Stručně řečeno, vitráže je dekorativní kompozice ze skla. Ale tohle je pro lenochy. Přesnější definice vitráže je dílo dekorativního umění vyrobené z barevného skla, určené pro průchozí osvětlení a určené k vyplnění otvoru v jakékoli architektonické struktuře. V minulosti se totiž vitráže používaly pouze v architektuře. Vitráže dostaly svůj název z francouzského slova „vitrage“ – okenní sklo. Předpokládá se, že nejjednodušší vitráže existovaly před naším letopočtem. Mozaiky vyrobené z malých desek z barevného skla byly objeveny ve starém Římě. Okna katedrály sv. Sofie, postavené v Konstantinopoli v letech 324 – 337, byla vyplněna barevným sklem. V klášteře Jarrow v Anglii byla objevena vitráž vyrobená v XNUMX. století. V XNUMX. století se začaly stavět budovy s okny z malých skel spojených plochými olověnými pásy. Pak začali používat barevné sklo a kreslit obrysy barvou. V katedrále Augsburg jsou vitráže zhotoveny technikou malby.
Na počátku své historie se vitráže používaly v kostelech.
Počátkem 1804. století se však spolu s výzdobou kostelních oken začala rozvíjet světská malba. V průběhu své historie zažilo vitrážové umění vzestupy i pády. V XNUMX. století, které se vyznačovalo rozvojem baroka a renesance, vitrážové umění upadalo a začalo být oživováno až v XNUMX. století. V období úpadku se ztratila tajemství řemesla. Nicméně v roce XNUMX Sigmund Frank dokázal reprodukovat obrazy na skle a poté dosáhl významného úspěchu. Zvláště významné bylo vytvoření kopie na skle rytiny A. Durera „Poslední večeře“.
Nejdůležitější etapou ve vývoji vitrážového umění byl vynález nové techniky – Tiffany, která dostala své jméno od svého tvůrce Louise Tiffanyho. Pro spojení kusů skla za účelem vytvoření elegantnějších a krásnějších vitráží začaly dílny L. Tiffanyho používat místo olověných pásek (nebo spolu s nimi) měděné pásky. Tiffanyho technika se stala nejrozšířenější na světě pro vytváření vitráží.
V 90. letech minulého století se však objevila nová technika – fusing.
Fusing v překladu z angličtiny znamená „tavení, tání“. První vitráž pomocí technologie fusingu byla vyrobena teprve v roce 1990. Předpokládá se, že nová technologie pokračovala a modifikovala techniku horkého smaltu. Proč je tato nová technologie? Nemohli to tušit dříve? Mohli, hádali, snažili se. Ale sklo je vrtošivý materiál, barevné kousky se rozsypaly nějakou dobu po roztavení. Teprve v minulém století se výrobci naučili vyrábět vícebarevná skla se stejným koeficientem roztažnosti. Bylo možné vytvářet skleněné malby na skle bez použití jakýchkoli sloučenin a bez použití speciálních barev. I přes toto „zjednodušení“ však fusing zaujal své místo v umění malby na sklo. Stejně jako tah barvy na plátně je každý kousek skla vyřezaný a natočený na speciálním stroji individuální a jedinečný. Navíc je pro jeden takový „tah“ zapotřebí několik různých „kartáčů“. Jejich roli hraje: brusič skla, kleště, bruska, někdy i rytec. Obraz mnoha kousků barevného skla se obvykle překrývá na skleněném substrátu.
Každý mistr fusingu má svá vlastní tajemství. Ale jsou tu také základní věci, které potřebujete vědět. Nesnažte se například splynout láhev s talířem. Bez znalosti COE (koeficient rozšíření) se dočkáte pouze naprostého zklamání. Zažil jsem to na vlastní kůži. Sledoval jsem dost mistrovských kurzů, koupil jsem drahý sporák, drahé vícebarevné sklo a představoval jsem si sebe jako mistra! Pamatuji si, že po mnoha hodinách čekání otevřete víko trouby a je tam nádhera! Najednou ale něco začne praskat. Díváte se na svou krásu a je pokryta sítí prasklin. Poté, co jsem se prohrabal hromadou článků o skle a strávil spoustu času na sklenářských fórech, jsem si uvědomil, co se děje. Musel jsem sklo roztřídit. Nyní se snažím nekombinovat brýle od různých výrobců i přes stejné COE. To však nestačí. Abyste získali nejen krásný, ale také spolehlivý výrobek, musíte zvolit spolehlivé doprovodné materiály – například oddělovač mezi keramickou deskou a výrobkem. Často musíte program trouby „vykouzlit“. Důležitá je správná volba teploty, jakož i doby ohřevu, výdrže a chlazení. Musíte hodně číst a učit se vědu metodou pokusů a omylů. Takže možná je fusing věda? Samozřejmě že ne. Fusing je především kreativita a kreativita je umění!
Vitráž (malba na sklo, kresba vitráží) je obraz vytvořený speciálními barvami na hladký povrch skla. Barevné vitráže a jimi procházející paprsky světla jsou opravdu velkolepým pohledem. Naštěstí k vytvoření vlastní vitrážové malby nepotřebujete mít žádné speciální školení. Stačí vybrat vhodnou skicu, vzít podklad, barvy, ale inspirace přijde sama, jen je potřeba lépe poznat historii vitráží, nastudovat rysy různých technik a inspirovat se hotovým dílem.
Obsah
Historie malby na sklo
Malba vitráží začíná svou historii od 10. století, kdy se objevilo tabulové sklo. Barevná mozaika nesdělovala jemné detaily, takže podoba této techniky byla velkou událostí. Ve středověku se malba vitráží používala pouze v katedrálách. Sluneční paprsky procházející barevným sklem vytvářely magické odlesky a tajemnou polostínu. Během renesance se obrazy staly objemnějšími a složitějšími v kompozici. Bohužel za náboženských válek bylo mnoho vitráží rozbito, objednávat nové bylo příliš drahé, a tak byly na dlouhou dobu nahrazovány obyčejným sklem.
V 18. a 19. století zažila vitrážová malba nový rozmach. V této době se sklo vyrábělo ve velkých sudých tabulích, takže se umělcům otevřel obrovský prostor. Navíc nyní měli k dispozici širokou paletu olejových a silikátových barev. Okna začala vypadat jako obrazy se vzrušujícími biblickými i světskými výjevy. Ve 1840. letech XNUMX. století v Rusku byla dokonce otevřena císařská sklárna, která vyráběla vitráže.
Koncem 19. a začátkem 20. století ztratily skleněné kompozice na oblibě, protože nezapadaly do tehdy módní secese. Navíc přišla doba válek a revolucí a křehká díla už nebyla aktuální.
Nová vlna zájmu o vitráže se zvedla ve druhé polovině 20. století, kdy vznikla potřeba restaurovat zničené staré budovy a kostely. Umělcům pomáhají nové technologie. Brýle se staly bezpečnějšími a barvy jasnější, odolnější vůči vyblednutí, teplotním extrémům a srážkám. Není divu, že malba vitráží znovu získala popularitu nejen mezi profesionálními umělci, ale jednoduše mezi kreativními lidmi, kteří rádi kreslí.
Druhy barev vitráží a jejich vlastnosti
Jas a trvanlivost vitráže přímo závisí na vlastnostech barev, kterými je nakresleno.
1. Akrylové barvy přípravky na vodní bázi jsou bez zápachu, takže je mohou používat i děti a těhotné ženy a také lidé náchylní k alergiím. Skvělé pro malé práce.
výhody:
- Zaschnout (přestat lepit) do 3-4 hodin, zcela zaschnout za 24 hodin. Poté lze malbu omýt vodou.
- Hotový obraz se nebojí prachu.
- Pro konečné upevnění můžete vypálit v běžné troubě. Je naprosto bezpečný, protože se odpařuje pouze voda.
- Dobře se mezi sebou míchají.
- Pokud potřebujete něco změnit, mokrá barva se snadno smyje vodou.
nevýhody:
- Není tak jasný jako barvy na organické bázi.
- Bez vypalování nebo lakování se na kresbě objevují rýhy.
- Barvy na vodní bázi se kvůli husté konzistenci nehodí pro velké náplně.
- Jak zasychají, mohou se mírně vzdálit od obrysu, takže barva by měla být aplikována na okraje obrázku v silnější vrstvě než na střed. Hotová práce by měla být před sušením zkontrolována na přítomnost “otvorů”.
2. Nadace rozpouštědlové barvy – pryskyřice, rozpouštědla, alkohol, takže mají velmi nepříjemný charakteristický zápach, při malování se doporučuje nosit respirátor, větrat místnost. Rozpouštědla poskytují krásné syté barvy, vytvářejí hladký a odolný povlak, který je odolný vůči změnám teplot, kondenzátu, vodě.
