V tomto článku budeme hovořit o plakátu – univerzálním a klasickém nástroji pro reklamu a dekoraci, o plakátu jako samostatném uměleckém díle. A pojďme se bavit o jeho vzniku. Jak si to vytvořit sami a co je k tomu potřeba? Co je třeba vzít v úvahu při vytváření plakátu a jaké kánony je třeba dodržovat. Kde se používají? Je to reklama nebo umění? A může být plakát obojím zároveň? Užitečné tipy a mnoho dalšího. To vše si přečtěte v článku níže.
Co je to?
Nejprve se vyplatí začít termínem. Plakát je samostatný typ užité tištěné grafiky. Jeho obsah může být buď sazba nebo výtvarný a ilustrativní. Publikace plakátu je nákladem, tištěným na listech. Zpravidla se jedná o nějaký chytlavý obrázek a název nebo odvolání zobrazené na listu. Moderní designéři interpretují koncept plakátu jako sdělení shrnuté do jasného vizuálního vzorce, který je určen současníkům k vyvozování závěrů a konkrétních akcí. Může obsahovat reklamní informace, propagační materiály, instruktážní a metodické informace, může být učební pomůckou, designovým prvkem nebo součástí umělecké výstavy. Využití plakátů je neuvěřitelně široké. Plakát s návodem na výrobu, vzpomeňte si na propagandistické plakáty, které byly tak populární ve XNUMX. století. A co zajímavé a kreativní plakáty, které designéři nabízejí v moderním interiérovém designu? Plakáty ve vzdělávacích institucích? Často se také používají v marketingových kampaních nebo na akcích.
Jaký by měl být plakát?
Vytvoření dobrého plakátu je vážná a složitá záležitost, která zahrnuje práci designérů rozložení, designérů a obchodníků. Měl by být promyšlený, zapamatovatelný, jasný, chytlavý, originální a přitahovat pozornost. Informace na něm by se měly dostat k cílové skupině, které je určena. Vytvořit jasný a chytlavý obrázek s výrazným a zapamatovatelným textem je na první pohled jednoduchý úkol. Během let existence plakátu vzniklo tolik zajímavých, jasných a nezapomenutelných návrhů, že je pro designéry a umělce stále obtížnější vytvořit v XNUMX. století něco nového.
Papírové a digitální
Pro mnoho lidí jsou papírové plakáty standardem. Všichni jsou zvyklí na papírové propagandistické plakáty ze sovětské éry, papírové plakáty a reklamu na podstavcích a zdech. Ale postupem času se všechny aspekty našeho života postupně přesouvají do digitální sféry. Elektronický plakát, který je určen pouze k vyvěšování na internetu, už dávno není novinkou. Dokonale plní svůj účel bez jakéhokoli fyzického média. Mnoho lidí to vidí, je jasné a přitahuje pozornost, je zapamatovatelné a nese informace, přitažlivost, motivaci.
reklamní plakát
Plakát je jako reklamní nástroj prostě ideální. Už jeho koncepce napovídá, že jde o nejlepší nástroj pro venkovní reklamu. Zasáhnout cílové publikum a zároveň být zapamatovatelný, udělat značku a produkt populární – to je úkol reklamního plakátu. A správně vyrobený plakát se s tímto úkolem vždy vyrovná. Příklady? Za staletí existence tohoto typu reklamy jich bylo mnoho. Tady je například plakát Coca-Coly ze 70. let. Přitahuje pozornost a je nezapomenutelná. Prošel jsi kolem takového plakátu a tvůj pohled na něj padl. Co si hned poté koupíte v nejbližším supermarketu, pokud máte stále žízeň? A je to prostě nádhera. Reklama je reklama, ale plakát, který ukazuje značku, nápad, produkt, firmu, musí být krásný.
A co je důležitější, kreativní. Ať to nezapadá do obecně uznávaných kánonů reklamy, kde by podle mnohých mělo být všechno lesklé, vyzývavé a uhlazené. Plakát často stojí na hranici mezi reklamou a uměním.
Zde je další příklad
Reklama na Sanitol antiseptický gel na ruce se sloganem „Když se ho dotkneš, dotkneš se všeho, čeho se dotkl on. Nezapomenutelný obrázek. Může to způsobit smíšené reakce, ale obrázek si zaručeně zapamatujete a chytlavý slogan má velkou šanci stát se běžnou frází.
A takto zaujala klinika laserové oční chirurgie. Nezastavili byste oči nad takovým reklamním plakátem? A slogan “Kdo by nechtěl vidět víc?” Určitě to na tuto kliniku přivede spoustu nových lidí, kteří evidentně neodmítnou vidět víc.
Kdo by neznal společnost Elona Muska SpaceX? A pokud teď někdo začne mluvit o vesmírné turistice a možnosti navštívit v dohledné době jiné planety, pak si vzpomene především na ni.
Přispěla k tomu série reklamních plakátů, které hovoří o možné budoucnosti mezihvězdné turistiky a blížících se letech na Mars. Plakát vypráví příběh údolí Marsu a jeho hory Olymp, která je podle textu plakátu „nejvyšším vrcholem Sluneční soustavy“. A nemůžeme s jistotou vědět, zda je tato hora tak vysoká nebo ne. A nevíme jistě, zda se v naší generaci dočkáme vesmírných letů pro turisty. Ale kolik lidí bylo uchváceno romantikou neznámých světů? A jak moc se díky brilantní reklamě a PR zvýšila hodnota akcií SpaceX a zároveň dalších projektů amerického miliardáře?
Informační plakát
Kromě reklamy lze plakát využít i pro informační účely. S jeho pomocí můžete publiku zprostředkovat informace o koncertu, zápase, sjezdu, festivalu, novém filmu a co nejvíce ho popularizovat. Podívejte se na tento skvělý plakát propagující festival sladké kukuřice. Další možnost, světlá, krásná, ale banální, prostě nemohla zanechat stopu v paměti. Stejná verze plakátu bude dlouho v paměti a přivede na akci nové lidi.
konstrukce
Plakáty v interiérovém designu se staly také samozřejmostí. Používají se k vytvoření akcentů, v rámci celkového konceptu místnosti, mohou nahradit obrazy, nebo to mohou být plakáty speciálně vytvořené pro výzdobu interiéru. Někteří sběratelé si mohou vyzdobit svůj domov sbírkami plakátů a plakátů. Jedná se o zajímavý, odvážný a kreativní způsob, jak přidat zajímavé akcenty do vašeho domova, nahradit obrazy a ozdobit svůj domov svými oblíbenými obrázky. Nezáleží na tom, jaký druh plakátu – reklamní nebo umělecký, informační, propagandistický, politický – v každém případě se dobrý zajímavý plakát již dávno stal nezávislým uměleckým dílem. Příkladem je dílo Alexandra Rodčenka aktuálně vystavené v galeriích. Ten, stejně jako mnoho dalších sovětských umělců, stál na počátku rozkvětu tohoto žánru.
Plakáty sovětských umělců jako samostatný žánr umění
Sovětští umělci vytvořili nezapomenutelné plakáty, které jsou v paměti mnoha generací po celé století. Jednalo se o nezávislé sociální práce, které lidem zprostředkovávaly potřebné informace prostřednictvím jednoduchých plakátů a vybízely je ke konkrétním akcím, úspěchům a novým užitkům. Během této éry se tvorba plakátů stala všestrannou uměleckou formou. Zástupci reklamy spolupracovali s umělci, agitátory a básníky. Již zmíněný Rodčenko efektivně pracoval v kreativním tandemu s Majakovským.
Zástupci „nového umění“ šli novou cestou a překračovali kánony starého umění. Už to bylo těžké pochopit – kdo je tento představitel umění – pedagog, agitátor, básník, umělec? David Burliuk psal futuristické básně a organizoval akce a zároveň kreslil plakáty nebo malby. Takových příkladů jsou stovky. Výsledkem byla neuvěřitelně objemná kulturní vrstva. V těch letech nebyly plakáty pouze prostředkem ideologie nebo agitace, ale nejen povzbuzovaly sovětské občany ke koupi určitého zboží. Často nahrazovaly tisk, přinášely politické, ideologické a ekonomické informace a postoje současné vlády k určitým politickým událostem.
Lidé byli agitováni proti politice jiných zemí (sovětský propagandistický plakát s nápisem „Naše odpověď Chamberlainovi“ se stal do značné míry legendárním a slogan se stal sloganem), proti alkoholu, vynechávání práce a zpoždění do podniků. Plakáty vyzývaly lidi, aby se během válečných let přihlásili jako dobrovolníci, vyhrávali, pracovali pro vítězství, předváděli výkony. Takové jednoduché obrázky s krátkými, ale výraznými texty někdy dělaly zázraky. Plakáty Dmitrije Moora lze nazvat jedním z nejjasnějších příkladů propagandy rané sovětské éry. Podle současníků se dobře vyrovnali se svou funkcí, vyzývali lidi k určitým akcím. Zároveň je mnoho Moorových děl považováno za skvělé příklady grafiky a ve vzdělávacích institucích je malba posuzována přesně v tomto světle. Tak co to je? Míchání? Reklamní? Umění? Nebo. všechno najednou?
Popularita plakátů té doby nikam nezmizela. Příkladem je legendární dílo Alexandra Rodčenka „LENGIS ve všech odvětvích vědění“ s Lilyou Brik z roku 1924, které se o 81 let později objevilo na obalu alba You Could Have It So Much Better od skotské skupiny Franz Ferdinand v mírně upravená forma.
Plakáty vytvořené během revoluce a poté obou válek přímo zprostředkovávaly divákovi ideologické a politické informace. Dost často nahrazovaly noviny.
Vytvoření moderního plakátu
Nyní může být moderní plakát nejen papírový, ale pro použití na internetu může být i v digitální podobě. Existuje mnoho účelů a účelů použití plakátů. Může být informační nebo reklamní, nebo obojí současně. Když už mluvíme o vytváření plakátu v moderním reklamním průmyslu, můžeme připustit, že prostě neexistuje jediná metoda. Ale přesto dáme řadu univerzálních tipů pro vytvoření plakátu pro jakýkoli účel. Takže základní kánony pro vytváření pracovních plakátů a plakátů!
Plakátová výzva
Před vytvořením plakátu si musíme být jasně jisti a přesně rozumět tomu, proč jsme jej potřebovali, jaký úkol by měl plnit. Přivést nové zákazníky nebo motivovat lidi, aby byli lepší? Přihlásit se na novou kliniku nebo dbát na životní prostředí? Upozornit na rostoucí akcie nebo volat svým blízkým častěji? Hlasovat pro kandidáta? Přijďte na koncert?
Poté vybereme barvu, velikost, fonty, styl, grafiku, text.
Musíme jasně pochopit, jakou myšlenku by měl tento plakát vyjadřovat, jakou náladu bude zprostředkovat a naplánovat, kde bude umístěn.
Použití šablony
Při tvorbě plakátu může být tento úkol pro začátečníka docela obtížný. Bez dovedností, praxe, zkušeností to není snadné. Ale pomocí hotové šablony si můžete snadno vytvořit svůj vlastní úspěšný náčrt plakátu. Šablona by měla vyjadřovat účel plakátu.
Barvy plakátů
Pro tvorbu plakátů se doporučuje používat jasné a poutavé barvy. Jsou energičtí, zapamatovatelní, zapamatovatelní a přitahují pozornost. Ale všechno má své místo. Barva by měla odpovídat náladě, myšlence plakátu a jeho účelu. Ale i u tlumených barev jsou možné jednotlivé jasné akcenty, které přitáhnou pozornost k vašemu plakátu.
Dobrá kvalita obrazu
Obrázky musí mít vysokou kvalitu a rozlišení. Musí spolu ladit, doplňovat se. Jasné, světlé barvy, pozadí a výplně na plátně plakátu vyvolají pozitivní emoce. Tmavé barvy, tóny, odstíny mohou působit depresivně nebo negativně. Ale každý případ je individuální. Nezapomeňte, plakát je otevřené pole pro kreativitu.
Omezte počet písem
Výraz „hra s fonty“, který se již stal memem, je zde třeba používat velmi opatrně. Nemělo by existovat více než tři písma. Toto je jeden ze starých, plně podložených kánonů. V opačném případě jednoduše přetížíte svůj návrh plakátu. Pro nadpis se hodí ozdobné písmo s tučným zvýrazněním – nadpis by měl zaujmout a hned si ho zapamatovat. Podnadpis může být podobný, ale mírně zjednodušený, aby neodsouval pozornost z názvu. Hlavní text by měl být co nejsnáze čitelný a měl by být snadno čitelný.
Příprava k tisku
Velikost plakátu by měla být určena v souladu s jeho účelem a umístěním. Podle toho, kde bude plakát viset, byste měli zvolit jeho velikost. Na stěny v místnosti se hodí A4 nebo i menší. Pro venkovní podstavce, stěny budov, desky – A1, A0.
Návrh plakátu na standardním listu
Po výběru velikosti se vyplatí připravit rozvržení pro tisk v určité velikosti listu. Může to být buď A0, který bude nutné vytisknout v tiskárně, nebo A6, který lze vytisknout na domácí tiskárně.
CMYK model
Barvy, které vytvoříte v rozvržení plakátu, se mohou při tisku změnit. Proto je zpočátku nutné použít správné barevné schéma. Model CMYK je jedním z klasických kánonů v tisku. Čtyři základní barvy – azurová, purpurová, žlutá, černá (respektive azurová, purpurová, žlutá, černá) vytvářejí model, který po smíchání s těmito čtyřmi základními barvami vytvoří stejnou paletu, jakou vidíte na monitoru.
Používáme pouze čitelné písmo
Písmo na plakátu by mělo být nejen čitelné, ale také čitelné z dálky. Pokud ani člověk s dobrým zrakem nevidí nebo se dívá zblízka na to, co je na plakátu napsáno, pak váš výtvor nezvládá svůj úkol. Hlavní text plakátu by měl mít velikost textu přibližně 24-48. Nemá smysl dělat méně – špatně čitelné a malé písmo zabije samotnou myšlenku plakátu. Text a název nebudou snadno čitelné, což znamená, že nebudou fungovat ve spojení s obrázkem. Plakát jako takový nebude „fungovat“.
Dobré rozlišení rozložení
Rozmazané a neostré obrázky, plné pixely, čtverce – to se nebude líbit nikomu. Exportujte plakát ve vysokém rozlišení – 300 dpi zabrání rozmazání obrázku a poskytne vám jasný obraz plakátu. Čím nižší rozlišení obrázku a větší formát plakátu, tím horší bude jeho kvalita a přehlednost ve finále. Ujistěte se, že máte vysoce kvalitní obrázek a před tiskem si prohlédněte rozvržení ve formátu, který bude použit v reálném životě. Pokud vám kvalita vyhovuje, pokračujte!
Odjezdy
Pokud jedna část vašeho plakátového obrazu přesahuje okraje listu, i když je to „takto zamýšleno“, je to vaše rozhodnutí, použijte ořezové značky nebo přesahy. Pokud je obrázek na plakátu umístěn pod řezem listu, bude kolem obrázku stále bílý rám. Mějte na paměti, že při instalaci rámečku budete muset plakát vytisknout na větší list papíru a po vytištění bude nutné váš plakát oříznout na určenou velikost pomocí tiskového zařízení.
Jestli se jedná o plakát pro internet nebo sociální sítě
V tomto případě je pro vás mnoho věcí jednodušších. Na rozdíl od tvorby tištěného plakátu zde máte mnohem více možností. Ale má své vlastní vlastnosti. Struktura a design plakátu je dán platformou nebo webem, kde hostujete svůj webový plakát. A někdy může stejné rozložení na různých internetových platformách vypadat jinak. Orientace knihy je považována za vhodnější při zveřejňování na sociálních sítích. Je to způsobeno tím, že nejčastěji jsou tyto zdroje prohlíženy pomocí mobilní aplikace nebo z prohlížeče chytrého telefonu, který využívá vertikální orientaci.
Pro vytvoření plakátu a jeho odeslání e-mailem je doporučené rozlišení 1080×1080 dpi. Pro Instagram je nejlepší čtvercový formát plakátu. Preferována budou také velká a tučná písma pro sociální média. S přibývajícím písmem se plýtvá více místem na plakátu, a proto je třeba význam nadpisu a textu plakátu umístit do omezeného počtu slov, přičemž nápis se vejde na obrazovku.
Je důležité si uvědomit, že identické obrázky s odlišným textem nalezené na celém internetu málo přitahují cílové publikum. Burzovní obrázky z bezplatných stránek vypovídají pouze o rozpočtu projektu, pro který váš plakát pracuje, a o špatném přístupu k jeho designu. V některých případech, pokud je rozpočet velmi omezený a neexistují žádné možnosti, můžete obrázek vytvořit jedinečný. Můžete také použít ikony nebo speciální znaky. V případě těch druhých je důležité mít smysl pro proporce a nepřetěžovat jimi plakát. Speciální znaky lze využít velmi kreativně – například nahradit název sociální sítě logem nebo název země její vlajkou. Je důležité použít na jednom plakátu jeden styl – tloušťku obrysu, výplň prvků, detaily designu atd.
Objednávka výroby plakátů v Moskvě
Pokud potřebujete krásný, nezapomenutelný plakát, můžete se obrátit na naši společnost s žádostí o pomoc. Reklamní, informační, propagační, umělecká – v každém případě si ji lidé zapamatují a dosáhne cílů, které jste si pro ni stanovili. Existují nějaké potíže s návrhem nebo dokončeným uspořádáním? Naše společnost disponuje týmem designérů, kteří vytvoří rozvržení plakátu podle vašich přání a požadavků. Plakát, který jsme vytvořili, vám přivede nové kupce, zákazníky, klienty, umožní vám předat lidem vaše myšlenky, výzvy, požadavky nebo ozdobí váš domov. Plakát bude vytištěn na kvalitním tiskovém zařízení a na papír libovolného formátu. Používáme moderní zařízení pro velkoformátový tisk, které nám umožňuje samostatně tisknout libovolné formáty (až A1-A0). Pokud si chcete vytisknout vlastní plakát, potřebujete vytvořit velký náklad plakátů, nebo ještě nemáte rozvržení a plakát vzniká od začátku, stačí nám zavolat. Společně pro vás vytvoříme ten nejlepší plakát na světě!
Termín “plakát” popisuje obecnou kategorii tištěných dvourozměrných obrázků, které jsou určeny k připevnění na svislý povrch. Jeho vývoj a vývoj byly (a jsou) úzce spjaty s pokroky v tiskových procesech, zejména litografii a ofsetové litografii, které jsou zase silně ovlivněny fotografickými a softwarovými technologiemi.
Plakáty mohou obsahovat pouze obrázky nebo obrázky a text. V některých případech (například kaligrafická díla) může sestávat výhradně z textové grafiky.
Plakátové umění využívají umělci a tiskaři, výtvarní vydavatelé a organizátoři kulturních akcí, politici a propagandisté, ale i komerční firmy a reklamní agentury. Mezi nejčastější použití: slavné obrazy a politické plakáty.
Plakáty výtvarného umění (1870–1940)
Francouzský rytec Jules Cheret (1836-1932) byl prvním umělcem, který udělal svou kariéru v oblasti výtvarného umění používaného pro reklamní plakáty. Aktivní během posledních tří desetiletí 1760. století vyvinul tříbarevný litografický proces, a tak účinně vynalezl litografický plakát. Tento typ plakátů, ovlivněný japonskými dřevotisky ukiyo-e od umělců jako Hokusai (1849-1797) a Hiroshige (1858-XNUMX), začal pouze jako prostředek prodeje zboží a divadelní zábavy, než se vyvinul v populární uměleckou formu.
Od konce 1860. let XNUMX. století, nejprve v Paříži, poté v Miláně a Berlíně, se barevné litografické plakáty staly hlavním prostředkem masové komunikace v rychle rostoucích městech Evropy a Ameriky. Vydavatelé a reklamní agentury zadávali obrazy a grafiky od umělců, obvykle v kvaš nebo akvarel (známý jako maketa), které byly poté litografovány do hotového plakátu. Toto propagační umění se stalo mezi sběrateli umění tak populární, že vznikl trh vintage plakáty.
Další informace naleznete v části: Slovník pojmů tisku.
Kategorie výtvarného umění – definice, formy, styly, žánry, období viz: Druhy umění.
Význam umění – Více informací o různých typech výtvarného a výtvarného umění naleznete v části: Význam/Definice umění.
Kromě Julese Chéreta, který sám vytvořil přes 1000 XNUMX plakátů, jsou zde i další slavní umělci, kteří toto médium zkoumali plakátové litografie, nechyběli impresionisté jako Édouard Manet a Edgar Degas, tradicionalista Henri Fantin-Latour, symbolista Odilon Redon, průkopníci expresionismu jako Edvard Munch, Nabis, Pierre Bonnard a Édouard Vuillard, americký malíř/ilustrátor Maxfield Parrish a nesrovnatelný český grafik Alphonse Mucha. Postimpresionista Henri de Toulouse-Lautrec byl zvláště prominentním umělcem plakátů známým svými díly jako Moulin Rouge (1891) a Jane Avril-Jardin de Paris. Plakátové umění získalo oživení v 1890. letech 1880. století s příchodem stylu známého jako Art Nouveau, který ovládal anglický ilustrátor Aubrey Beardsley. Prokázal významný vliv na plakátové hnutí Belle Epoque (Belle Epoque). Ve Skotsku skupina známá jako „Čtyři“, spojená s Glasgow School of Painting (1915–1880), také vytvořila řadu společných plakátů. Více o umění konce 1905. století viz: Postimpresionistická malba (XNUMX–XNUMX).
Velmi důležité byly plakáty Sergej Diaghilev, organizátor baletního souboru známého jako Les Ballets Russes (Ruský balet), který poprvé dorazil do Paříže v roce 1909. Barva byla zásadním tématem výpravy, kostýmů a osvětlení souboru a následně se promítla i do propagačních plakátů.
Plakátové umění počátku 20. století bylo silně ovlivněno funkcionalismem: viz například poutavý zelenočerný plakát Maurina Quinna (1906), který navrhl odvážný italský kreslíř Leonetto Cappiello. Po secesi a raném funkcionalismu se ve 1920. letech objevil další mezinárodní styl plakátového umění. art deco, který přesně odrážel novou elegantní technologickou éru. Včetně umělců plakátů z éry Art Deco Herbert Mateřský, Fernand Leger, Amedee Ozenfant a francouzsko-ukrajinský Adolf Muron Cassander – všichni jsou známí svými fotomontážními cestovatelskými plakáty. Victor Vasarely, maďarský zakladatel Op Art, byl v meziválečných letech také profesionálním designérem plakátů a typografem. Mezitím se Švýcarsko rychle stalo důležitým centrem grafického umění. Klíčovými postavami švýcarského designu byly Steinlen и Grasse (oba secesní), Emile Cardino (proslulý svým turistickým plakátem Matterhorn z roku 1908) a mladší generace švýcarských umělců ovlivněných rozmanitou kombinací ruského konstruktivismu, holandského De Stijl a designu Bauhaus. Vedená Ernst Keller, mezi jinými Jan Tschichold a Theo Ballmer, tato generace byla průkopníkem dominant mezinárodní typografický styl po druhé světové válce. Viz také: Ilustrace.
Plakátové umění začalo upadat ve 1940. letech XNUMX. století, především kvůli stále dominantnější roli fotografie. Jedinou výjimkou z tohoto trendu bylo plakát ve stylu psychedelického rockuvytvořil Wes Wilson. Žánr se objevil na konci 1960. let spolu s další populární hudbou, jako je plakát Milton Glaser k albu Boba Dylana Greatest Hits z roku 1967. Nejsilnější v San Franciscu a New Yorku se hnutí hudebních plakátů rozšířilo do marketingu a merchandisingu s plakáty na alba zdarma a také s propagačními plakáty na koncerty. Poptávka po tomto druhu výtvarného umění odráží dřívější poptávku po historických plakátech na konci 19. století.
Reprodukce slavných obrazů
Od 1960. let XNUMX. století voj ofsetová litografie, stejně jako zvyšující se sofistikovanost jak fotografických, tak počítačových tiskových technologií, vedly ke vzniku velkého trhu reprodukcí slavných umělců a grafických návrhů. Je ironií, že některé z nejpopulárnějších raných námětů pro tento typ „uměleckého plakátu“ byly originální plakáty z 19. století od umělců jako Toulouse-Lautrec a secesní snímky Aubrey Beardsley a Alphonse Muchy. Mezi populární modernisty patří okouzlující portrétistka ve stylu Art Deco Tamara de Lempicka (1895-1980), stejně jako Andy Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-1997), René Magritte (1898-1967) a Jack Vettriano. (nar. 1951).
Od té doby katalog uměleckých plakátů doplněno mistrovskými díly všech významných evropských starých mistrů, jako jsou: Jan van Eyck, Albrecht Durer, Hieronymus Bosch, Hans Holbein mladší, Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Paolo Veronese, El Greco, Caravaggio, Adam Elsheimer, Rubens , Van Dyck, Diego Velazquez, Rembrandt, Jan Vermeer, Francesco Guardi a Goya. Vydavatelé plakátů také produkují reprodukce děl široké škály současných a slavných umělců, mezi něž patří: J. M. W. Turner, Caspar David Friedrich, Dante Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Corot, Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Gauguin, Van Gogh, Georges Seurat, Henri Rousseau, Marc Chagall, Gustav Kalim, Matisse, Kandinsky, Modigliani, Egon Schiele, Picasso, Edward Hopper, Norman Rockwell, Rene Magritte, Salvador Dalí, Bridget Riley, Roy Lichtenstein, Andy Warhol a Jack Vettriano, abychom jmenovali alespoň některé.
Politické propagandistické plakáty
Političtí propagandisté používali plakátové umění po celém světě, zejména během prvních čtyř desetiletí 20. století. V Americe je tato forma propagandy ilustrována slavnými plakát James Montgomery Flagg z roku 1917 asi nábor do armády, ve kterém strýček Sam míří přímo na diváka; ve Velké Británii obraz Lorda Kitchenera Alfreda Leatha z roku 1914 ukazující na diváka s titulkem „Vaše země vás potřebuje“; a v Německu plakát Luciena Burchardta hlásající válečné svazky. Mezi slavné propagandistické plakáty z druhé světové války patří Rosie the Riveter, kterou vytvořil pravidelný umělec Norman Rockwell.
Plakát v SSSR
Pro bolševickou vládu byly plakáty nejdůležitějším prostředkem k ovlivňování a kontrole milionů negramotných dělníků a rolníků a byly vyráběny v nákladech od 5000 10 do 0000 1895 kusů. Styly sahaly od vysoce symbolického avantgardního konstruktivismu a fotomontáže až po socialistický realismus. Pod přísnou kontrolou ideologických vůdců, jako jsou Andrej Ždanov a Michail Suslov, jsou slavnými představiteli tohoto idiomu starý bolševik Dmitrij Moor, konstruktivistický umělec Gustav Klutsis (1944-XNUMX), tvůrce oken ROSTA, Michail Cheremnykh, umělci Irakli Toidze, Victor Koretsky, Victor Ivanov.
Navštivte virtuální výstavu sovětských plakátů v naší galerii:
Plakát v komunistické Číně
Plakáty hrály v čínské městské společnosti 1949. století jedinečnou roli. Stejně jako státní noviny v Sovětském svazu jsou důležitým prostředkem předávání sociálních a politických informací, zejména obyvatelům měst. Rané čínské plakátové umění (1965-30) vyprávělo o budování nového komunistického státu. Maovy katastrofální kampaně Velkého skoku a násilná kolektivizace, během níž zemřelo 40–1966 milionů Číňanů, byly kontrovány plakáty zobrazujícími výjevy prosperity a štěstí. Agresivnější snímky byly použity k identifikaci nepřátel západních imperialistů během kulturní revoluce (1976–1977), zatímco jemnější snímky se staly normou během období modernizace (1997–XNUMX). Mezi slavné čínské plakátové umělce patří: Qian Daxing, Cai Zhenhua, Xin Lilang, Li Zongjin, Rui Guanting, Wu Shaoyun, Jin Meisheng, Zhang Lingzhi, Jiang Nanchun, Li Mubai, Ha Qiongwen a Zhou Ruizhuang. Současní čínští umělci, kteří studovali plakátové umění, zahrnují řadu významných umělců, jako jsou Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Yue Minjun a Wang Guanyi.
Informace o vývoji výtvarného umění viz: Dějiny umění. Pro data a chronologické časové rámce, viz Časová osa dějin umění.
