Na Jarmarku řemesel začíná secesní týden. Navrhuji diskutovat o tom, co je v odívání považováno za moderní.
Podívejme se na outfity z konce 1200. a počátku 2000. století podle knih „The Wizards of Parisian Fashion“ od Annie Latour (předmluva a fotografie A.A. Vasiliev), „The History of Costume 100–XNUMX“ od Joan Nunn, „ Historie módy XNUMX šatů, které změnily svět“ od Marnie Frogg.
V XNUMX. století došlo ve společenském i politickém životě k mnoha událostem, které mnohokrát měnily kostýmní styly: klasicismus (adresář, empír), biedermeier, druhé rokoko, pozitivismus, moderna. Došlo k růstu průmyslu a obchodu a rozvoji technologií.
Vzniklo nové odvětví výroby – krejčovství podle standardních rozměrů. Sklady látek, dílny, dílny, prodejní prostory – vše na jednom místě. Dvě oblasti práce – šití podle standardních měření pro elitu a vytváření modelů určených k neomezené reprodukci – formovaly Haute Couture.
Ve druhé polovině XNUMX. století se rozvinulo hnutí za emancipaci žen. Hnutí předložilo požadavky na práva žen na vzdělání, účast ve volebních kampaních, stejné odměňování jako muži a zjednodušení kostýmního systému.
Rostoucí obliba sportu dala nový impuls modelování dámského oblečení v „mužském stylu“. Od XNUMX. století ženy přizpůsobovaly mužské oblečení pro jízdu na koni, nyní se přidal golf, plachtění a cyklistika.
Secesní styl se začal formovat v 80. a 90. letech XNUMX. století. Tvůrci nového stylu snili o novém umění pro každého a věřili, že umění může změnit společnost. Protest proti oficiální módě vyústil v „estetické hnutí“: spisovatel Oscar Wilde, „princ estétů“, vyzval své současníky k reformě kostýmu.
O kostým projevilo zájem mnoho umělců, včetně Michaila Vrubela a Lva Baxe. Umělci věřili, že hlavní roli při vytváření módy by měli mít malíři a sochaři. V roce 1911 v Paříži vytvořili Ligu nové módy, která prosazovala nezávislost módy na vlivu krejčích.
„Estetický“ nebo „umělecký“ oděv vycházel ze záliby pro řecké drapérie nebo jiné kostýmy minulosti s přirozenou měkkou linií, stejně jako pro japonské a jiné východní kultury.
Symbolem secese bylo půvabné propletení stonků květin, nádherné formy bramboříku, kosatce a lilie. Často se používá ornament se stylizovaným obrázkem vážek, motýlů, pávů a vlaštovek.
Fotografie konce XNUMX. – počátku XNUMX. století z archivu historika módy Alexandra Vasiljeva.
Siluety dámských šatů a klobouků z počátku XNUMX. století.
Náčrtky od Joan Nunn založené na historických pramenech.
A pár barevných fotek.
Denní šaty pro princeznu se svislými švy, Charles Frederick Worth, 1889. Sukně byla střižena z klínů – trojúhelníkových dílů, které byly šity svisle. To umožnilo plný lem při zachování těsného usazení na bocích.
Umělecká halenka – šaty bez korzetu, 1868. Fotografoval John Robert Parson, fotografoval Jane Burden. V roce 1881 reformátoři ze Společnosti pro racionální oblékání vyzvali k opuštění pevně šněrovaných korzetů. Psali o nebezpečnosti korzetů pro zdraví, vystupovali i proti přebytečným šperkům a vulgárnímu luxusu.
Rossettiho obraz „Day Dream“, 1880. Jane Burden pózuje v objemných šatech s volně nařaseným živůtkem připomínajícím umělcovu halenku.
„Chromá sukně“ od Paula Poireta. V roce 1906 vytvořil Paul Poiret pomocí orientálních motivů siluetu ve tvaru trubky. Úzká sukně umožňovala krok 10–15 cm na délku.Aby se sukně neroztrhla, byly nohy pod koleny svázány širokým copem. V roce 1911 umělec Georges Lepape ilustroval své album módních skic.
Šaty vyšívané s motivy pavů z pařížského domu Weeks, 1910. Místo objemných řasení byly použity ploché nášivky. Motivy paví se staly nedílnou součástí obchodního domu Liberty v průběhu dalšího století. Byly vytištěny na bavlně, vlně, žerzeji a hedvábném saténu.
Krajkové šaty od módní návrhářky Marie Callot-Jarbert, 1915. Ruční krajka byla odedávna považována za výsadu šlechty, postupem času však téměř všechny druhy ručních krajek dostaly strojově vyráběné obdoby, které je zpřístupnily všem vrstvám společnosti.
Čajové šaty z hedvábného taftu, tylu a šifonu, bez korzetu. Britská módní návrhářka Lucy Duff-Gordon, 1915. Rané čajové šaty byly orientální oblečení přepracované v evropském stylu. V dnešní době jsou „čajové šaty“ šaty jemných obrysů, různých délek, často s květinovým vzorem.
Omlouvám se za kvalitu fotek, fotky byly převzaty z knih.
Nejdůležitější myšlenkou, kterou moderní umělci předložili, byla myšlenka individualizace kostýmu. Dnes je móda velmi rozmanitá, neexistují žádná přísná pravidla. Každý si může vytvořit svůj vlastní styl oblečení podle svých potřeb a vkusu.
Styl Art Nouveau (neboli Art Nouveau) vznikl na konci 19. století v Evropě jako alternativa k těžkým a pompézním outfitům, které byly dříve módní. Vyznačuje se jednoduchostí, elegancí, pohodlím a zaměřením na přírodu. Secesní styl se vyznačuje následujícími rysy:
– Rostlinné a květinové vzory, které symbolizují život a krásu.
– Přiléhavé střihy, které zvýrazňují ženskost a křivky.
– Jemné barvy, které vytvářejí atmosféru romantiky a harmonie.
– Převaha dekoru, díky kterému jsou outfity výraznější a osobitější.
Moderní styl je vhodný pro ty, kteří milují eleganci, přirozenost a pohodlí. Odráží také kreativního a svobodného ducha svých fanoušků.
Chcete-li vytvořit vzhled v secesním stylu, můžete si vybrat následující oděvy¹²:
– Šaty s květinovými potisky, asymetrickými lemy, korzety nebo pásky.
– Halenky s volány, výšivkami, krajkou nebo saténovými stuhami.
– Sukně s rozšířeným nebo rovným střihem, ke kolenům nebo mini.
– Kalhoty se širokými nebo zúženými nohavicemi, vysokým nebo nízkým pasem.
– Blazery nebo saka s klopami, knoflíky nebo kovovými sponami.
– Kabáty nebo pláštěnky s vypasovanou siluetou, stojáčkem nebo kapucí.
Abyste doplnili vzhled v secesním stylu, musíte si vybrat ten správný šperk. Měly by být světlé, originální a v souladu s tématem přírody. Mezi nejoblíbenější dekorace ve stylu Art Nouveau patří:
– Hřebeny do vlasů s květinami, motýly nebo peřím.
– Brože s obrázky zvířat, hmyzu nebo rostlin.
– Opasky s přezkami ve tvaru listů, květů nebo kadeří.
– Náhrdelník s velkými kameny, korálky nebo kovovými prvky.
– Náušnice s přívěsky ve tvaru kapek, srdíček nebo měsíčků.
– Prsteny s granáty, ametysty, chryzokoly nebo jinými polodrahokamy.
– Náramky s řetízky, přepínacími sponami nebo přepážkami.
– Snažte se nepřetěžovat svůj outfit příliš mnoha ozdobami. Vyberte si jeden nebo dva akcenty, které upoutají pozornost.
– Vyberte si šperky tak, aby ladily s barvou vašeho oblečení, nebo naopak vytvořte kontrast. K zeleným šatům můžete nosit například červené náušnice nebo náhrdelník a k černé halence bílý pásek nebo brož.
– Při výběru šperků zvažte tvar a délku svého obličeje, krku a paží. Máte-li například kulatý obličej, pak volte náušnice se svislými liniemi, a pokud máte dlouhý krk, pak zvolte náhrdelník kulatých nebo oválných tvarů.
– Udržujte rovnováhu mezi velikostí a počtem dekorací. Pokud například nosíte velké náušnice, nenoste náhrdelníky nebo náramky, a pokud nosíte hodně náramků, nenoste prsteny nebo brože.
– Pomocí šperků zvýrazněte své přednosti a skryjte své nedostatky. Chcete-li například zvýraznit oči, pak noste náušnice nebo brož s kameny stejné barvy, a pokud chcete skrýt široké boky, pak pásek s listovou nebo květinovou sponou.
– Secesní styl se objevil na konci 19. století ve Francii, ovlivněný umělci jako Gustav Klimt, Alphonse Mucha a Henri de Toulouse-Lautrec. Hledali novou vizi krásy a harmonie, opustili akademické kánony a průmyslový design.
– Secesní styl se rychle rozšířil po Evropě a Americe a v různých zemích dostal různá jména. Například v Anglii se tomu říkalo Art Nouveau, v Německu – Art Nouveau, ve Španělsku – Modernismo a v Rusku – Modern.
– Secesní styl pokrýval nejen módu, ale také architekturu, malířství, sochařství, grafiku, šperky, nábytek a nádobí. Do těchto oblastí zavedl nové formy a materiály, jako je sklo, kov, dřevo a keramika.
– Secesní styl dosáhl vrcholu popularity na počátku 20. století, ale brzy ustoupil jiným stylům, jako je kubismus, futurismus a abstraktní umění. Měl však zásadní vliv na moderní módu a design, stejně jako na popkulturu.
