Umělecká kultura Německa a Ruska v první třetině XNUMX. století přispěla ke zrodu nového druhu umění, kterému se říkalo „industriální design“. Předpoklady pro vznik tohoto směru byly: průmyslová revoluce, avantgardní umělecká hnutí na přelomu XNUMX. – XNUMX. století, umělecký styl secese, vznik VKHUTEMAS (Vyšší umělecké a technické dílny) a Bauhaus (Vyšší škola stavebního a uměleckého designu)
Průmyslová revoluce v Rusku se stala možnou díky ekonomickým, politickým a sociokulturním změnám ve společnosti na přelomu XNUMX. a XNUMX. století. Podle řady kulturních historiků byla tato léta dobou kulturní renesance. Pozitivní kulturní změny způsobily buržoazní reformy v polovině XNUMX. století. Znamenaly začátek kapitalistické cesty rozvoje Ruska, která vyžadovala vyšší kulturní úroveň rozvoje společnosti.
Umělecká tvořivost, splňující požadavky doby, působila jako prostředek proměny reality, stala se univerzální, obsáhla všechny sféry lidské existence bez výjimky. Navíc koncem XNUMX. a začátkem XNUMX. století byly zrušeny přísné hranice žánrů a umělecké tvořivosti a moskevská a petrohradská moderna se stala mnohotvárnou.
Předměty všedního dne, jako součást hmotné kultury své doby, se novým způsobem vyjadřovaly ve výtvarně smysluplných předmětech a v designu objektového prostorového prostředí jako celku. Byla již součástí uměleckého průmyslu, který byl na konci 1888. století jako celý průmysl ve stádiu intenzivního rozvoje. znesnadňovala modernizaci průmyslové výroby, jejímž základem byl strojírenský průmysl. V tomto ohledu byla v roce 1917 schválena „Základní ustanovení o průmyslových školách“ (základní zákon v oblasti odborného vzdělávání do roku XNUMX). V této době se ruské umělecké a průmyslové vzdělávací instituce zabývaly školením personálu pro uměleckou produkci, která se v této fázi stala nejen „cvičištěm“, ale také velkou výrobní základnou, kde se prováděla široká škála uměleckých a řemeslných prací. ven – od šperků po architektonickou výzdobu.
První, v době svého založení, tuzemskou vzdělávací institucí uměleckého a průmyslového profilu byla Stroganovova střední škola technického kreslení v Moskvě, která vděčila za svůj vzhled v roce 1825 (tehdy se nazývala Škola kreslení ve vztahu k umění a řemeslům ) významnému veřejnému činiteli, znalci a sběrateli umění – hraběti Sergeji Grigorieviči Stroganovovi. Škola se stala předchůdcem VKHUTEMAS a jedním ze základů jeho struktury.
V Německu za císařství stejně jako v Rusku nastal rozkvět výroby, myšlenky technického pokroku pronikaly do všech sfér kultury. Hlavním stylovým směrem se stal Jugendstil (označení secesního stylu v Německu). Charakterizuje ji tvorba umělecko-řemeslných dílen a chápání umělce jako univerzalisty, spojujícího architekta, grafika, malíře a teoretika. To, co je v německé politice nové, je velká pozornost k interakci různých trendů v umění. Země se stala centrem rozvoje architektury, řemesel a průmyslových výrobků. Soutěž o trhy s produkty přivedla německou vládu k myšlence vytvořit Werkbund (Německý průmyslový svaz), k čemuž došlo 7. října 1907. Svaz aktivně podporoval úspěchy německého průmyslu a vydavatelské činnosti. Zvláštní pozornost byla věnována školení umělců pro průmysl. Jednou ze vzdělávacích institucí uměleckého a průmyslového profilu byla Škola užitého umění ve Výmaru, kterou vedl A. van de Velde, který do Německa přišel z Belgie. V budoucnu se právě tato škola spolu s Vyšší uměleckou školou stane základem Bauhausu.
Důsledky první světové války a revolucí v Rusku a Německu měly negativní dopad na rozvoj umělecké tvořivosti a umělecké a průmyslové výroby.
Porevoluční události v Rusku tak přispěly ke zničení relativní izolace umělecké kultury, kdy vznikla závislost na společenském řádu. V prvních letech po Říjnové revoluci (1917) byla velká rozmanitost směrů a stylů. Podle propočtů H. Arpa a E. Lissitzkého, kteří v roce 1925 vydali knihu „Ismy v umění“, bylo v té době asi sedmdesát sedm hnutí. Ve dvacátých letech se stal populárním slogan: „Umění do výroby“. V umělecké praxi se hledal nový vizuální jazyk schopný reflektovat revoluční realitu. Shrneme-li, můžeme rozlišit dvě hnutí: jedno hledalo v hlavním proudu tradičního realistického umění, druhé, tzv. levicové hnutí, hledalo nové formy. Tyto události přirozeně ovlivnily vzdělávání v oblasti umění. První reorganizace uměleckého školství byla provedena v roce 1918, jejímž výsledkem byl vznik Státních svobodných uměleckých dílen (SFAM). Hlavním cílem uměleckých škol bylo integrovat umění do průmyslu.
Druhá reforma uměleckého školství skončila vytvořením Vyšších uměleckých a technických dílen (VKHUTEMAS). Dílny vznikly v roce 1920 na základě První a Druhé státní volné umělecké dílny. Účelem nové vzdělávací instituce bylo vychovat vysoce kvalifikované umělce pro průmysl, učitele a manažery v oblasti uměleckého designu, splňující požadavky nové kultury
Vznik německého Bauhausu probíhal za podobných politických, ekonomických a sociokulturních podmínek. Německá porážka ve válce, revoluce v roce 1918 a vznik Výmarské republiky vedly k nevratným změnám v jeho společensko-politické struktuře, umění a kultuře obecně. Kultura Výmarské republiky se nazývá „kultura průlomu“. Jeho zvláštnost určoval rozpor mezi modernizací a strachem z ní, radikalismem a touhou zachovat staré hodnoty. Obecně jsou tyto protiklady a rozpory charakteristické pro expresionismus, který se stal symbolem duchovního světa člověka a jeho smyslových prožitků. Současně se v německé kultuře a umění objevuje nové hnutí Neue Sachlichkeit („Nová materialita“ nebo „Nová efektivita“), zaměřené na realistickou reflexi reality s avantgardními rysy. Navzdory politickým a ekonomickým změnám v zemi byla realizace programů Werkbund stejně aktuální jako dříve, zejména při přípravě uměleckého personálu pro průmysl. W. Gropius proto v roce 1919 otevřel ve Výmaru Bauhaus – na základě Uměleckoprůmyslové školy A. van de Velde a Vyšší umělecké školy. Nová vzdělávací instituce odrážela myšlenky avantgardních umělců, konstruktivistů a urbanistů z počátku dvacátých let o proměně světa prostřednictvím umění. Také první vzdělávací programy Bauhausu, zejména propedeutické kurzy I. Ittena, vycházely z ideových základů expresionismu.
Po prozkoumání historických a kulturních předpokladů pro vznik VKHUTEMAS a Bauhausu můžeme dojít k závěru, že školy vznikly v politických, ekonomických a sociálních podmínkách podobných jak v Rusku, tak v Německu. Ale nejen historie vzniku škol je podobná. Organizace procesu učení a metody byly stejné. Rektory VKHUTEMASU po celou dobu jeho existence byli: E. V. Ravdel (1920-1923), V. A. Favorskij (1923-1926) a P. I. Novitsky (1926-1930), kteří stáli v čele reorganizovaného a přejmenovaného vzdělávacího ústavu VKHUTEIN. Za prvního rektora VKHUTEMAS byla vytvořena vzdělávací struktura, která se skládala ze dvou úrovní (od roku 1923): hlavní katedra (propedeutické kurzy) a následné školení na jedné z osmi fakult. Oblasti školení byly rozděleny do profilů: dřevozpracující, tiskařský (grafický), kovoobráběcí, textilní, keramický, malířský, sochařský a architektonický. Stojí za upřesnění, že později došlo ke spojení dřevozpracující a kovoobráběcí fakulty. V Bauhausu, jehož řediteli byli W. Gropius (1919-1928), H. Meyer (1928-1930), L. Mies van de Rohe (1930-1933), byl vzdělávací systém třístupňový. První stupeň je samozřejmě obdobou propedeutických kurzů VKHUTEMAS, druhý stupeň je výukou v jednom ze sedmi oddělení: sochařství ze dřeva a kamene, truhlářství, kov, textil, nástěnná malba, sklo a keramika. V procesu evoluce školy k nim přibylo divadelní oddělení, knihařské oddělení a grafická tiskařská dílna. Poslední etapou je kurz rozvoje talentu nadaných žáků.
Схожесть структур школ отнюдь не случайна. Преподаватели и студенты ВХУТЕМАСа и Баухауза поддерживали связь между собой посредством периодической печати и поездок-экскурсий. В обеих школах окончательно был сформирован универсальный метод формообразования, основой которого стал абстрактно-композиционный метод моделирования. Он объединил в себе прикладное, станочное и художественно- промышленное искусство.
Přes rozdíly ve strategickém rozvoji škol, ideových a stylových základech zůstala hlavním cílem VKHUTEMAS i Bauhausu integrace umělecké praxe do masové produkce. Objekty subjektivně prostorového prostředí měly sloužit ku prospěchu a ve jménu člověka, vychovávat ho z hlediska mravních zásad poválečného světa.
K uzavření VKHUTEMAS a Bauhausu došlo také v důsledku změn sociokulturních podmínek. Poté, co Rusko a Německo, stejně jako celý svět, přežily útrapy a hrůzy první světové války a ještě se nevzpamatovaly z revolucí, nebyly schopny pěstovat skutečnou morálku a morálku. Důvodem reorganizace VKHUTEMAS byla „. propaganda formalismu pod rouškou proletářského umění“. V letech 1926-27 byl VKHUTEMAS reorganizován na VKHUTEIN a nakonec byl v roce 1930 uzavřen. Bauhaus v Dessau uzavřela německá pravice pro „kulturní bolševismus“. Pokusy zachránit školu a otevřít ji v Berlíně jako soukromou vzdělávací instituci byly marné. Škola byla zlikvidována v roce 1933 nacisty, kteří se dostali k moci.
Srovnávací analýza Bauhausu a VKHUTEMAS byla provedena mnohokrát, účelem tohoto článku je porovnat obecné principy přístupu k designu, tedy metodologii těchto dvou škol na základě analýzy, a také odhalit porozumění designového vzdělávání specialisty těchto inovativních školicích center. Obě školy jsou porovnávány v takových aspektech, jako jsou základy pedagogické činnosti, osnovy, struktura výuky, metodika, principy výuky, experimenty atd. Srovnání pomáhá identifikovat nejproduktivnější aspekty interpretace designového vzdělávání, které s největší pravděpodobností mají neztratily svůj význam dodnes.
Nutno podotknout, že v letech 1920-1930. Mezi Bauhausem v Německu a VKHUTEMAS v SSSR existovaly aktivní profesionální, tvůrčí a přátelské vazby. Odborná výměna, stálé výstavy, publikace a korespondence měly velký vliv na utváření metodiky a tvůrčí atmosféry na těchto školách. Téměř současně se tyto vzdělávací instituce staly prvními školami designového vzdělávání. VKHUTEMAS a Bauhaus stály u zrodu průmyslového designu. Právě tyto dvě školy byly centry inovací a konceptů standardizovaného hromadného designu.
Проведя сравнительный анализ первых школ дизайна по наиболее значимым педагогическим и профессиональным показателям, можно вывести следующее:
WERKBUND
Werkbund – Německý podnikový svaz. Sdružení architektů, mistrů dekorativního umění a průmyslníků. Cílem je reorganizace stavebních a uměleckých řemesel na moderní průmyslovou bázi. Členové Werkbundu vytvářeli vzorky pro průmyslovou výrobu – nádobí, nábytek, látky atd., snažili se jim dát jednoduché, účelné, funkčně odůvodněné formy. Postavili se proti tradičním estetickým názorům a řemeslné reprezentaci v užitém umění. Werkbund se od samého počátku své činnosti snažil spojit kreativní aspirace s masovou průmyslovou výrobou. Zakladatelé Werkbundu: Henri van de Velde, Peter Behrens, Karl Osthaus, Karl Schmidt.
Werkbund vznikl 7. října 1907 v Mnichově (Německo obvyklé konstrukce).
Joseph Hoffmann byl rakouský architekt, kterému se podařilo vytvořit několik důležitých hnutí v umění, čímž se odklonil od obvyklého designu, vytvořil 2 různé typy designu: Art Nouveau a Art Deco. Křeslo a pohovka, které jsou pro Hoffmanna nejznámější, sestávající z mnoha kostek.
Ludwig slečna Van der Rohe. V roce 1923 vytvořil Rohe návrhy venkovských domů – cihel a železobetonu. Tato díla znamenala nový koncept v architektuře. Následně, počínaje rokem 1924, se tento princip stal hlavním principem při navrhování obytných budov. Mies van de Rohe přináší nové chápání designu exteriéru budovy. Neusiluje o uzavření funkce do komplexního objemu, ale naopak objemově-prostorové řešení zcela podřizuje účelu stavby. Tak se získá volně členité složení struktury.
Walter Gropius. Walter pokračoval ve vývoji nového architektonického jazyka železobetonu a kovu při vytváření administrativního pavilonu pro výstavu Werkbund v Kolíně nad Rýnem (1914-15). Podle návrhu Waltera Gropia se pro Bauhaus stavěl komplex budov, který se stal jakýmsi manifestem, který jasně reprezentoval principy racionalistické architektury. Odvaha v asymetrických formách hromadné výstavby odrážela funkční procesy.
BAUHAUS
Vyšší škola stavební a umělecké. Jde o umělecké sdružení, které vzniklo v rámci této instituce a tomu odpovídající směr v architektuře. Bauhaus je vzdělávací instituce, jejíž teoretické premisy se často redukují na heslo „funkcionalismus“, tedy co je utilitární, pohodlné, to je také krásné.
Doba: s 1919 na 1933
Zástupci v architektuře: Анри Ван де Вельде, Вальтер Гропиус, Йоханнес Иттен, Адольф Мейер.
Walter Horopius. budova Bauhaus.
Walter Gropius. Budova Bauhausu v Dessau. 1926
Вальтер Гропиус. Собственный дом в поселке мастеров. 1926
VCHUTEMAS
Vyšší umělecké a technické dílny jsou moskevská vzdělávací instituce, která vznikla v roce 1920 v Moskvě spojením první a druhé státní volné umělecké dílny (dříve vzniklé na základě Stroganovovy umělecké a průmyslové školy a Moskevské školy malířství, sochařství a architektury).
Doba: 1918-1921
Zástupci v designu: В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин, И. М. Чайков, Н. А. Ладовский. В Вхутемасе преподавали художники А. Е. Архипов, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Д. Н. Кардовский, А. М. Родченко, В. Е. Татлин.
L. S. Popová. 1921
L. S. Popova Náčrt vzoru na látku.
Л. С. Попова. Эскиз росписи чашки и блюдца.
Vladimir Tatlin „Rohový protireliéf“
В. Е. Татлин. Памятник III Интернационалу. 1919 Проект.
V 1926 Vkhutemas byl přeměněn na VKHUTEIN. Vyšší umělecký a technický institut (VKHUTEIN) – název dvou vzdělávacích institucí v Leningradu (založen v září 1922 při transformaci Petrohradských vyšších státních uměleckých a technických dílen
Co mají společného „Černé náměstí“ Kazimíra Maleviče, divadelní scéna a laboratoř architekta Nikolaje Ladovského? Proč potřebují aspirující architekti častěji navštěvovat divadlo? Jaké vztahy existují mezi architekturou, psychologií, historií, filozofií, technologií a uměním? – na tyto a další neméně zajímavé otázky hledali o uplynulém víkendu odpovědi hosté galerie „Na Shabolovce“. Záznam z tohoto setkání je k dispozici.
V poklidný sobotní večer proběhla diskuze o dvou nejvlivnějších uměleckých školách v oblasti designu a architektury XNUMX. století „Bauhaus VS VKHUTEMAS“. K pochopení spletitosti tématu pomohli pozvaní odborníci: Jurij Volchok – umělecký kritik, profesor katedry sovětské a současné zahraniční architektury Moskevského architektonického institutu a Philip Oswalt – architekt, ředitel nadace Bauhaus Dessau.
Důvodem pro srovnání obou velikánů, na jejichž bedrech stojí veškerá moderní architektura, je jejich kolosální dědictví. Mnoho propedeutických oborů VKHUTEMAS a Bauhaus je dnes integrováno do osnov architektonických a uměleckých univerzit.
Именно эти две школы почти одновременно стали центрами дизайн-образования. Именно они стояли у истоков промышленного проектирования и были генераторами новых идей и концепций в области стандартизированного массового дизайна. По словам Освальта, между школами существовали активные профессиональные и дружеские связи. Обмен опытом, постоянные выставки, публикации и переписка стали примером взаимопроникновения двух культур. Поэтому мы вправе считать эти школы сомасштабными друг другу и равносильными. Как и полагается у обеих школ были свои сильные и слабые стороны.
Jurij Pavlovič si zase vzpomněl, že navzdory vnější podobnosti navrhovaných okolností se sovětskému VKHUTEMAS stále nabízely zcela jiné, v historickém kontextu, okolnosti než německému Bauhausu. Hlavní jsou lidé, sem tam byli géniové. Sovětští architekti však kvůli totálnímu nedostatku stejného kovu museli řešit zadané problémy velmi vynalézavými způsoby. A zvládli to bravurně. V odpovědi na otázku z publika Jurij Pavlovič také navrhl svou vlastní verzi zásadních rozdílů mezi VKHUTEMAS a VKHUTEIN, z nichž hlavní je ten, že VKHUTEMAS vytvořil zásadně nové věci, jednodílné, a co je nejdůležitější, objevil jména stejné velikosti. .
Během diskuse vyšlo najevo, že Bauhaus jako rozšířená evropská značka a VKHUTEMAS jako jedinečný sovětský fenomén nevznikly z ničeho nic, ale jako důsledek nutnosti diktované samotnou dobou. Rozmanitost architektonického dědictví již neuspokojovala potřeby společnosti. Změna politických režimů v řadě zemí, interval mezi dvěma světovými katastrofami XNUMX. století, které změnily vědomí lidí, rychlý skok ve vývoji vědy a techniky přispěly ke vzniku designu jako kulturního fenoménu XNUMX. století. . Intelektuální přístup k organizaci prostoru a psychologii vnímání vedl k opuštění vnější krajky fasády a jakékoli záměrné výzdoby. Nastal čas pro architekty nového myšlení.
Nutno podotknout, že přednášce předcházela prohlídka výstavy „Ladovského experiment“ s možností vyzkoušet si psychotechnické nástroje vynalezené geniálním architektem, zakladatelem unikátního vzdělávacího systému, zakladatelem školy racionalismu Nikolajem Ladovským, po jehož smrt v roce 1941 mnoho prototypů bylo ztraceno. Na jeho archivu nikdo nepracoval, protože sovětské úřady považovaly experiment za zbytečný. Hodnota expozice ale spočívá v tom, že na základě dochovaných popisů byly zrekonstruovány některé optické přístroje: ligazometr, plogazometr, oglametr, úhloměr a prostrometr. Spolu s rekonstrukcí slavné „černé komory“ výstava představuje fotografie a modely vzdělávacích úkolů v oboru „Vesmír“, studovaném ve 1920. letech XNUMX. století na VKHUTEMAS.
Intelektuální večer v galerii „Na Shabolovce“ se uskutečnil v rámci projektu „Architektura a svoboda“, který připravil Goethe-Institut v Moskvě, Nadace Friedricha Naumanna a architektonická škola MARCH.
