Co je styl poloviny století?

Nenechte se zmást – styl známý jako secese se poprvé objevil v 1880. letech XNUMX. století a byl aktuální až do první světové války. Květinové ozdoby, mořské vlny a ženské tváře s dlouhými vlnami vlasů: hlavními rysy tohoto stylu jsou dekorativnost, odmítnutí přímých linií a napodobování přírodních forem. V interiéru zaujímalo důležité místo odmítnutí symetrie a utilitarismu a plynutí forem. Hlavní barvy secese: barva vybledlé růže, tabákově hnědá, perleťově šedá, šedomodrá, zaprášené šeříkové tóny. Ve výzdobě dominovala mozaika, smalt, měď a mosaz.

Interiér hotelu Tassel v Bruselu, Belgie

Secese nebyla jen módním trendem, s příchodem designu se změnila i základní myšlenka bydlení: podle teoretiků i praktiků designu mělo ovlivňovat nejen pohodlí, ale i spiritualitu lidí a vytvářet esteticky bohaté prostorové a námětové prostředí, kombinující moderní materiály a designy s technikami z oblasti umění.

• Moderní styl byl známý v Anglii;
• v USA – Tiffany Style;
• ve Francii – Art Nouveau;
• v Německu – „Jugendstil“ (mladý styl);
• v Rakousku – „secesní styl“;
• v Itálii – „Liberty style“;
• ve Španělsku – „modernismus“.

V polovině XNUMX. století, po druhé světové válce, došlo k dalšímu přehodnocení konstrukčních nástrojů a možností. Nyní jsou jeho zákazníky a „cílovým publikem“ nejen bohatí lidé, ale i běžné průměrné rodiny. Secese se stala méně okázalou, pohodlnější a užitkovější, vhodnou pro život. Nyní je opět populární moderna z poloviny století nebo jednoduše styl z poloviny století: stejně jako v poválečných letech dnes lidé nepotřebují ani tak luxus jako pohodlí a pocit bezpečí. Cítí také nostalgii po minulosti a volí světlé detaily, opouštějí přetížení prostoru ve prospěch smysluplných a významných dekorativních řešení.

Hlavní znaky poloviny století v interiéru

Pokud v interiéru vidíte nábytek s tenkými nohami, který vám připomíná dětství, s největší pravděpodobností se díváte na styl poloviny století. Říká se mu mix praktičnosti skandinávského stylu se zdrženlivostí umírněného minimalismu a světlých detailů v duchu módy 50-60.

Byt postavy Audrey Hepburnové ve Snídani u Tiffanyho je také v polovině století.

Rozložení

Až do poloviny XNUMX. století byl interiér často „věc sama o sobě“, ale styl poloviny století se pokoušel propojit vnější svět s interiérem domu. Polovina století se vyznačuje vysokými stropy a velkými okny, otevřenou dispozicí a světlými stěnami nepokrytými vysokým nábytkem, které dodávají interiéru lehkost a vzdušnost.

Dům ve stylu poloviny století z filmu Tom Ford A Single Man

Barvy

Na neutrálním pozadí jsou více patrné detaily a neobvyklé kusy nábytku. Stěny by měly být světlé, přirozené odstíny jsou přijatelné – krémová, šedá, béžová. Světlá část palety poloviny století se skládá z hlubokých, bohatých odstínů: terakota, fialová, hořčice, tyrkysová, oranžová, třešňová, modrozelená.

Projekt ve stylu poloviny století agentury VINTAGENCY

textilní

Látky zpříjemňují interiér a vytvářejí ochranný kokon. V interiérech poloviny století často uvidíte diamanty a jiné geometrické vzory, nábytek s barevným čalouněním a koberce s krátkým vlasem s abstraktními vzory.

Мебель

Můžete tomu říkat „babiččin“, ale mnoho kusů nábytku ve stylu poloviny století je nyní v muzeích. Například původní pohovka Zephyr George Nelsona byla prodána v roce 1999 za 66 XNUMX dolarů.

Pohovka “Zephyr”

Další ikonické kusy nábytku ve stylu poloviny století (na fotografii ve směru hodinových ručiček):

• Barcelona gauč od Ludwiga Miese van der Rohe,
• Stůl a židle Tulipán od Eero Saarinen,
• Lehátko od Charlese Eamese,
• Židle Panton od Vernera Pantona.

Jak poznat nábytek ve stylu poloviny století? Komody, skříně a židle zpravidla stojí na tenkých, široce rozmístěných dřevěných nohách. Pohovky jsou rozděleny do sekcí. Tvary jsou aerodynamické, hladké a každá položka je sama o sobě dobrá díky kvalitě materiálů, vyváženosti proporcí a ne volánům a kudrnám. Čalounění je silné, se sametovou úpravou nebo kůží. Skříňky a police jsou navrženy tak, aby minimalizovaly blokování výhledů z podlahy a stěn.

Stůl “Tulipán” v Tarkovského “Solaris”

Dokončete

Vhod přijdou jednoduché a přírodní materiály, cenově dostupné, ale kvalitní. Hlavním materiálem Mid-Century je tmavé dřevo, ale akceptovatelný je i korek, laminát, překližka, imitace dřeva v porcelánové kamenině a tapety s rostlinnými motivy.

Porcelánové dlaždice s dřevěným efektem v kolekci Vintage Dřevo

Ale zde je to, co se v žádném případě nehodí do moderního stylu poloviny století:

• cihlové zdi, beton, otevřené komunikace na stropě;
• malé květinové vzory, kudrlinky a volánky, těžké závěsy;
• kamínky, lesklé povrchy, přebytečný plast;
• studený minimalismus.

osvětlení

Mělo by tam být hodně světla. Osvětlení z poloviny století nejen pomáhá vytvářet útulné prostory s různými funkcemi v otevřených prostorech, ale také dodává krásu interiéru.

Některé z legendárních lamp z poloviny XNUMX. století jsou zjevně inspirovány vesmírnými loděmi a raketami. Například lampa George Nelsona se nazývá Saucer, talířek – neidentifikované létající objekty se často nazývají létající talíře.

Talířová lampa v interiéru

Jiné připomínají květiny a dokonce i zeleninu: jedna z nejznámějších lamp se nazývá „Artichoke“. Tajemstvím jeho oblíbenosti je nejen jeho zapamatovatelný tvar, ale také schopnost jemně rozptylovat světlo.

Artyčoková lampa od Louise Poulsena

Dalším ikonickým předmětem je lampa Arco od bratrů Achille a Pier Giacomo Castiglioni, domácí verze pouliční lampy. Určitě jste to už viděli, i když si to nepamatujete: objevuje se ve filmech častěji než jiné lampy, pokud designér potřebuje ukázat luxusní domov milionáře. Objevil se ve filmech o Jamesi Bondovi, interiérech domu Iron Mana Tonyho Starka, navštívil sídlo Mužů v černém a našel si místo ve futuristickém interiéru filmu Tron.

Arco ve filmu “Twilight”

Dlaždice ve stylu poloviny století

Prostory kuchyně a koupelny mohou být zdobeny dlaždicemi z poloviny století: zvolte geometrické vzory a vintage barvy, světlé, ale tlumené. Zde je návod, jak jinak vám porcelánová kamenina umožňuje vytvořit ve vašem interiéru pocit diskrétního luxusu a nostalgie:

• Textura dřeva. Vybírejte tmavé a šedé odstíny, použijte porcelánové dlaždice na podlahu i stěny, čímž vytvoříte splývavý efekt a uzavřený, útulný prostor.

• Retro paleta. Vyberte si hořčicově žlutou, tyrkysovou, lososově růžovou a olivovou a nemůžete udělat chybu.
• Retro vzor. Diamanty, šachovnice, čtverce s objemovým efektem, trojúhelníky a dokonce i rybí šupiny: nostalgická geometrie dlaždic vás nenechá nudit.

Nostalgický vzor, ​​staromódní odstíny a současný stylingový chaos

• Záblesk barvy. Pomocí dlaždic můžete na podlahu položit „koberec“, vytvořit akcent na zdi nebo zvýraznit plochu, kam umístíte například mobilní bar nebo zrcadlo.
• Dětská hra. Kresby a nápady z poloviny století v moderní interpretaci získávají zvláštní lehkost a jas, jako dětské kresby křídou na asfaltu.

Světlé domy ve sbírce Kodaň

Jak vytvořit interiér z poloviny století

Být inspirován

Mid-Century je možná „nejfilmovější“ styl na světě, jeho prvky a myšlenky lze snadno najít v kultovních filmech minulých let a dokonce i ve vysoce sledovaných novinkách. Designéři a scénáristé jej zpravidla volí nejen proto, aby demonstrovali luxusní život postav, ale také aby zdůraznili propojení epoch, naznačili nostalgii po minulosti a dali najevo, že vnitřní život postav je hlubší než zdá se na první pohled.

Série „Mad Men“ o inzerentech v New Yorku je skutečnou Biblí ve stylu poloviny století v interiérech, kancelářích i domácnostech. Navíc se tento styl sezónu od sezóny také mění, vyvíjí a přizpůsobuje okolnostem života postav. Není možné se nenechat inspirovat.

Byt Dona Drapera z Mad Men

Aktuálnějším příkladem pro inspiraci jsou interiéry z televizního seriálu „The Marvelous Mrs. Maisel“. Jedná se o luxusnější verzi stylu: mnoho květinových vzorů, textilie, zlacení. Ale základní principy jsou na místě – otevřený plán, nábytek na nožičkách, plynulé linie a barevné skvrny na neutrálním pozadí.

Stále z televizního seriálu “The Marvelous Mrs. Maisel”

Pokud máte zájem o nativní verzi poloviny století, sovětské filmy vám mohou pomoci podívat se na nábytek vaší babičky z nové perspektivy. Například interiéry ve filmu „Ivan Vasiljevič mění povolání“ jsou docela inspirativní sovětskou polovinou století. Světlé stěny, rozpoznatelné kusy nábytku, dokonce i světlé fotografie a divadelní plakáty na stěnách jsou prvky moderního stylu poloviny století.

Sovětská polovina století

Navštivte své rodiče

Zkuste ve svém interiéru použít věci z bytu vašich rodičů nebo ze sekáče: podrobněji jsme tuto techniku ​​probrali v článku „Scandi pochází z dětství“. Zástěny, klasická křesla a židle se budou hodit – je lepší vyměnit čalounění – rádia a televize na nožičkách.

Sovětské dědictví položky v moderním interiéru

Pokud jsou byty vašich příbuzných již delší dobu renovovány, podívejte se na bleší trhy a na internetu na autentickou výzdobu z poloviny minulého století – například světlé plakáty nebo zrcadla. Navodí tu správnou náladu celému interiéru.

Zbavte se přebytku

Mid-Century netoleruje nepořádek, a tak by na scéně mělo zůstat jen to důležité. Je dobré, když nábytek nezakrývá stěny a stojí na nohách. Mělo by tam být hodně světla, ale raději méně maličkostí: nechte vystavený jen svůj oblíbený dekor.

Při navrhování funkčních prostor, jako je kuchyně a koupelna, mějte na paměti klíčovou frázi: luxusní minimalismus. Bude pohodlnější spoléhat se na techniky a nápady skandinávského stylu, ale přidat světlé barvy na světlém pozadí a ozdobit interiér několika věcmi v retro duchu.

Použijte retro vzory, dřevěné panely, jasné kontrasty a neobvyklé lampy

Otevřete bar

Žádný kus nábytku nevytváří náladu poloviny století tak jako barový vozík, nejlépe vyrobený ze skla a lesklého kovu: má slavnostního ducha i praktičnost – vozík se snadno přemisťuje. A můžete jej doplnit jasnými plakáty, otevřenými policemi s knihami a figurkami, čerstvými květinami a starými fotografiemi.

Černobílé plakáty, sbírky nahrávek, rozsáhlá knihovna a hudební nástroje vypadají v interiéru poloviny století vhodně.

Co je důležité mít na paměti

• Styl poloviny století vznikl v polovině XNUMX. století. Jeho nálada je diskrétní luxus, nostalgie a pohodlí.
• Vybudujte styl z velkých kusů nábytku ve stylu poloviny století. Není nutné vybírat originály se 70letou historií, stylizací je v kolekcích obchodů s nábytkem dostatek. Hlavní rysy: tenké nohy, hladké linie, masivní dřevo v základně, tlumené odstíny jasných barev v čalounění.
• Stěny jsou světlé, podlaha parkety. Na tomto pozadí lépe vynikne světlý dekor a nábytek zajímavých tvarů.
• Náladu poloviny století v interiéru pomáhají vytvořit také dlaždice s geometrickými vzory, světlé vzory nebo imitace dřeva.
• Vyhněte se: těžkému masivnímu nábytku, přemírě detailů a dekorů, lustrům a lampám stejného designu, strohosti a nudě, příliš drahým a příliš levným materiálům.

Autor: LASSELSBERGER Group

Materiál má informační charakter a není návodem. Poraďte se s odborníkem na opravy

Moderní design, který obcházel všechny druhy eklekticismu a art deco, pokračoval v rozvíjení spirály historie a obrátil se ke stylu poloviny minulého století. Jako ze zapomnění se na výsluní světového designu opět dostaly pohovky a konzole s tenkými nohami, tapety s ironickými potisky a čalouněný nábytek s dřevěnými područkami. Polovina století je v posledních letech tak populární, že se začíná přelévat do interiérového a nábytkového designu a inspiruje režiséry a módní návrháře po celém světě. A není to náhoda: dnes, v době ekonomické krize, lidé nepotřebují ani tak luxus, jako pohodlí, útulnost a bezpečí – stejně jako v poválečných letech.

Samotný termín polovina století zavedla v roce 1983 americká novinářka Kara Greenberg ve své knize Modern v polovině století: Nábytek 1950. let. A přestože neexistoval jediný styl poloviny století, termín modernismus poloviny století sjednotil práci designérů a architektů od 1940. do 1960. let XNUMX. století. Tehdejší mistry do značné míry spojovala společná humanistická filozofie a touha zjednodušit a zlepšit životy měšťanských lidí. Ve skutečnosti se polovina století stala prvním stylem, který reagoval na společenskou poptávku a vznikl v situaci globálních změn v průběhu světového designu.

Vyzrálá moderna 1950. a 1960. let se začala zaměřovat na skutečné potřeby a vnímání člověka a byla velmi odlišná od moderny 1920. a 1930. let, která stavěla do popředí myšlenku – ať už šlo o funkcionalismus nebo konstruktivismus. Splynutí národního a mezinárodního v díle brilantních Skandinávců vedlo k vytvoření tzv. modernismu „s lidskou tváří“, jehož hlavním cílem byly pohodlné a pohodlné podmínky pro lidský život.

Přestože je polovina století spojovala společné myšlenky, projevovala se v architektuře, interiérovém a produktovém designu různými způsoby. Bylo to dáno tím, že i přes tvorbu tak univerzálních autorů, jakými byli Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen a další, se polovina XNUMX. století stala důležitou etapou ve vzájemné izolaci těchto profesí.

Polovina století v architektuře

Jedním z nejvýznamnějších center architektury byla v polovině minulého století jižní Kalifornie, kam emigrovalo mnoho významných architektů a designérů ze Starého světa, jako Richard Neutra nebo Greta Grossman. Právě zde vznikla odborná komunita modernistů poloviny století pod záštitou amerického časopisu Arts & Architecture a jeho vydavatele Johna Entenza.

Entenza navrhla nový koncept pro dostupné a snadno realizovatelné bydlení. Podporovali ho Charles a Ray Eamesovi, Eero Saarinen a mnoho dalších předních architektů. Jedním z výsledků jejich výzkumu byl Program domu případových studií – program výstavby jednotlivých obytných budov realizovaný z velké části na náklady samotných architektů v letech 1945–1966. Postavené domy byly prezentovány jako exemplární příklady, které by se mohly stát základem pro standardní bytovou výstavbu pro obyvatele střední třídy v Los Angeles a jižní Kalifornii.

Jako stavební materiály byly použity průmyslové inovace vyvinuté během druhé světové války. Kovový rám a panoramatické zasklení zcela smazalo hranice mezi interiérem a exteriérem. Terasy se díky posuvným příčkám staly logickým pokračováním obytných místností, přičemž se samy organicky otevírají do osobního pozemku. Otevřené plány, které rozbíjejí uzavřené systémy boxových místností, byly navrženy tak, aby podporovaly otevřenost lidí. Druhové vlastnosti se staly velmi důležitým parametrem při výběru lokality; někdy musel architekt korigovat nepříliš vhodnou konfiguraci, jako by rámoval západy a východy slunce na jižním pobřeží.

Jedním z nejlepších příkladů takové „rámcové“ architektury byl projekt Případová studie Dům č. 22 Pierre Koenig. Díky nosným 30centimetrovým trámům a 10centimetrovým čtvercovým sloupům a také zdařilé dispozici bylo zachováno plné 270stupňové panorama, které se otevíralo nejen z obývacího pokoje, ale i z hlavní ložnice.

Dům v Los Angeles navrhl architekt Pierre Koenig. Svého času se tato fotografie Julia Shulmana stala symbolem amerického snu.

Polovina století v interiérovém designu

Globální změny nastaly v 1950. letech v interiérovém designu. Obecná politika snižování výrobních nákladů výrazně změnila barevnou a strukturní mapu interiérů a vytlačila drahé druhy dřeva a barevných kovů. Nefunkční výzdoba byla zredukována na minimum, zatímco samotné interiérové ​​prvky výrazně zvýšily své dekorativní vlastnosti a staly se ústředními body v interiéru.

Designéři přišli na koncept otevřeného plánování a začali vyvíjet nové metody zónování, opouštějí zbytečné příčky i v interiéru městského bytu. Pro malování stěn byly zvoleny odstíny bílé a světlé barvy se stejným účelem – rozšířit hranice místnosti.

Stále větší pozornost byla věnována papírovým tapetám, které se snadno instalovaly a měly nízkou cenu, ale zároveň měly vysoké dekorativní vlastnosti. Je těžké si představit interiéry z poloviny století bez akcentních tapet, proti kterým vypadaly avantgardní plastové lampy a nábytek z ohýbané překližky ještě působivější.

Návrháři a umělci začali vytvářet návrhy tapet a vydávali celé své vlastní kolekce. Tehdejší tisky jsou velmi světlé a kontrastní: jsou to buď geometrické vzory, rostlinné motivy, nebo ironické stylizace vytvořené pod vlivem pop-artu. Stejné motivy jsou v designu koberců a ve vzorech interiérových látek.

Křeslo Coconut, navržené Georgem Nelsonem, 1950, je nyní součástí výstavy ve Vitra Design Museum.

Křeslo Coconut, navržené Georgem Nelsonem, 1950, je nyní součástí výstavy ve Vitra Design Museum.

Kromě tapet a látek s rostlinnými motivy interiéry často zdůrazňovaly velké pokojové rostliny. Palmy a monstery, fíkusy a kaktusy v městských bytech se staly tou přirozenou součástí, bez které si designéři poloviny století prostě nedokázali představit interiér.

Zvláštní pozornost byla věnována světelným scénářům. Alternativou ke standardním lustrům byla řada nových stropních, nástěnných a stojacích svítidel, jejichž různé kombinace mohly zcela proměnit interiér. Komplexní systémy světelných reflektorů a difuzorů proměnily lampy ve futuristické abstraktní sochy charakteristické pro interiéry poloviny století.

Polovina století v designu nábytku a objektů

Ale nikde nebyl pokrok pociťován tak akutněji než v designu nábytku. Enormní růst průmyslu a vznik nových materiálů a technologií otevřel designérům zcela nové možnosti a postavil nové výzvy. To vše nemohlo ovlivnit tvar nábytku a interiérových předmětů.

Objevily se zásadně nové věci: jejich podobu určovala především funkce a materiál, nikoli klasické stereotypy. Lidský komfort a pohodlí byly umístěny do popředí. Strnulé přímočaré formy raného modernismu byly nahrazeny měkkými a křivočarými objemy, blízkými organickým. Většina předmětů té doby se vyznačuje určitou lehkostí a grácií. Do módy přišla skandinávská jednoduchost a organickost.

Mnoho z nejvýznamnějších děl objektového designu XNUMX. století vzniklo v polovině století. Nikdy však nebyly spojeny s konkrétní dobou nebo stylem, zůstaly moderní dodnes. Proto se stále vyrábí nadčasová mistrovská díla Arne Jacobsena, Gio Pontiho, Eera Saarinena, Charlese a Ray Eamesových, George Nelsona, Hanse Wegnera a dalších a úspěšně se integrují do zcela odlišných interiérů.

Jedinečnost stylu poloviny XNUMX. století spočívá v tom, že autoři těchto let často nejen vytvářeli díla, ale vyvíjeli i technologie pro jejich výrobu. Výroba prototypů se blížila uměleckému aktu. Arne Jacobsen tak jako sochař vytesal z hlíny ve své garáži prototyp Egg Chair, Harry Bertoia experimentoval s bodovým svařováním a Isamu Noguchi, inspirovaný japonskými lucernami, vytvořil své lampy z rýžového papíru. Plodem těchto hledání a experimentů se staly nejen unikátní designové předměty, ale i celý moderní nábytkářský průmysl.

Polovina století a sběratelský design

Fragment interiéru showroomu Dimore Studio. Křeslo Sanluca, design Pier Giacomo a Achille Castiglioni, Poltrona Frau.

Kreativní složka designu je to, co činí originální díla z poloviny XNUMX. století tak atraktivní pro sběratele po celém světě. K osobnosti autora neodmyslitelně patří mnohá mistrovská díla. Právě tato vlastnost je zpravidla rozhodující při výběru konkrétního předmětu pro sběratelství.

Cenné jsou především autorské prototypy, jednorázové předměty nebo malé série vyráběných předmětů pro konkrétní interiér. Takové předměty se spolu s uměleckými díly stávají perlami sbírek předních galerií a dávají se do aukcí nejvýznamnějších aukčních domů, jako jsou Christie’s a Sotheby’s.

Autorská díla z poloviny minulého století se mohou stát středobodem moderního interiéru. Ale mnohem zajímavější je použít v projektu ne uznávané mistrovské dílo, ale vzácný kus málo známého dánského nebo finského designéra.