vodové barvy (fr. akvarel – vodnatý; italština acquarello) je malířská technika využívající speciální akvarelové barvy, které po rozpuštění ve vodě tvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu a umožňují tak vytvořit efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů. Akvarel spojuje rysy malby (bohatost tónu, konstrukce formy a prostoru s barvou) a grafiky (aktivní role papíru při výstavbě obrazu, absence specifického reliéfu tahu štětce charakteristické pro plochu malby).
Obsah
technika [ ]
Základem akvarelů je zpravidla papír, který je často předem navlhčen vodou, aby se dosáhlo zvláštního rozmazaného tvaru tahu. K tomuto účelu se používají speciální rámy (gumy), na které je list natažen. Papír lze tedy při psaní navlhčit zespodu, případně položit papír na mokrý flanel. Je možná i jednodušší metoda: na sklo se položí předem navlhčený list akvarelového papíru, který docela dobře absorbuje vlhkost, a podle toho, jak dlouho se na konkrétní ploše kresby pracuje, se určí úhel sklonu sklo je vybráno, ale nejčastěji sklo leží vodorovně. V souladu se svými vlastními způsoby můžete dovolit, aby se voda na listu papíru objevila ve formě louže nebo byla hluboce absorbována a vytvořila pouze samostatnou vlhkou oblast. V takových případech barva hraje jinak a vytváří požadovaný efekt. Přesně řečeno, přesně v tom spočívá moderní chápání techniky akvarelu.
Pojivem pro akvarelové barvy jsou transparentní rostlinná lepidla – arabská guma a dextrin, které jsou snadno rozpustné ve vodě. Akvarelové barvy obsahují také změkčovadlo v podobě glycerinu a invertního cukru, díky kterému jsou plastické. Glycerin zadržuje vlhkost a zabraňuje vysychání a křehnutí barev. Do akvarelových barev se také přidává povrchově aktivní látka, volská žluč, která usnadňuje roztírání barvy na papír, protože žluč zabraňuje stékání barvy do kapek. Aby barvy nebyly zničeny plísní, je do nich zavedeno antiseptikum, fenol.
Barvy se dělí do dvou skupin – teplé a studené. Mezi teplé barvy patří žlutá, oranžová, červená, hnědá, tedy všechny barvy, které v podstatě obsahují to či ono množství červené nebo žluté. Do studené skupiny patří modrá, indigová, zelená, fialová, pokud v nich převládají chladné modré odstíny. Zelené, fialové, šedé a černé barvy mohou být studené nebo teplé, v závislosti na vlastnostech barvy a vlivu prostředí. Barvy modrá, žlutá, červená jsou základní, zbytek, získaný smícháním, se považuje za deriváty – teplé nebo studené, v závislosti na složení barev. Dokonce i neutrální barvy, jako je šedá a černá, obsahují nespočet nuancí, které je někdy obtížné určit podle kvality barev. Pokud vezmete skupinu teplých barev, například červenou, a porovnáte je mezi sebou z hlediska tepla-studenosti, pak je patrné, že v této skupině jsou ve vzájemném vztahu barvy studenější a teplejší.
Podle odborníků z XNUMX. století „Pro malbu akvarelem se používá buď bristolský karton, papír Whatman, nebo štětce torchon, veverka, mustel, jezevec nebo fretka. Monochromatické kresby jsou provedeny buď Hubertovou metodou, sépií, nebo v neutrálním odstínu. Pro barevné akvarelové barvy jsou nejběžnější tyto barvy: gumová guma, indická žluť, žlutý okr, přírodní terre de Siena, stejná pálená, rumělka, garance karmínu, garance laku, pálený karmín, červený ok, benátská červeň, indická červeň, kobalt, ultramarín, pruská modř, indigo, neutrální odstín a sépie“.
Práce s akvarelem venku, z přírody, vyžaduje rychlost a dobře vyvinutou techniku. Současně byste měli mít po ruce nádobu s čistou vodou a houbou, která se zpravidla účastní procesu spolu s kartáči. Kvalita akvarelového papíru je pro práci velmi důležitá, ale ten nejdražší a nejlepší papír není vždy dostupný začínajícím umělcům, a proto je docela možné se přizpůsobit tomu, co již máte – natolik, že i na těch nejlepších, ale neobvyklý papír, může být výsledek slabší.
Moderní umělci poměrně úspěšně používají akvarelové tužky, voskové pastelky a gelové inkousty, které se nedávno objevily na trhu.
příběh [ ]
Technika akvarelu se začala rozvíjet v Číně po vynálezu papíru ve 2. století našeho letopočtu. V 17. a 18. století se papír rozšířil v Evropě, především ve Španělsku a Itálii. Předchůdcem akvarelové techniky v Evropě byla malba na mokrou omítku (freska), která umožňovala získat podobné efekty. V Evropě se malba akvarelem začala používat později než jiné druhy malby. Mezi předními umělci renesance zanechal výraznou stopu v akvarelu Durer, jehož „Zajíc“ se stal učebnicovým dílem, potom Anthony van Dyck, Claude Lorrain a Giovanni Catiglione vzdali hold akvarelům. Tyto příklady však zůstaly izolované až do přelomu 1829. a XNUMX. století, takže ještě v roce XNUMX Payot de Montaber ve svém „Kompletním pojednání o malířství“ mimochodem zmínil akvarel jako umění, které si nezasluhuje vážnou pozornost.
Přitom techniku využívající zeslabené kontury a stínování štětcem hojně využívali zejména v 1780. století účastníci vědeckých a vojenských výprav za skicováním archeologických a geologických objektů, rostlin, zvířat, při kolorování architektonických a topografických plánů: zpočátku se používal čínský inkoust, pak inkoust s lak-karmínem, sépie a pak další vodové barvy. Malování vodovými barvami se v polovině 1804. století stalo oblíbenou formou trávení volného času laiků: šíření této zábavy podporovaly zejména ty, které vycházely v XNUMX. letech XNUMX. století. a cestovní deníky Williama Gilpina, oslavující krásu anglického venkova, které opatřil vlastními ilustracemi. Výsledkem bylo, že na přelomu XNUMX. a XNUMX. století se akvarel díky úsilí nejprve Paula Sandbyho, poté Thomase Gurtina a nakonec a především Josepha Turnera proměnil v možná nejdůležitější formu anglické malby – v roce XNUMX Byla založena Společnost akvarelových malířů. Společnost malířů ve vodových barvách).
Obliba akvarelů navíc vzrostla díky rozšíření ve druhé polovině XNUMX. století. móda pro portrétní miniatury, žánr, který začali s úspěchem ovládat četní amatérští umělci.
Inovace Gurtina, který začal používat akvarel pro velkoformátové obrazy, a Turnera, který výrazně obohatil arzenál technických technik jako akvarel, přivedly k životu další vzestup anglického akvarelu v tvorbě takových umělců, jako byli krajináři John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Richard Parkes Bonington, David Cox, Samuel Prout, který maloval spoustu architektonických staveb, mistr zátiší William Henry Hunt a další mistři. Roli akvarelu v anglickém výtvarném umění upevnily spisy Johna Ruskina, který Turnera prohlásil za největšího umělce své doby.
V polovině XNUMX. století si akvarel získal širokou oblibu také ve Spojených státech díky práci umělců jako William Trost Richards, Thomas Moran, Thomas Inkins a Winslow Homer.
Ve Francii bylo šíření akvarelu spojeno se jmény Paula Delaroche, Eugena Delacroix, Henriho Josepha Arpiniera a také mistra satirických kreseb Honore Daumiera.
Na konci XNUMX. století došlo k určité revizi postoje k akvarelům, částečně kvůli skutečnosti, že mnoho nových barev, zavedených do širokého použití akvarelisty v polovině století, se ukázalo jako velmi krátkodobé a rychle vybledlý. Na přelomu století však akvarelům vzdali hold Paul Sitniak a Paul Cézanne ve Francii, Maurice Prendergast a John Singer Sargent v USA a poté Wassily Kandinsky, Emil Nulde, Egon Schiele, Paul Klee a Raoul Dufy.
Akvarel v Rusku [ ]
Anglická tradice akvarelu měla silný vliv na ruské umělce, zejména na ty, kteří byli spojeni s Imperiální akademií umění, sídlící v hlavním městě říše, Petrohradu.
První jméno v kronice ruských akvarelů, které musí být po právu svého iniciátora a úrovně dovednosti pojmenováno, je Pjotr Fedorovič Sokolov (1791-1848). Maloval portréty, lovecké výjevy, žánry, zachycující tvář své doby i svých současníků.
Malíř Karl Bryullov (1799-1852) a jeho bratr architekt Alexander Bryullov (1798-1877) se zabývali akvarelem, portréty a žánry. Akvarelisté Vasilij Sadovský (1800-1879) a Ludwig Premazzi (1818-1891) malovali císařské paláce a krajiny venkovských sídel.
Ve druhé polovině 1832. století mezi akvarelovými díly vynikají listy malované Michailem Klodtem (1902-1828), námořními malíři Lvem Lagoriem (1905-1841) a Alexandrem Beggrovem (1914-1844). Takoví malíři jako Ilya Repin (1930-1856), Michail Vrubel (1910-1865), Valentin Serov (1911-XNUMX) přinesli svůj originální hold umění akvarelu.
Malba akvarelem zaujala také členy sdružení World of Art Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871- 1955)). Básník Maxmilián Vološin (1877-1932) vlastnil akvarely, jejichž kresby se překrývaly s jeho poetickou tvorbou.
Vyvrcholením vývoje ruských akvarelů byla organizace v roce 1880 „General Russian Watercolorists“, jejímž prvním předsedou byl Albert Benois (1852-1936). Spolek byl aktivní ve výstavní činnosti, vznikl v letech 1896-1918. třicet osm výstav. V roce 1918 společnost Watercolor Society ukončila svou činnost. Malba akvarelem však nezanikla — věnovali se jí umělci ze všech tehdy existujících svazů a spolků.
Role akvarelu byla zdůrazněna rozsáhlými výstavami akvarelů All-Union, z nichž první se konala v Moskvě v roce 1965. Mezi ruské mistry 1987. století patří jména Nikolaj Tyrsa (1942-1885), Sergei Gerasimov (1964-1886), Georgy Vereisky (1962-1888), Vladimir Konashevič (1963-1894), Alexander Samokhvalov (1971-1921). ), Semjon Pustovoitov (1995-1923), Vladimir Vetrogonskij (2002-1912), Viktor Semenovič Klimashin (1960-XNUMX).
Toto je, obecně řečeno, historie vývoje ruských akvarelů. Jeho zvláštnost spočívá v tom, že v Rusku neexistovalo žádné samostatné školení pro specializované profesionály v oblasti akvarelu. Růst zájmu o akvarel, který se objevil na konci XNUMX. století, situaci změnil. Významnou událostí bylo otevření specializované školy akvarelu Sergeje Andreyakiho.
Akvarel v Bělorusku [ ]
Mezi běloruskými malíři akvarelů, nejslavnější z XX-XXI století. se stali Georgy Poplavsky, Vitaly Tsvirko, Evgeny Zhilin, Zoya Litvinova.
Barva zaujímá v našich životech významné místo – bez ní si nelze představit žádnou renovaci.
Pokud dříve jeho zápach mohl způsobit mírnou otravu, nyní se situace dramaticky změnila. Produkty na vodní bázi učinily malování čehokoli bezpečnější a jednodušší.
Vlastnosti
Jasnou vlastností takových barev je jejich ekologická nezávadnost. Mohou za to speciální látky, ze kterých se vyrábějí. Díky vodní disperzi polymerů je lze použít téměř v každé místnosti, skvěle se hodí například pro renovace v dětském pokoji.
Hlavní věcí pro mnoho rodin je absence potřeby někam odcházet, protože při malování stěn můžete zůstat ve svém bytě.
Vodou ředitelné barvy jsou všestrannějším typem všech barev a laků. Takové výrobky lze použít při zdobení vnitřních prostor nebo fasád budov.
tito barvy a laky dobře fungují při práci s betonem, omítkou, dřevem nebo plastem. Velmi rychle schnou, snadno se nanášejí na povrch a jsou vhodné i pro začínající řemeslníky.
Nejčastěji jsou vodou ředitelné barvy bílé a jsou jednoduše vytvořeny pro tónování. To umožňuje získat obrovské množství různých odstínů. Na starou vrstvu můžete snadno nanést nový.
Při výběru akrylové barvy je třeba pečlivě prostudovat složení a etiketu obalu – jejich typy mohou být určeny pro různé povrchy a účely.
Složení na vodní bázi velmi rychle schne: Úplné vysušení trvá 15 minut až 2 hodiny. Stojí mnohem méně než ty na bázi vysoušecího oleje nebo acetonu.
Existuje několik typů vodou ředitelných barev. Ty se zase liší složením a vlastnostmi.
Akrylová barva
V posledních letech se tato barva stala jedním z nejoblíbenějších produktů na vodní bázi. To je způsobeno dostupnou cenou a vynikajícím výkonem použitého materiálu. Tento produkt obsahuje akrylové pryskyřice a různé přísady, díky nimž má produkt řadu užitečných vlastností.
Vodou ředitelný nátěr na kovové povrchy má antikorozní vlastnosti.
Kompozice pro lakování dřeva obsahuje speciální antiseptické složky. Akrylová verze se používá v místnostech s vysokou vlhkostí a také při práci na fasádách budov.
Jasnou výhodou tohoto typu barvy a laku je vysoká odolnost proti opotřebení a pevnost. Dobře reaguje na změny teplot a je mrazuvzdorná. Je také odolný vůči slunečnímu záření, takže jas povlaku zůstává po dlouhou dobu.
Tento typ má i nevýhody: je dost vrtkavý s ohledem na nerovnosti a nekvalitní podklad. Díky specifickému složení se získá matný povrch.
Latexová barva
Ještě odolnější proti vlhkosti ve srovnání s akrylovou verzí. Skvěle se hodí pro použití v koupelně a kuchyni a lze jej použít i na malování podlahy.
Tento typ barvy a laku není tak náročný na kvalitu povrchu jako akryl – vady do jednoho milimetru lze dokonale skrýt pod 2 vrstvami. Latexová barva schne za pouhé dvě hodiny.
silikonová barva
Tyto barvy obsahují nejlepší vlastnosti předchozích dvou možností. Kromě toho mají mnohem více jedinečných vlastností. Tento typ má vynikající paropropustnost a díky její elasticitě se pod ní snadno skryjí nedokonalosti do 2 mm.
Tento velmi odolný nátěr je také nehořlavý a je vhodný pro velké množství různých povrchů a lze jej aplikovat i na staré nátěry. Z hlediska nákladů má nejvyšší cenu ve srovnání s jinými typy.
silikátovou barvou
Skládá se z vodní emulze na bázi tekutého skla a barevných pigmentů. Tento produkt dokonale odolá dešti, sněhu, krupobití nebo pražícímu slunci. Na fasádách budov může vypadat slušně až 20 let.
Takový vnitřní barva nebude odolávat vlhkosti, proto je nevhodný do koupelny. Stojí mnohem méně než výše uvedené možnosti.
minerální barva
Určeno spíše pro použití v interiéru v různých místnostech. Na rozdíl od jiných zástupců produktů na vodní bázi obsahuje cement a hašené vápno.
Lze jej snadno použít k natírání betonu, cihel nebo na omítku.. Po zaschnutí se na jeho povrchu vytvoří speciální film, který dokonale chrání před vlhkostí, sluncem a domácími chemikáliemi.
Nátěrová kompozice na vodní bázi je ekologicky nezávadná, proto na rozdíl od olejových a alkydových kompozic uvolňuje do atmosféry pouze vodní páru.
Alkydové, olejové a epoxidové barvy jsou extrémně hořlavé.
Aerosol
Tato barva na vodní bázi je v poslední době velmi oblíbená. Je velmi snadné aplikovat tuto kompozici v plechovkách a rychle schne. Kompozici musíte nastříkat ve 2-3 vrstvách, poté se pigment nanese v rovnoměrnější a hustší vrstvě. Pomocí vlhké houby ji lze z povrchu odstranit za 30 minut.
Razítkovací inkoust
Kromě lihu a oleje může být i na vodní bázi. Tento produkt se obvykle prodává s glycerinovou složkou. Díky svému složení se skvěle vstřebává do papíru.
Dobré pro stolní a náhradní razítkovací polštářky, a díky svému bezpečnému složení barva nezničí své klišé.
Spolu s klasickými odstíny pro razítko nabízí výrobce velmi jasné a originální barvy.
Pokud je třeba aerosol rozprášit, sprej se nastříká na povrch pomocí kapiček. Není výbušný, čehož je dosaženo díky nedostatku tlaku uvnitř.
Flexopaint
Tato barva na vodní bázi obsahuje akrylové polymery. Používá se pro tisk kreseb a textů na lesklý a křídový papír.
Kde jsou použity?
Barva na vodní bázi je ideální pro venkovní i vnitřní použití. Lze jej použít na všechny druhy dřevěných výrobků, například je dobrý na zakrytí okenních rámů a podlah. Barva je vhodná na nábytek a interiérové a vchodové dveře. Výrobek také dobře přilne k tmelu, hlavní je, že povrch musí být ideálně připraven.
Latexová barva vypadá skvěle v koupelně a každé místnosti s vysokou vlhkostí, nejlépe se nanáší válečkem.
Akrylová verze se používá spíše pro malování stěn uvnitř domu, lze ji použít i pro malbu stropu.
Alkydová barva je vynikající pro nátěry dveří, nábytku a oken. Nebojí se vysokých teplot a během topných období taková barva nepraskne ani se nedeformuje. To je vynikající volba pro lakování radiátorů a kovových výrobků.
Na rozdíl od barvy na vodní bázi lépe chrání stěny a stropy a výborně kryje.
Podšívka je pro mnoho lidí již hotový materiál se strukturou dřeva. Ale tento materiál často potřebuje nátěr. Pokud není touha nebo příležitost pokrýt povrch lakem, měli byste se blíže podívat na produkty na vodní bázi. Akrylové barvy dodají podšívce matný vzhled. Jsou šetrné k životnímu prostředí a prakticky bez zápachu. Totéž platí pro lakování MDF. Hlavní věc je, že obal naznačuje, že je vhodný pro dřevěné povrchy.
Při vytváření jedinečného interiéru ve vašem domě chcete, aby všechny detaily byly bezchybné a vzájemně konzistentní. Někdy se taková nezbytná věc v domě, jako je klimatizace, vymyká obecnému konceptu. V dnešní době je možné měnit barvu kondicionéru pomocí barev na vodní bázi. Důležité je pouze pečlivě provést přípravné prácea poté naneste akrylovou barvu ve dvou vrstvách.
Malování na sklo se v poslední době stalo módním koníčkem. Sklo je křehký materiál, ale design na něm je velmi krásný a elegantní. Mohou to být sklenice a skleněné talíře, které jsou ručně malované.
Obrazy z barevného skla se vyrábějí pomocí speciálních barev, ale některé z nich jsou na vodní bázi. Obvykle se jedná o akrylové barvy, které mají dobrou průhlednost. Pokud ještě nejsou zcela suché, lze je velmi snadno smýt vodou..
Akrylová barva je skvělá i na omítku.. Ať už se jedná o štuky na stropě nebo první šálek dítěte, tato barva bude tou nejlepší a nejbezpečnější volbou.
Vitráže využívající akrylové složení jsou průhledné a dokonale propouští sluneční světlo. Odborníci doporučují vypálit takové barvy po vysušení: když produkt zaschne, je zcela vypečen v troubě. Důležité je dodržet požadované časové a teplotní podmínky.. Tato informace je obvykle uvedena na obalu.
Složení na vodní bázi se také používá při flexotisku. Jinými slovy, je to tisk textu nebo obrázků na obaly nebo plastové tašky. Díky vlastnostem tohoto inkoustu jsou flexotisky absolutně bez zápachu. Složení na vodní bázi se používá při tisku na tapety, ubrousky, toaletní papír a vlnitou lepenku. Flexo inkoust se používá pro tisk na tapety a křídový papír.
Design a barvy
Použití barvy během renovace pomůže vytvořit zajímavý a jedinečný design pro celou místnost: monochromatický a vyvážený interiér. Dokáže také vytvořit umělecký předmět prostřednictvím zajímavé malby. V poslední době mnozí začali upřednostňovat bezpečná barviva na vodní bázi.
Díky složení barvy na vodní bázi můžete ve svém interiéru vytvořit tu nejunikátnější barvu a odstín. Je dokonale tónovaný a nanáší se přes starou vrstvu barvy.. Může být také použit pro designové nápady v tapetách. Díky této jednoduché technice můžete získat aktualizovaný design pro každou místnost.
Akrylová barva je ideální na stěny a stropy. Může být lesklý, matný nebo perleťový. Tato odrůda má širokou škálu barev, což umožňuje získat jakýkoli odstín.
Zlatá barva je velmi oblíbená při vytváření klasického interiéru. Může to být buď akryl ve sklenici nebo speciální aerosol. Můžete s ním natřít štuky nebo dřevěné díly v interiéru..
Černá barva je velmi oblíbená. To je zvláště důležité v interiéru zařízeném v podkroví nebo ve stylu hi-tech.
Mnoho lidí dává přednost použití klidných a neutrálních odstínů béžové a světle šedé. Bílá barva je ideální nejen pro strop, ale také pro zdobení stěn. To platí zejména tehdy, když má jedna ze stěn jasný barevný přízvuk.
Tipy pro výběr
Barva na vodní bázi – rychleschnoucí. Musíte si jej vybrat na základě úkolů a renovace konkrétní místnosti. Například pro koupelnu by měla být odolná proti vlhkosti a pro kuchyňskou část by se měla snadno čistit a odolávat vysokým teplotám. Je důležité číst složení a doporučení na obalech a také se poradit s odborníkem na stavebním oddělení.
Pro dřevěné a kovové povrchy potřebujete barvu s dalšími vlastnostmi a ochrannými vlastnostmi a pro koupelnu je lepší zvolit latexovou barvu než akrylovou, protože je odolnější proti vlhkosti a vydrží mnohem déle.
Veškeré nářadí, které se při práci používá, nesmí být ošetřeno rozpouštědlem.. K tomu potřebujete obyčejnou vodu nalitou do samostatné nádoby.
Barva může být aplikována jako pasta nebo zředěná kompozice. Po dokončení práce musí být sklenice pevně uzavřena. V této formě může být produkt skladován několik měsíců.
Podrobnosti viz níže.
