Budovy a stavby v duchu modernismu vznikaly v průběhu pouhých 20 let, od roku 1890 do roku 1910, samotný směr byl široce rozvinut v evropských zemích a byl považován za součást velkého hnutí secese.

Mezi charakteristické rysy tohoto stylu patří:

  • použití hladkých, zakřivených čar místo rovných;
  • použití moderních (v té době) materiálů, jako je železobeton, stejně jako kov;
  • zvýšení počtu podlaží a výšek pomocí spolehlivých materiálů;
  • dekorativnost a množství detailů;
  • respekt k pohodlí, péče o budoucí obyvatele, budovy jsou vybaveny systémy vytápění, stejně jako výtahy.

Článek: Secesní styl v architektuře

Secesní styl byl díky své všestrannosti použit při stavbě různých budov, včetně obytných budov, které svým obyvatelům poskytovaly moderní a pohodlné životní prostory, a ikonických objektů, jako je Eiffelova věž, postavená v roce 1889 v hlavním městě Francie. . Eiffelova věž je historiky považována za výchozí bod modernismu, od kterého začalo jeho šíření. Chicagská škola také vytvořila několik modernistických návrhů budov, včetně prvních mrakodrapů, které plně zahrnovaly klíčové vlastnosti nového stylu.

Když už mluvíme o secesním stylu, nelze nezmínit architekta Antonia Gaudího, který byl rovněž zastáncem tohoto trendu a aktivně využíval železobetonové a kované kovové prvky. V projektu domu Casa Mila organizuje umístění podzemní garáže a dodává do objektu i výtah.

Obrázek 1. Modernismus v díle Gaudího. Author24 – online výměna studentských prací

Německá verze Art Nouveau vykazuje větší zdrženlivost v dekoru a hojnost skla.

Další rozvoj tohoto směru zastavila první světová válka, která nás donutila přehodnotit roli architektury, stala se funkčnější a ztratila luxusní dekor a ornamenty. Funkcionalismus, racionalismus a konstruktivismus nahrazují modernismus, používají stejné materiály, sklo, kov a železobeton, ale tvary a linie se výrazně mění.

Za krátkou dobu své existence se secese vyvíjela několika směry, např. severní secese, stejně jako belgická škola Victora Horty, svou školu měla Francie, svou školu mělo i Rusko, v Chicagu byla secese vyvinuté v dílech Louise Sullivana, můžete také vyzdvihnout rižskou secesi, skotskou secesi, italskou secesi, vídeňskou secesi Otto Wagnera.

Racionalismus je směr v architektuře, který se vyznačuje lakonickými formami a přísností.

Secesní budovy postavené v Rusku

V Rusku se také vyvinula secese a můžeme jmenovat několik předmětů vyrobených v tomto stylu:

  • dača vytvořená pro velkovévodu B.V. Romanova v Carském Selu, autory projektu byli Shernborn a Scott. Tento objekt je považován za první modernistickou stavbu v Rusku;
  • Budova společnosti Singer, která se nachází v centru severní metropole, je nejvýraznější památkou secese ve světové architektuře. Autorem tohoto mistrovského díla je P.Yu. Suzor, stavba probíhala v letech 1902-1904;
  • Eliseevův obchod, Petrohrad, byl postaven v letech 1902 až 1903 podle návrhu G.V. Baranovský;
  • budova petrohradského nádraží Vitebsk, architekt S.A. Brzhozovský;
  • dům F.G. Bazhanov, postavený podle projektu Aleshina F.P., má zachované původní interiéry;
  • sídlo O.A. Liszta v Moskvě, architekt L.N. Kekushev (vlastní dům architekta byl také vyroben v secesním stylu);
  • budova Jaroslavského nádraží v Moskvě, postavená podle projektu F.O. Shekhtel;
  • budova hotelu Metropol v Moskvě, postavená v letech 1899-1905 podle projektu V. Valkota;
  • zadní TSUM, bývalý obchodní dům “Mur a Meriliz”.
READ
Jak vyrobit další zásuvku bez řezání?

V Moskvě najdete řadu bytových domů postavených v secesním stylu na počátku století, například bytový dům M.V., Skol, postavený podle návrhu architekta I.P. Maškovou.

Obrázek 2. Dům společnosti Singer v Petrohradě. Author24 – online výměna studentských prací

Vývoj secese byl rychlý, světlý a velmi krátkodobý, ale přesto se dochovalo velké množství staveb, což naznačuje, že tento styl se stal odrazem nálady, která ve společnosti panovala, obdivu k pokroku a novým příležitostem. Stavby v secesním stylu se vyznačují na jedné straně svým závazkem k dekorativnosti a na druhé straně jsou velmi moderní, protože jsou vyrobeny ze stejných materiálů, ze kterých se dnes staví.

Moderní architektura je rozmanitá. Tento styl absorboval prvky všech předchozích stylů, ale na rozdíl od eklekticismu jeho autoři odmítli přímo kopírovat formy renesance a baroka.

Odmítnutí přímek a úhlů ve prospěch přirozenějších, “přirozené” linie, použití nové technologie (kov, sklo), stejně jako touha vytvářet jak esteticky krásné, tak funkční budovy. Velká pozornost byla věnována nejen vzhledu budov, ale také interiéru. Všechny konstrukční prvky: schodiště, dveře, sloupy, balkony byly výtvarně zpracovány.

Hlavním principem modernity je interiér a architektura by se měly co nejvíce opakovat a pokračovat. Jinými slovy, nemůžete postavit zámeček v secesním stylu a zařídit pokoje podle barokních kánonů. V té době mnoho designérů spolu s návrhem budovy a vnitřní výzdobou dokonce vyvinulo náčrtky kostýmů pro obyvatele domu.

Umělci a architekti moderní doby čerpali inspiraci z přírody, především ze světa rostlin. Byly neustále používány a hrály se s nimi ve výzdobě květinové motivy. Květinové motivy se opakují nejen na plotě, ale také na schodech, balkonech, klikách dveří, ozdobných svornících a lucernách. Secesní styl se vyznačuje tenkými liniemi s hladkými křivkami, napodobujícími jednotlivá stébla trávy, stonky, liány a úzké listy. Jejich vazby připomínají jak arabesky, tak lidové keltské vzory. Zároveň jsou ve velké úctě malé růže nebo pivoňky a květiny s protáhlými obrysy: kosatce, orchideje, lilie a zvonky.

Obrázky ptáků se často používají například v dekoraci labutě a pávi. Neignorovali jsme mořské vlny. Složitější kompozice využívají obrazy říčních a lesních nymf, oděných v dlouhých splývavých tunikách, ve věncích z květin, s dlouhými vlasy splývajícími k zemi, dívek s dlouhými vlnitými vlasy, kroutícími se pažemi a vlajícími záhyby šatů s bledými a bledými tvářemi. Nechybí ani orientální motivy – větve třešňových a švestkových květů, motýli.

Výrazný vliv na secesní styl byl umění Japonsko, který se stal na Západě dostupnější se začátkem éry Meidži. Z umění čerpali inspiraci i secesní umělci starověký Egypt a další starověké civilizace.

Vznik secese tomu odpovídá éra imperialismu, kdy vznikla potřeba stavět nejen zámky, radnice a kostely, ale také továrny, nádraží, letiště, výstavní síně a dálnice. Proto je potřeba používat nové materiály. Objevují se takové materiály: železo (ocel), beton, sklo. Doplňují použití kamene, cihel a dřeva.

READ
Jak zastavit vodu z klimatizace?

Myšlenka použití ocelového rámu jako nosné konstrukce se poprvé objevila v Chicagu (Chicago School, Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright). Nejvýraznějším příkladem je Guaranty Trust Building v Buffalu. Zdá se, že budova spěchá vzhůru, je zdůrazněno vertikální členění. Okenní otvory jsou širší pro dokonalejší osvětlení prostoru. Navíc se již v Sullivanových dílech objevuje princip „organické architektury“, tedy touha spojit stavbu s okolní krajinou, tok vnějšího vzhledu budovy z jejího vnitřního obsahu.

Moderní architektura má řadu charakteristických rysů, např. odmítnutí povinných symetrických formulářů. Objevují se v něm nové formy, jako např.výlohy”, tedy široký, navržený tak, aby plnil roli vitrín. Stěny secesní budovy často mají zakřivený povrch.

Jsou velmi oblíbené kované mřížky řídké tkaní, v jehož vzoru lze snadno uhodnout ránu nám již známého biče. Sloupy se používaly i v secesní architektuře, ale nejsou tak nápadné jako u antických staveb. Portico (krytá galerie, jejíž strop nesou sloupy) chybí, ale úzké sloupy podpírají široký balkon nebo baldachýn nad verandou. Tyto prvky jsou k vidění i v interiéru – hlavně na schodištích. Dalším prvkem typickým pro modernismus je asymetrické oblouky (jsou uvnitř i vně budovy).

Interiéru dominuje secesní styl přírodní pastelové barvy: béžová, teplá hnědá, světle šedá, šedo-modrá, „slámová“, plavá, světle růžová, vínová, různé druhy zelené, včetně bažiny, olivového a světlého smaragdu, jako je lesní listí a tráva. Jednotlivé prvky mohou být slunečně zlaté. Nejpůsobivější v secesním dekoru jsou hladké obklady stěn z látky s reliéfním květinovým vzorem. Další možností je umělecká omítka. S jeho pomocí je možné reprodukovat téměř jakýkoli obraz vhodný pro styl Tiffany: od pružných tenkých květin na celé stěně až po reprodukce mistrovských děl Vrubela, Somova, Klimta nebo Beardsleyho.

V tomto období se konečně formuje typ obytného bytového domu. Získání rozvoje vícepodlažní konstrukce. Byly i případy, kdy se vedle zdařilých děl, např. pravé secese (van de Velde), v rukou imitátorů, z módních a komerčních důvodů, dílo proměnilo v prázdnou dekoraci.

V dílech umělců se projevuje vášeň nejen pro umění Východu a estetiku zakřivených linií, ale také snaha o racionalitu a konstruktivitu, geometrická pravidelnost velkých, klidných rovin, až přísnost. Někteří architekti počátku dvacátého století předjímali funkcionalismus mnoha způsoby a snažili se odhalit rámovou konstrukci budovy.

Stylový rozsah moderního umění je široký. V mnoha petrohradských „klasických moderních“ budovách se styl neobjevuje ve své „čisté podobě“. Klasická dórská kolonáda je kombinována se secesními květinovými vzory a odhalenými železnými konstrukcemi. Stejnou směs prvků různých stylů můžeme vidět na budovách Trading House bratří Eliseevů v Moskvě a Petrohradu.

Dalším proudem národního romantického trendu je „severní moderní” Racionalistické tendence a neoklasicismus daly vzniknout původní „modernizované klasice“.

Hlavním výrazovým prostředkem v secesním stylu je ornament, který dílo nejen zdobí, ale tvoří i jeho kompoziční strukturu.

Modernita se chtěla stát jediný syntetický styl, ve kterém byly všechny prvky z prostředí člověka provedeny v jednom klíči. Díky tomu v tomto období vzrostl zájem o užité umění: interiérový design, keramika, knižní grafika.

READ
Jak správně položit překližku na podlahu pod linoleum?

Sochařství Secese se vyznačuje dynamikou a plynulostí forem, mistrovskou hrou velkých nebo křehkých linií a siluet, touhou zprostředkovat okamžik ve výrazu nebo póze člověka; v přehodnocení klasického akademického přístupu a stylu v sochařství. Auguste Rodin (Věčné jaro), Camille Claudel (Bronzový valčík), Aristide Maillol (V noci), všichni – Francie; František Bílek (socha Mojžíš) – Česká republika; Hermann Obrist (kašna) – Německo; Jean Minnet (truchlící matka se dvěma dětmi) – Belgie.

“Moderní styl” v malování obsahovala výrazný program obecných estetických proměn: myšlenku vytváření krásy, která není obsažena v neuspokojivém okolním životě. Skutečná krása vzniká pouze ve světě umění. Umění bylo v tomto období chápáno jako prostředek možného sociálního a mravního zlepšení a dokonce i transformace společnosti – utopická myšlenka. Secesní styl vznikl jako reakce na zlomy a rozpory života samotného, ​​plného revolucí a válek. Estetická fascinace modernistů byla také antika. “Svět umění”. Nejtypičtějšími představiteli Světa umění jsou Somov, Bakst, Benois, Lanceray, Diaghilev, Vasnetsov, Vrubel, Bilibin. Tvůrčí styl umělců Světa umění se vyznačuje touhou využít rysy předchozích historických slohů. Somov byl inspirován Rocco a ruským empírovým stylem, Serov a Bakst – řecký archaický, Bilibin, Vasnetsov Roerich – starověké ruské umění. To vše je ale přetaveno do nového stylu, který určuje shodnost ruské secese jako stylového směru v malbě a grafice. Záliba v lila-lila, pistáciových odstínech panelové barvy => tajemno, tajemno, které plně odpovídalo duchu moderny, evropské a ruské, náchylné k mytologizaci prostoru. Někteří členové sdružení Svět umění se vyznačovali tím národní romantika. V jejich dílech ožila lidová ústní poezie a národní historie. Mezi takové umělce patří Viktor Michajlovič Vasněcov (car Hrozný) a Nicholas Konstantinovič Roerich (zámořští hosté).

evropské malířství. Největší představitel secesního stylu Gustav Klimt se stal vůdcem hnutí vídeňské secese. Jeho obrazy se vyznačují plochý obraz, podřízený ornamentálnímu rytmu, zlomkový vzor („Polibek“, „Judith“). Jasné modré, zelené a červené barvy jeho obrazů, zploštělý design, zdobení a neobvyklá textura malých čtverců a obdélníků evokují byzantské mozaiky a japonskou grafiku. Klimt kombinoval olejomalbu s nášivkou a intarzií, do obrazu vnesl smalt, majoliku, měď a mosaz, polodrahokamy a dokonce i korály.

Úplně první interiér Secesi lze považovat za slavný „Páví pokoj“, navržený D. Whistlerem v Londýně. Postavy obřích ptáků – pávů, namalovaných na stěně, se v celkové kompozici místnosti několikrát opakují. Samotné postavy pávů, které se staly jakýmsi symbolem stylu v secesi, jsou interpretovány plošně. Grafický princip se v této malbě snoubí s dekorativností; zakřivené linie obrysů zapadají do přísných pravoúhlých rámů: množství detailů, soustředěných na některých místech, sousedí s dutinami. Důležitější roli začal hrát interiér.

Dekorativní a užité umění. Louis Comfort Tiffany je americký umělec a designér, představitel secese. Tiffany získal mezinárodní uznání pro své nádherné skleněné výrobky: vitráže, stínidla a šperky. Francie se ocitla v pozici distributora a realizátora secesního stylu. V jeho dílech užitého umění nelze nezmínit takové mistry, jako byl Emile Galle (francouzsky Emile Galle se stal zakladatelem secese v dekorativním skle). Ne nadarmo jeho současníci nazývali předměty, které vyráběl ze skla, „mluvící sklo“.

READ
Jak se zbavit staré mastné skvrny?

Šperky. René Lalique je francouzský šperkař a sklář, jeden z vynikajících představitelů secese. Charakteristickým znakem Laliqueho děl je neobvyklé barevné sklo a sklo s nanesenou patinou (barevný smalt). Faberge „Jetel“ a „Konvalinky“ – Vejce ve stylu Art Nouveau.

Kostým. 1890 – obraz květu chryzantémy. Dominuje idealizovaný obraz ženy: nadpozemský, nečinný, sofistikovaný a hýčkaný mdlým vzhledem a protáhlou postavou. Secesní styl obohatil umění kostýmu o nové barevné schéma – bledě šedá, zelená, bažina, bílá, bledě žlutá a teplé travnaté tóny barevné krepy a taft, mušelíny a krepdečínské halenky a šaty, plyšové kabáty a večerní plesové rotundy . Ženská postava měla siluetu ve tvaru písmene S a korzet, které měly daleko k přirozeným proporcím. Malé prsaté ženy jsou v módě. Krajky, rukávníky, obrovské klobouky s peřím. Veera. V kostýmech z 1910. let XNUMX. století. Dozvuky neoklasicismu, který se rozšířil v architektuře a užitém umění, jsou stále patrnější. Mizí linie siluety ve tvaru písmene S a s ní i korzet, který silně stahoval a deformoval ženskou postavu. Šaty této doby nabývají štíhlé a přísné siluety. Dvacáté století – nová podoba měkkého živůtku, který se dal nosit i bez korzetu, výrazné snížení počtu spodniček, jednodušší šaty bez těžkých vrstev outfit výrazně usnadnily. Mužčiny: Ideální typy obličeje muže moderní doby jsou mužný muž s výraznými rysy: úhledný vous, knír, krátký sestřih. Na přelomu století byl ideálem od hlavy až k patě zahalený gentleman, dandy, nápadný svou přísností a nepřístupností. Styl límečku se změnil: nyní je v módě stojáček s klopami. Manžety košile byly pevně naškrobené. Během těchto let zmizely barevné fraky, zůstaly jen černé. Oblek se od předchozího lišil pouze neforemnějším, pytlovitým střihem. V módě jsou pytlovité, široké, pod boky a zužující se kalhoty „francouzského střihu“.

Účesy – začala jsem si častěji mýt vlasy. Byla vynalezena nová metoda horké perm. Příčesky. V 1890. letech XNUMX. století se spolu s uzavřenými šaty objevila móda pro vlasy shromážděné na temeni nebo vzadu na hlavě do smyčky, „koláč“, „hnízdo“ atd. Hotový, poměrně objemný účes byl upraven pomocí kulmy do „vln“ (vlna je jedním z oblíbených motivů secese). Bando. Mužčiny. Na konci století všichni kromě starých lidí nosili velmi krátké vlasy. Jen žebráci, prostí lidé a bohémové: hudebníci, básníci, umělci nosili spíše dlouhé vlasy. V letech 1900–1910 se u pánských účesů cenila především ideální pěšinka, která byla někdy dokonce speciálně leptaná silnými chemikáliemi. Vousy zmizely.

Grafika Secese měla své výrazové prostředky: energická generalizovaná kresba, ostře kontrastní barevné vztahy a využití velkých technických možností litografie přispělo k rozvoji takových typů grafiky, jako je plakát. Vyznačují se pečlivě navrženými kompozicemi, dekorativními a typografickými.

Na konci 19. století typ grafiky, kterému jsme zvykli říkat plakát. Za zrodem plakátu stály inovace v polygrafickém průmyslu. Technika litografie otevřela cestu ke skutečnému umění plakátu. Náklad by mohl být několik tisíc výtisků. Francie je zemí plakátu. Prvním mistrem byl Jules Cheret („Girards“). Eugene Grasset vytváří plakáty s plynulými vzory v lehkých průsvitných tónech. Alphonse Mucha vytvořil nezapomenutelné plakáty pro divadelní představení. Italští umělci: Marcello Dudovic a Leopoldo Metlikovits. William Bradley vytvořil plakáty v květinovém stylu (Victor Bicycles), Belgičan van de Velde působil jako autor reklamy na Tropon. Jedním z vídeňských mistrů byl Koloman Moser (plakát). Aubrey Beardsley je představitelkou secese v Anglii. Inspiroval se výhradně literárními postavami, jeho obrovským odkazem jsou především ilustrace, obálky, bordury, čelenky, koncovky, klíče monogramů, knižní desky.

READ
Jak změřit těsnění pro vchodové dveře?

V Rusku studenti World of Arts sehráli hlavní roli ve vývoji plakátu. Plakát jim poskytl masovou platformu, ze které se mohli věnovat estetické výchově. Jedním z nejvýznamnějších počinů ruských předrevolučních plakátů je Serovův plakát s podobiznou Anny Pavlové. Umělec dokonale cítí vzdušnost a ladnost baletního tance, přenáší tento pocit na diváka a zaměřuje se na individualitu umělce.

Zájem o národní kulturu je charakteristickým rysem moderních mistrů, nejen ruských, ale i evropských. Například slavná francouzská umělkyně Elisabeth Sonrel se inspirovala romantickými legendami o králi Artušovi, biblickými příběhy, starověkými a středověkými legendami o lásce. Jedinečný styl v ruské grafice vytvořil Ivan Jakovlevič Bilibin – styl knižní ilustrace vycházející ze stylizace lidového umění – populární tisky, dřevořezby, starověké ruské miniatury. Jeho knižní ilustrace se vyznačovaly vzrušenou poezií a jasnými barvami.

Оornament V grafice se vyvinula secese, která strukturálně organizuje rovinu ve všech druzích umění, a zvláštní rytmus jejích pružných linií. Litografie, dřevoryt, umění knihy dosáhlo vysokého vzestupu během tohoto období. Zvířata, ptáci (labuť, páv, bažant, holubice, orel), květiny (růže, třešně, karafiáty, břečťan, kosatec, šípky, orchideje, lilie, tulipány, slunečnice), listy, stromy – oblíbené motivy v secesních ornamentech. Opakováním ornamentu je lidská postava nebo nějaká její část. Nejčastěji se jedná o ženskou postavu, vlasy. Všechny tyto „předměty“ se samozřejmě mění v ornament stylizovaný, značně proměněný ve srovnání s tím, jak se jeví v přírodě.

Významné a zvláštní místo v secesní výzdobě zaujímal obraz ženy. Takoví modernističtí umělci jako Michail Vrubel, Henri Matisse, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Toulouse-Lautrec, Edmond-François Aman-Jean vytvořili obraz ženské hrdinky, ženské svůdnice, tanečnice, saturující a doplňující ornamentální kompozici.

Secese dala vzniknout obrovskému množství nových písem.

Úspěchy ruského knižního designu počátku dvacátého století do značné míry určují dnešní tiskařský jazyk. Knižní moderna se poeticky nazývá „éra krásných knih“. Slavní umělci počátku XNUMX. století: Gončarová, Larionov, Rozanova, Rodčenko, Stepanova, Čekrygin, Filonov a El Lissitzky vytvářeli písma, obálky, titulní strany, kresby, nacházeli vrcholné grafické vyjádření vznešeného, ​​smyslného nebo mystického obsahu knih; tvoří úplnou jednotu ilustrace a tištěného slova, působí na čtenářskou veřejnost jako bezvadná umělecká díla. Byly to knihy zrozené z fantazie umělce a básníků, nekonečně vzdálené od každodenního života.