse), který jejich kompozice začlenil do jednotného systému interiérové dekorace a přisoudil jim roli rytmicky ostrých a barevných hlavních akcentů. Od poloviny 1950. let XNUMX. století. Byly vyvinuty V.-příčky, používané jako ochrana před větrem před vchodem do objektu, a V.-panely s podsvícením. Moderní V. vyrobené z kusů skla a vyztužené olovem, ocelovou nebo plastovou páskou. Používá se čiré i barevné sklo. Vzor se nanáší na bezbarvé sklo rytím nebo leptáním kyselinou fluorovodíkovou. V. vzniká stále častěji. vyrobeno z monolitického skla natřeného sintrovacími barvami, třívrstvé z organického skla (viz. Organické sklo), V. ze silného drceného skla a barevných zrcadel upevněných na cementu nebo železobetonu. Dekorativní zpracování skla pro V. se provádějí pískováním, barevným leptáním, litím a lisováním. To nám umožňuje odhalit bohaté výtvarné možnosti skla, jeho materiálnost, schopnost být nejen průhledný, ale i lesklý, drsný, houbovitý, jiskřivý. V. získat perspektivní hloubkové a prostorové plány. Bohatá paleta barev a široká gradace textur umožňují vytvářet jak okrasné, tak i obrazové kompozice. Sovětští umělci A. V. Stoshkus („Matka Země“, 1960-61, Galerie barevného skla a soch, Kaunas), K. I. Morkunas, L. G.
lit.: Minukhin E., Vitráže, Riga, 1959; Aubert M., Le vitrail en France, P., 1947; Wentzel N., Meisterwerke der Glasmalerei, B., 1951; Drake WJ, Slovník sklářů a „glayserů“ 1955. až 1958. století, NY, 2; Knapp O., Architektur- und Bauglas in Vergangenheit und Gegenwart, Halle (Saale), 1962, XNUMX. Ausg., V., XNUMX.
L. G. Polishchuk a S. I. Shcherbina. Okno z barevného skla v budově Institutu automatizace a telemechaniky v Moskvě. 1968. Fragment.
