Stručně řečeno, vitráže je dekorativní kompozice ze skla. Ale tohle je pro lenochy. Přesnější definice vitráže je dílo dekorativního umění vyrobené z barevného skla, určené pro průchozí osvětlení a určené k vyplnění otvoru v jakékoli architektonické struktuře. V minulosti se totiž vitráže používaly pouze v architektuře. Vitráže dostaly svůj název z francouzského slova „vitrage“ – okenní sklo. Předpokládá se, že nejjednodušší vitráže existovaly před naším letopočtem. Mozaiky vyrobené z malých desek z barevného skla byly objeveny ve starém Římě. Okna katedrály sv. Sofie, postavené v Konstantinopoli v letech 324 – 337, byla vyplněna barevným sklem. V klášteře Jarrow v Anglii byla objevena vitráž vyrobená v XNUMX. století. V XNUMX. století se začaly stavět budovy s okny z malých skel spojených plochými olověnými pásy. Pak začali používat barevné sklo a kreslit obrysy barvou. V katedrále Augsburg jsou vitráže zhotoveny technikou malby.
Na počátku své historie se vitráže používaly v kostelech.
Počátkem 1804. století se však spolu s výzdobou kostelních oken začala rozvíjet světská malba. V průběhu své historie zažilo vitrážové umění vzestupy i pády. V XNUMX. století, které se vyznačovalo rozvojem baroka a renesance, vitrážové umění upadalo a začalo být oživováno až v XNUMX. století. V období úpadku se ztratila tajemství řemesla. Nicméně v roce XNUMX Sigmund Frank dokázal reprodukovat obrazy na skle a poté dosáhl významného úspěchu. Zvláště významné bylo vytvoření kopie na skle rytiny A. Durera „Poslední večeře“.
Nejdůležitější etapou ve vývoji vitrážového umění byl vynález nové techniky – Tiffany, která dostala své jméno od svého tvůrce Louise Tiffanyho. Pro spojení kusů skla za účelem vytvoření elegantnějších a krásnějších vitráží začaly dílny L. Tiffanyho používat místo olověných pásek (nebo spolu s nimi) měděné pásky. Tiffanyho technika se stala nejrozšířenější na světě pro vytváření vitráží.
V 90. letech minulého století se však objevila nová technika – fusing.
Fusing v překladu z angličtiny znamená „tavení, tání“. První vitráž pomocí technologie fusingu byla vyrobena teprve v roce 1990. Předpokládá se, že nová technologie pokračovala a modifikovala techniku horkého smaltu. Proč je tato nová technologie? Nemohli to tušit dříve? Mohli, hádali, snažili se. Ale sklo je vrtošivý materiál, barevné kousky se rozsypaly nějakou dobu po roztavení. Teprve v minulém století se výrobci naučili vyrábět vícebarevná skla se stejným koeficientem roztažnosti. Bylo možné vytvářet skleněné malby na skle bez použití jakýchkoli sloučenin a bez použití speciálních barev. I přes toto „zjednodušení“ však fusing zaujal své místo v umění malby na sklo. Stejně jako tah barvy na plátně je každý kousek skla vyřezaný a natočený na speciálním stroji individuální a jedinečný. Navíc je pro jeden takový „tah“ zapotřebí několik různých „kartáčů“. Jejich roli hraje: brusič skla, kleště, bruska, někdy i rytec. Obraz mnoha kousků barevného skla se obvykle překrývá na skleněném substrátu.
Každý mistr fusingu má svá vlastní tajemství. Ale jsou tu také základní věci, které potřebujete vědět. Nesnažte se například splynout láhev s talířem. Bez znalosti COE (koeficient rozšíření) se dočkáte pouze naprostého zklamání. Zažil jsem to na vlastní kůži. Sledoval jsem dost mistrovských kurzů, koupil jsem drahý sporák, drahé vícebarevné sklo a představoval jsem si sebe jako mistra! Pamatuji si, že po mnoha hodinách čekání otevřete víko trouby a je tam nádhera! Najednou ale něco začne praskat. Díváte se na svou krásu a je pokryta sítí prasklin. Poté, co jsem se prohrabal hromadou článků o skle a strávil spoustu času na sklenářských fórech, jsem si uvědomil, co se děje. Musel jsem sklo roztřídit. Nyní se snažím nekombinovat brýle od různých výrobců i přes stejné COE. To však nestačí. Abyste získali nejen krásný, ale také spolehlivý výrobek, musíte zvolit spolehlivé doprovodné materiály – například oddělovač mezi keramickou deskou a výrobkem. Často musíte program trouby „vykouzlit“. Důležitá je správná volba teploty, jakož i doby ohřevu, výdrže a chlazení. Musíte hodně číst a učit se vědu metodou pokusů a omylů. Takže možná je fusing věda? Samozřejmě že ne. Fusing je především kreativita a kreativita je umění!
To, že historie vitráží není o moc mladší než historie sklářství, není vůbec divné. Zpočátku – ve XNUMX.–XNUMX. století před naším letopočtem – se o výrobě hladké průhledné látky nemluvilo.
Řemeslníci, i když se snažili, nedokázali dosáhnout hladkého povrchu odlitků: často skončily s drobnými, zakalenými kousky. Z nich jsme museli vybrat víceméně sudé části a vložit je do mozaiky. Později se naučili malovat desky: to umožnilo zdobit střechy a fasády mozaikami.
Mimochodem, samotný termín „vitrage“ (z latinského vitrum – „sklo“) vznikl až ve XNUMX. století, kdy se francouzské duchovenstvo rozhodlo používat vícebarevné sklo k ozdobení klášterů a později jakýchkoli náboženských budov. Barevná, jakoby živá hra světla na stěnách vytvořila jedinečné vzory – pokaždé nové. Pohyblivé obrázky zapůsobily na farníky, vzbuzovaly obdiv a posilovaly víru v božskou přítomnost.
Ale vše začalo v předkřesťanském Egyptě.
První vitráže
Rané mozaiky neměly nic společného s náboženstvím. A samotné sklo se objevilo náhodou, při výpalu keramiky. Historici připisují vynález Egypťanům, ale přesný původ řemesla není znám.
Víme ale, že první skláři začínali s technikou glazování. Střešní tašky se zdobily roztaveným barevným materiálem a vyráběly se z něj i vázy: horká plastová nit se omotávala kolem hliněného obrobku a ochlazovala. Zároveň se objevily první mozaiky: jednotlivé dílky byly vyskládány na neprůhledný podklad.
Když v XNUMX. stol. Objevila se technologie foukání skla, řemeslníci dokázali odlévat první sudé desky. Začaly pokusy o barevné glazury – hrály do karet raně křesťanskému pojetí jednoty světla a ducha. První panely se začaly objevovat v bazilikách: malované kusy se držely pohromadě tmelem a vkládaly se do okenních mříží.
Nejstarší křesťanská díla se nedochovala, ale v literatuře existují jejich popisy. Například panel v kostele svaté Sofie v Konstantinopoli pochází z roku 537. Autor píše o krásných, nápadných barevných malbách a hře slunečních paprsků – na takových panelech zatím žádné náměty nejsou, kompozice jsou tvořeny geometrickými tvary.
Snad nejslavnější dochované dílo pochází ze XNUMX. století. Toto je malé kulaté okno nad oltářem v kostele sv. Pavla v Jarrow: žluté, fialové a zelené fragmenty jsou orámovány olovem.
Okno nad oltářem, kostel sv. Pavla
Další možností pro barevné sklo je kámen. Zpočátku se tenké pláty alabastru ukázaly být ještě oblíbenější: také prosvítaly na slunci, ale nebyly tak složité a drahé na výrobu. Alabastr se do okenních otvorů vkládal až do raného středověku. Příkladem jsou četné panely v bazilikách v Římě, Benátkách a Ravenně.
Vitráže v interiéru: od starověkého Egypta po středověkou Evropu
Jak vypadaly mozaiky egyptského období, nevíme. Jediné, co je jistě známo, je jejich „světové“, ryze praktické využití: barevný smalt na střechách, vázy v palácích. Průhledné panely v okenních otvorech se objevily později, s příchodem křesťanství.
Téměř 700 let – do XNUMX. století. – umělci si vystačili s jednoduchými geometrickými vzory. Revoluce v technologii nastala s vynálezem pájení olova. Nyní byly díly sestaveny do kovového rámu, který bezpečně držel celou konstrukci bez tmelu. Hotové výrobky se staly silnějšími, což umožnilo zkomplikovat design: například zavést květinové vzory.
Postupem času si mistři dovolují zředit obvyklý kánon a „zapadnout“ lidi do skladeb. S příchodem tenkého tabulového skla se zrodily první artely a na konci románského období – XI-XII století. – žánr se konečně formuje.
Doslova o padesát let později nastává gotická architektonická revoluce a průhledné mozaiky vstupují do svého zlatého věku. Vše začíná u baziliky Saint-Denis: lancetová okna v břidlici jsou plná medailonů s chytrými zápletkami. V té době nové kánony budou určovat směr na tři staletí dopředu.
Co nyní architekti zobrazili?
- životopisy svatých, oběť Panny Marie a Krista,
- křížové výpravy – a veškeré bohatství rytířského tématu,
- panovníci – nejprve skromně a jednoduše v medailonech a do XNUMX. stol. – v plném růstu.
Na pomezí gotiky a renesance se barvy rozjasňují a do módy přichází technika grisaille: široká plátna s volnými náměty v pastelových barvách. Používají se k prosklení tmavých místností, aby dovnitř pronikalo více světla.
Postupně, s rozvojem vědy, kompozice získávají „marnost“ a stávají se živějšími. Vynález stříbrné trávy vnáší do zápletek brilantní světské detaily: královské koruny a rytířské meče. Mosty mezi deskami se ztenčují a čáry jsou hladší.
Od této chvíle až do počátku osvícenství v XNUMX. století. – žánr zažívá poslední rozkvět. Předpokládá se, že úpadek řemesla spustila italská vrcholná renesance se zájmem o svět a člověka, s jeho živými, plnokrevnými obrazy. K vyjádření takové bujné tělesnosti je zapotřebí sochařství, v krajním případě i malba. Nástroje vitrážových umělců jim nemohly konkurovat.
Věc dovršil náboženský konzervatismus a třicetiletá válka v Německu: na jejím konci v roce 1648 byla zničena slavná sklářská centra.
Evropa na polychromované mozaiky zapomněla až do poloviny XNUMX. století. Rusko se o nich v té době teprve dozvědělo.
Umění z barevného skla v Rusku
S jednotlivými pracemi se samozřejmě setkali již dříve. Panel „Jezdec“ od Andreje Rubleva pochází z XNUMX. století. Jde ale o výjimku, o které víme jen díky jménu tvůrce.
První „světské“ zakázky na skleněné tabule byly inspirovány romantismem 1826. století. Pro parkové a zahradní domky byly zadány frivolní práce v duchu novogotiky. Jedním z nápadných příkladů je Chata Palace v Peterhofu (1829-XNUMX), postavený z rozhodnutí Mikuláše I. jako dar jeho manželce.
Průhledné barevné vzory najdete na panelech zástěn žardiniér.
Kompozice na zástěně krbu je složitější.
V náboženství začala historie žánru později, ale okamžitě mistrovským dílem. V roce 1843 byl do okna aspy katedrály svatého Izáka v Petrohradě instalován přídělový panel s celovečerním obrazem Ježíše Krista. Obraz Spasitele byl navržen a sestaven v Mnichově, v nejslavnějším podniku těch let – v „Glass Painting Establishment“.
Později v Německu studovali první ruští výtvarníci vitráží: Pavel Vasiliev a Vladimir Sverchkov.
Okna z barevného skla Petrohradu
Na začátku XNUMX. století ruské „průhledné obrazy“ konečně získaly svůj vlastní styl: tenké příčky, hladké formy. Klasickými příklady petrohradské školy jsou girlandy květin, lehké ozdoby, jemné kontury.
Výtvory v duchu romantismu a později secese sloužily k dekorativním účelům. Velké transparentní panely byly vytvořeny pro bytové domy, restaurace, hotely a tělocvičny.
Výjevy ze Starého zákona byly zobrazovány méně často: pravděpodobně proto, že pro tato témata bylo méně komisařů. Ale stropů, nábytku, dveřních výplní a zrcadel bylo vyrobeno nepřeberné množství. Nejznámější školou té doby byla dílna na petrohradské akademii umění.
Imitace vitráží
A přesto zůstaly autentické vitráže v architektuře vzácností. Zaprvé nebyly levné a zadruhé bylo potřeba výjimečné řemeslné zpracování. A spolu se standardními panely vyrobili imitace – malby na oknech.
Jednoduchý produkt se rychle vyprodal a byl levný: zatímco sestavení mozaiky trvalo čtyři měsíce, olejomalby nebo papírové aplikace dva dny.
Primitivní díla různých geometrických tvarů se vyráběla v Imperial Glass Factory v Petrohradě. Zpočátku neuměli malovat sklo, a tak vyráběli ozdoby z talířů stejného typu. Gotická kaple Alexandra Něvského byla tedy zpočátku zdobena barevnými růžemi, podobnými kaleidoskopickému vzoru.
Polovina XNUMX. století
Opusťme ale na chvíli Rusko a vraťme se do Evropy, kde začátkem XNUMX. století byla průmyslová revoluce v plném proudu. Nestabilní ekonomika a sociální otřesy donutily umělce – a pak obyčejné lidi – připomenout si gotickou spiritualitu. Postupně se obnovovalo sklářství a do módy přicházela ruční práce.
Příběhy o Bohu a jeho prorocích, podobenství Starého zákona se vrátily do díla. A když se objevila a posílila vrstva bohatých měšťanů, veřejnost se opět začala zajímat o světské věci. A byla jí nabídnuta secese (jiný název je Art Nouveau): směs starověkých keltských vzorů, japonské estetiky a fantasy umění Williama Blakea, básníka a malíře.
Symbolem a tváří tehdejší moderny byl Louis Comfort Tiffany a jeho slavné lampy. Zatímco ostatní drželi kusy skla pohromadě olovem, Tiffany každý kus omotala měděnou páskou. Okraje pásky byly ohnuty, což dalo silný rám a překvapivě tenké přepážky. Tato technika umožnila sestavit kompozice z libovolně malých detailů – a vytvořit trojrozměrné objekty: stejná stínidla a stínidla pro noční osvětlení.
Vitrážová okna Imperial Glass Factory
Rusko mezitím rychle přejímalo západní trendy. Imperial Glass Factory, kde zprvu montovali ty nejjednodušší mozaiky bez zápletek, začali malovat pevná okna – a dokonce i kopírovat obrazy.
Dvě dochovaná díla: „Anděl modlitby“ podle díla T.A. Neffa a „Svatá rodina“ – kopie italského malíře. Podívejte se, jak jsou syté barvy, jak jemné tahy, jak jsou napsané detaily oblečení, jak složité je provedení.
Podnik se rychle stal „modelem“ a měl významný vliv na rozvoj soukromých továren. Malované nádobí a originální obrazy se zde vyráběly zhruba půl století – až do roku 1890, kdy musel být závod uzavřen.
Eklektické období
Zajímavý detail: na přelomu XNUMX. a XNUMX. století vládla v ruské architektuře směsice stylů. Středověk, který byl v Evropě dávno zapomenut, se snoubil s barokními, provence, katolickými a orientálními motivy.
Postupně z císařských venkovských domů a altánů pronikl eklektismus do obývacích pokojů a kuchyní měšťanů. Jednoduché panely začaly zdobit nábytková dvířka, koupelnové zástěny a zrcadlové skříňky.
Přes veškerou vášeň veřejnosti pro nové produkty však sklo zůstalo výsadou těch nejbohatších. Místní továrny pracovaly pomalu, vyráběly málo a byly drahé a jen málo z nich si mohlo objednávat věci z Berlína a Mnichova. Bylo potřeba nového přístupu – a oni s ním přišli.
Konec XNUMX. – začátek XNUMX. století
Změna přišla ze západu. Ve 1920. století byla Evropa modernismem zcela unavena a ve XNUMX. letech XNUMX. století se ve Spojených státech objevil avantgardismus. Umělci byli unaveni „příliš realistickým“ akademickým uměním, chtěli vidět krásu materiálu.
Nové estetice velmi pomohl technický vývoj: mechanizované válcování tabulového skla zlevnilo a stal se masovým výrobkem. Po celém světě a zejména v Rusku se od továren začaly oddělovat cechy umělců vitráží. Jestliže se dříve sklo vyrábělo a malovalo v továrnách, nyní se výtvarným uměním zabývala nezávislá studia.
Studia z barevného skla v Rusku
První ruské organizace nového typu otevřeli cizinci. S podporou zahraničního kapitálu sjednotili několik malých dílen, dovezli nové vybavení, vyučovali technologii a objednávali suroviny.
V Petrohradu se tedy objevilo více než dvacet ateliérů. Plnily se zde zakázky nejen pro obě hlavní města, ale i pro další města. Cizí cechy přitom nikam nezmizely. Výsledkem je, že již v 1890. letech XNUMX. století si Rusko vytvořilo vlastní profesionální pracovní sílu. Specialisté byli vyškoleni na Ústřední škole technického kreslení barona Stieglitze a v Císařské společnosti pro podporu umění.
V desátých letech XNUMX. století přestala být barevná okna luxusem. Začali zasklevat vchody, školy, nemocnice, nádraží a dokonce i lázně. Zároveň z ruského jazyka zmizelo slovo „transparentnost“, ale objevilo se nové označení – „vitrage“.
Okna z barevného skla v secesním stylu
Masovost sklářství nezměnila preference veřejnosti. Pokud v Evropě vzkvétal surrealismus, ruští zákazníci, stejně jako dříve, požadovali modernost. Plynulé linie, neobjektivní ornamenty, stylizované ženské hlavy a řecká písmena „omega“ představovaly základ tehdejšího stylu.
Nádherným příkladem tehdejší doby, jak vitráže v interiéru vypadají, je výzdoba oken obchodního domu Eliseev Merchants Trading House na Něvském prospektu v Petrohradě. Rozmarná vícebarevná kompozice vznikla na zvláštní objednávku a výrazně se liší od zjednodušených děl „pro masy“ – i zde však vidíme odraz tehdejších vzorů: přírodních motivů a pastelových odstínů.
Úpadek barevného skla v Rusku
V roce 1914, na začátku XNUMX. světové války, se stavební podniky zastavily a sklárny došly zakázek. Po říjnové revoluci byla soukromá výroba převedena na stát a postupně uzavřena. Spolu s nimi zmizely i umělecké ateliéry, které existovaly díky sklenářům.
Později, ve 1930. letech 60. století, se řemeslo znovu objevilo, nyní v monumentálních formách sovětské architektury. V XNUMX. letech vynalezli litevští autoři erklez: masivní díly byly namontovány do betonového rámu. To odráží „drsného“ průmyslového ducha doby, stejně jako pozdější technologie skládaných mozaik z bloků v armaturách. Tato díla nenesla žádnou zvláštní estetickou hodnotu, i když tvořila specifický, rozpoznatelný styl doby.
Techniky výroby starožitných vitráží
Technologie výroby se formovala v raném středověku. Nejprve se na oškrábanou matnou desku nakreslily kontury. Složitost závisela na zápletce – pokud bylo scén mnoho, pro usnadnění vnímání byly uzavřeny do geometrických tvarů: kruhy, čtverce, hvězdy, čtyřlístky.
Velikost fragmentů umožnila oddělit menší epizody od důležitějších – a správně „číst“ skladbu. „Příběhy v obrazech“ se pohybovaly zleva doprava od spodní části kompozice nahoru – stoupaly od všednosti k duchovní.
Když byla skica hotová, bylo vyrobeno barevné sklo, aby k ní ladilo: říční písek byl smíchán s popelem, vápnem a spáleným dřevem. Do hmoty se přidávala jednoduchá barviva: mangan pro červenou, kobalt pro modrou, železo a měď pro zelenou.
Každý drobný detail budoucí malby byl vyfouknut samostatně a poté ještě za tepla upraven do požadovaného tvaru. Prvky byly buď nažloutlé nebo namodralé, s bublinami a tmavými skvrnami. Kromě toho nebylo možné je vyrobit rovnoměrně a dokonale zapadnout do šablony: nedostatky ve spojích byly opraveny tlustými pojivy vyrobenými z tmelu a později z kovu.
Nejsubtilnější součásti návrhu – závěsy oděvu, rysy obličeje, prsty a ozdoby – byly vypsány samostatně na detailech. K tomuto účelu byla použita černá matná barva a pro zajištění byl natřený fragment vypálen.
Foto: Scéna vyhnání z ráje – Podobenství o milosrdném Samaritánovi v katedrále v Chartres
Současné umění vitráže
Řemeslníci dnes pracují podle stejných principů jako v minulosti: po tisíc let, od raného středověku, se základní přístupy nezměnily.
Zároveň si díky množství materiálů může moderní umělec vybrat z několika technik:
- Klasika – sazba nebo mozaika: průhledné kusy jsou upevněny kovovými obroučkami. Pokud je to měděná páska, pak máme techniku Tiffany. Pokud se jedná o olověný nebo mosazný profil, mluvíme o metodě pájení olova.
- Odlévání: variace klasické metody, kdy se úlomky odlévají nebo foukají ručně. Rozdíl je v objemu: klasický přístup umožňuje ploché části, ale zde jsou kusy silné – až 3 cm.
- Slinování nebo tavení: tekuté sklo je nataveno přímo na základnu, bez kontur nebo pájení.
- Metoda pískování – obraz je aplikován na povrch pomocí pískovacího stroje: získá se matný bělavý vzor. Oblíbenou a levnou odrůdou je plochý tisk.
- Technika leptání: obraz je „vyleptán“ chemickým složením – kyselinou fluorovodíkovou.
- Kombinovaná metoda kombinuje různé technologie.
Uvnitř malované imitace mají také své vlastní trendy:
- Technika vyplnění obrysu: nejprve se aplikuje objemový obrys, který simuluje pájený spoj, a poté se dutiny vyplní barvou.
- Filmová nebo anglická metoda: na povrch se nalepí průhledná fólie, pro efekt pájení se použije fóliová páska.
- Způsob překrytí – prvky jsou umístěny na základně a zajištěny.
Nejznámější vitráže na světě
Jakkoli historici umění mluví o úpadku žánru, historie vitráží roste a rozšiřuje se. Pojďme si vyjmenovat ty, které má každý na rtech.
- Opat Suger a kostel Saint-Denis, století XII. Stavbu slavné gotické baziliky vedl opat Suger – jeho postavu vidíme na jedné z kompozic na asp. Jde o první vitrážový autoportrét v historii.
- Ševci v katedrále Chartres, Anglie, XIII století. Výzdoba kostela byla vždy drahá, a tak diecéze sbíraly dary. Na vitrážích byli vyobrazeni nejštědřejší mecenáši umění. Jednalo se především o cechy řemeslníků: řezníků, krejčích, vědců, bankéřů. Poprvé se rozhodli fotografovat obyvatele města v Chartres v Anglii.
- Louis Comfort Tiffany, konec 58. století. Studio Tiffany Studios vyrábělo nejen suvenýry a bytové doplňky. Na fotografii – „Svaté město“: kompozice XNUMX panelů je považována za největší dílo studia v náboženských tématech. Klient: Brown’s Church v Brooklynu
- Henri Matisse, kaple růžence, 1949 – 1951 Dílo je slavné díky autorovi – ikonický impresionista ztvárnil květiny jihu Francie. Byla tam i nějaká symbolika: modrá – Marie, žlutá – Syn Boží. Náboženská témata přijatá v gotice tak byla poprvé prezentována v alegorickém jazyce moderny.
- Fotopanel z barevného skla z rentgenových snímků, Belgie, 1999. Dílo je vystaveno v Gentu v zrestaurované gotické kapli ze XNUMX. století. Autorem je avantgardní umělec a experimentátor Wim Delvoye.
Tento článek hovoří o hlavních milnících – ale vitrážové studio Svetlany Mikhailové ví o žánru mnohem více. Kontaktujte nás – vyrobíme designové panely a mozaiky stylizované do každé doby.
