Luxus na výstavě – tak lze charakterizovat barokní styl. Společně s designérem jsme zjistili původ tohoto stylu, jak v bytě znovu vytvořit šik XNUMX. století a jak ušetřit peníze za barokní interiér.
Expert v tomto článku:
Oksana Danilenko, interiérová designérka
Baroko je styl charakterizovaný honosností, luxusem a zvýšenou pozorností k detailu. Barokní styl se uplatňuje nejen v interiéru, ale také v architektuře, oděvním a šperkařském designu. Styl vznikl v XNUMX. století v Itálii.
Italská šlechta a duchovenstvo, kteří stavbu zadali, požadovali, aby řemeslníci dodali klasickým stavbám a interiérům více šik, aby posílili svou vratkou autoritu. Tak se zrodil styl, který se vyznačuje maximální pompézností.
V XNUMX. století bylo baroko nahrazeno mírně zdrženlivějším rokokovým stylem. Pompéznost v něm je tlumená díky menším formám, asymetrii a eleganci provedení.
Co je baroko
Luxus, nadbytek, jedinečné a promyšlené detaily jsou hlavními charakteristikami barokního stylu. Předpokládá se, že baroko má zdůraznit vysoké náklady na interiér. Styl je maximálně abstrahován od vnějšího světa, v takovém interiéru je vše vyrobeno na zakázku, se zvláštním důrazem na detail a bez většího propojení s reálným světem za oknem. Baroko neuznává standardní řešení a utilitarismus. Nábytek a doplňky zde především zdobí a teprve potom plní nějakou funkci.
Charakteristické rysy barokního interiéru:
- symetrie;
- hladké linie;
- množství detailů;
- mnoho doplňků;
- drahé materiály;
- Každá položka je jedinečná a ideálně vyrobená na zakázku.
Barokní styl v interiéru: 6 technik
Barokní nábytek
Barokní styl v nábytku lze rozpoznat podle složitých tvarů a luxusních materiálů. Zdá se, že každá položka tvrdí, že je uměleckým dílem.
Charakteristické rysy nábytku v barokním stylu:
- redundance forem, funkčnost objektu zaujímá druhé místo;
- měkké, složité obrysy, dekorace využívá mnoho detailů s elegantními řezbami;
- nábytek stojí na zakřivených nohách, čímž získává vnější lehkost;
- vše je vyrobeno z nejdražších materiálů – hedvábí, samet, masivní dřevo vzácných druhů a hlubokých vzácných barev, mramor;
- doplňky a nábytkové díly jsou zdobeny zlatem a stříbrem, vykládané drahými kameny.
Normou pro barokní interiér jsou kusy nábytku, které slouží výhradně ke kráse: baldachýny nad postelí, ozdobné konzoly s malovanými vázami atd. Z hlediska stylu jde především o to, aby každý kus byl krásný a podporoval celkový styl místnosti s jejími křivkami a detaily. Nejčastěji je hlavní barva nábytku buď podobná barvě stěn, nebo s ní kontrastuje.
Stropní dekorace
Stropy v domě v barokním stylu nemohou být jednoduché – ve skutečnosti se s nimi zachází jako s plátnem.
Stropy jsou často zdobeny:
- štuk;
- malování;
- fresky;
- masivní lustry.
Je důležité, aby strop nekontrastoval se stěnami, ale zůstal jejich pokračováním – možná tvořil celkový děj.
Dekorace na stěnu
Do baroka se také nehodí jednoduché minimalistické stěny. Obsahují objemové prvky:
- štuk;
- výlisky;
- sloupy;
- pilastry;
- výklenky;
- umělecké svícny;
- sochy.
Tapeta by měla zdůrazňovat luxus dekorace, ideálně mít texturovaný konvexní vzor. Obrazy se mohou stát další dekorací, ale pouze pokud jsou uzavřeny v masivních rámech potažených zlatem, stříbrem nebo bronzem.
Podlahy
Můžete se obrátit na parkety se složitým vzorem vyrobeným z cenných druhů. Pravidelný vzor rybí kosti nebo rovné linie by byly nevhodné. K baroknímu stylu se kromě parket hodí podlahy z mramoru nebo kamene.
Na barokní podlahy se často používají koberce, které by však neměly pokrývat celou podlahovou plochu. Barokní koberec je samostatným jedinečným prvkem interiéru s vlastním vzorem, který zdůrazňuje krásu parket nebo kamene. Je lepší dát přednost světelným možnostem, které odpovídají barvě stropu.
Barvy
Baroko je spojeno se zlacením, které se používá při výrobě nábytku, při navrhování stěn, stropů a doplňků. Pro zdůraznění luxusu zlata je lepší volit kombinace se světlými přírodními barvami (modrá, žlutá, ecru, růžová) nebo naopak s kontrastními barvami drahých kamenů (modrá, vínová, smaragdová, fialová).
textilní
Látky, které se používají k čalounění nábytku a zdobení místnosti v barokním stylu, musí být drahé nebo vysoce kvalitní napodobující luxus. Barokní interiér by se hodil:
- atlas;
- samet;
- tenká bavlna;
- brokát;
- gobelíny.
Design oken hraje v takovém interiéru důležitou roli. Měly by být pokryty hustými závěsy, nejlépe závěsy s dalšími prvky: střapci a lambrequins. Na závěsy je vhodná těžká látka, která tvoří velké záhyby.
Tipy pro návrháře
Oksana Danilenko, interiérová designérka:
— Baroko je jeden z nejsložitějších slohů, nelze jej zaměnit s ničím jiným. Tento styl se často nazývá benátský nebo palácový. Radím vám, abyste se nebáli domýšlivosti a excesů. Baroko je luxus! Ale k vytvoření takového interiéru je třeba přistupovat velmi kompetentně a racionálně.
Baroko znamená velký prostor a majestátní stropy, tento styl vyžaduje prostor, malá místnost mu nedovolí se otevřít. K baroku se nejlépe hodí velký venkovský dům. Existují ale i techniky pro barokní interiéry v městském bydlení.
Jak vytvořit barokní styl v malém bytě:
použijte světlé odstíny a zvýrazněte je tmavými prvky;
vyberte si nábytek s malými vyřezávanými prvky. Velmi vhodná je kombinace bílého nebo krémového nábytku se zlacením;
nekomplikujte stropy velkým počtem úrovní, ale vyberte jeden přízvuk. V rozích stropu můžete použít osvětlené vitráže nebo štuky;
je lepší udělat světlo skryté ve stropě, protože malý lustr může „zabít“ baroko a velký v městském bytě je nepohodlný a nevhodný;
můžete se zaměřit na svícny, používat „bujné“ možnosti;
broušené světlé zlato do zlaté patiny. Vytvoříte tak hloubku a nezatížíte prostor.
Ušetřit na baroku je obtížné, ale možné:
imitace designového nábytku na zakázku se vejde do malého rozpočtu;
tvarované prvky lze nahradit vysoce kvalitními polyuretanovými kopiemi;
Místo mramoru a přírodního kamene můžete na rovné plochy použít porcelánovou kameninu nebo dekorativní omítku s mramorovým efektem. Na reliéfních plochách, například sloupech, nahradí polyuretan sádra a kámen;
ručně malované fresky lze nahradit tištěnými protějšky (neplést s fototapetou). Takové fresky jsou vytištěny na silné vliesové tapety a mají nahoře vrstvu, která napodobuje omítku, což jim dodává hloubku a realismus.
Čeho se vyvarovat v barokních interiérech:
prázdné stěny zjednoduší design a vypadají nedokončené;
velké množství moderních prvků, včetně domácích spotřebičů a elektroniky, bude v rozporu s celkovou palácovou náladou;
drobné květiny a vegetace v textiliích a tapetách mohou přenést design do provinční Evropy a Provence.
Baroko se v Itálii objevilo na konci XNUMX. století a v některých regionech, jako je Německo a koloniální Jižní Amerika, přetrvalo až do XNUMX. století. V tomto období začala katolická církev otevřeně a emocionálně oslovovat věřící prostřednictvím umění a architektury. Jedním z nejdůležitějších a nejrozsáhlejších způsobů, jak ovlivnit společnost, bylo vytváření grandiózních kostelů a katedrál.
Extravagantní styl katolického baroka velmi kontrastoval se strohostí a skromností protestantských kostelů. Ze střední Itálie se rychle rozšířil do Francie, na Pyrenejský poloostrov a do Rakouska.
Baroko se především vyznačuje luxusem: bohatou výzdobou, zlacením, kroucenými sloupy, množstvím soch a dekorativních motivů. Tento styl se brzy přesunul z církevních staveb do světského života. Dnes je uznáván jako jeden z hlavních architektonických stylů v Evropě.
Elizaveta Likhacheva, umělecká kritička, ředitelka Muzea architektury A. V. Shchuseva:
„Baroko se dělí na národní divize – ruské, německé, anglické, francouzské, italské, španělské, rakouské. V každé zemi dostává baroko své vlastní ztělesnění, ale existuje společný rys – vždy je to velkolepá architektura, obvykle se složitými plány. Zároveň s velmi odlišnými přístupy. Nikdy si nespleteme italské baroko s angličtinou, ani španělštinu s němčinou. Je zde také hojnost architektonické výzdoby a polychromie. Baroko je zpravidla barevné, ale pokud se podíváte na rané příklady, vzhled budovy může být monochromatický. To je divadelní architektura: pečlivě buduje systém vnímání struktury divákem. Veškerý dekor, a je ho opravdu hodně, jak polychromovaný, tak zlatý, pokud je použit, má za cíl udělat dojem.“
Rysy barokní architektury
Složité tvary, kontrastní osvětlení, jasné barvy a iluzivní, pestrobarevné stropy – barokní stavbu mezi ostatními jen těžko přehlédnete. Při vytváření budov v tomto stylu architekti věnovali velkou pozornost světlu a volili povrchové úpravy podle toho, jak se bude odrážet. Pomocí takových technik mistři zdůraznili kontrast a drama a vytvořili v místnosti hru světla a stínu.
Dva nejoblíbenější typy staveb v době rozkvětu baroka byly kostely a paláce. Mohly to být katedrály a kláštery, stejně jako městská a venkovská sídla, královská sídla. Také v barokním stylu se počítalo s výstavbou celých měst podle určitých schémat se zahradami a parky kolem významných budov.
Hlavními formami renesanční architektury byly čtverec, kruh a řecký kříž. Baroko bylo založeno na elipsách, oválech či jiných složitých geometrických tvarech.
Křivky stěn byly další charakteristikou stylu. Odpovídaly nejen koncepci budovy jako jednoho celku, ale také vnesly iluzi pohybu do architektury, která je považována za statické umění.
Hlavní rysy baroka:
- Komplexní dekorativní techniky. Složité dekorace, opakující se motivy v interiéru i exteriéru budov;
- Zlacené sochy. Používaly se uvnitř i vně budov. Sochy byly vyrobeny ze sádry nebo mramoru a vyznačovaly se vysokým kontrastem barev a textur;
- Spousta detailů a prvků. Zakřivené stěny, malované a klenuté stropy, sloupy, sochy, oblouky, výklenky. Mnoho z těchto prvků vytváří pocit pohybu, dynamiky;
- Neúplnost. Neúplné, roztříštěné dekorativní prvky;
- Sedlová mansardová střecha. Tento střešní prvek je klíčovým prvkem francouzské barokní architektury a nachází se na mnoha zámcích a venkovských sídlech;
- osvětlení. Použití hry světla a stínu uvnitř budovy;
- Barva. Bohaté barvy, pestře malované stropy, iluzivní efekty (trompe l’oeil: iluzivní obraz, který je vytvořen tak realisticky, že jej lze zaměnit za realitu), velkoplošné fresky;
- Eklektismus. Ignorování hranic mezi různými formami umění a míchání architektury, malby, sochařství.
Ukázky barokní architektury
Hlavními představiteli baroka v Itálii byli Giovanni Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini a Guarino Guarini. Ve střední Evropě byl styl patrný zejména v díle Johanna Bernharda Fischera von Erlach a ve Velké Británii v dílech Christophera Wrena.
Styl je široce zastoupen v Rakousku. V XNUMX. a XNUMX. století byla habsburská říše na vrcholu své politické moci, Rakousko bylo jednou z nejvlivnějších zemí v celé Evropě. S mocí přišlo bohatství a v té době zde vznikaly budovy v přepychově zdobeném barokním stylu.
Některé z příkladů barokní architektury ve Vídni jsou kostel sv. Karla, zámek Schönbrunn a zámek Belvedere. Nejvýraznějším příkladem je Karlskirche: kostel navrhl rakouský architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach. To je nejlépe známé pro svou elipsoidní kopuli a dva boční klikaté sloupy. Zobrazují výjevy ze života Karla Boromejského, kterému je věnována.
Za příklad španělského baroka lze považovat katedrálu Santiago de Compostela. V průběhu staletí prošel několika přestavbami a restaurováním. Fasáda se stala symbolem města, a proto je vyobrazena na rubové straně několika španělských euromincí.
Angličtí architekti začali přejímat barokní styl v 1666. století. Ale velký požár v roce XNUMX připravil Londýn o mnoho památek a zároveň dal architektům, zejména siru Christopheru Wrenovi, svobodu používat při rekonstrukci města barokní estetiku.
V důsledku toho jsou budovy v tomto stylu rozesety po celém Londýně a zejména v City of London. Nejznámější z nich je katedrála svatého Pavla.
Evropské baroko
Evropské baroko se jako sloh vyvinulo pod vlivem protireformační ideologie, která byla formulována v polovině XNUMX. století. Jde o zlomový okamžik, řada medievistických badatelů se domnívá, že tehdy skončil středověk a začala nová doba. V XNUMX. století skončila éra velkých geografických objevů a v XNUMX. století se představy o realitě a světě velmi změnily. Všechny tyto složité procesy se nemohou nepromítnout do architektury.
Elizaveta Likhacheva:
„Evropské baroko je velmi rozmanité. Styl se z Říma vynořil již v druhé polovině XNUMX. století a rozšířil se nejprve po celém severu Itálie, počátkem XNUMX. století pak pronikl i na jih. Tam to nabývá kvazirozměrů, protože na památkách jižního baroka (nejen italského, ale třeba i jihošpanělského) není volné místo. Například fasáda katedrály svatého Jakuba v Santiagu de Compostela je výborná pro pochopení toho, jak si baroko představují jižané s nepříliš rozvinutou vizuální kulturou. Ve skutečnosti se jedná o úplnou absenci stěny jako takové, celý prostor zabírá masivní dekor. Ale čím víc na sever, tím moudřeji jsou použity jak dekorace, tak designový systém.
Francouzské baroko je třeba vnímat v kontextu kombinace s klasicismem. Nejvýraznějším příkladem tohoto přístupu je Versailles Francoise Mansarta. Vytváří klasické fasády velkého versailleského paláce s barokními výpůjčkami a s naprosto barokním prostorem uvnitř – zrcadlovou galerií. Se svou hrou světla, zrcadly, s určitými technikami, které vám umožní oddálit stěny.
Existuje také úžasná rozmanitost, která způsobuje ironii mezi historiky umění – německé baroko. Je také heterogenní. Bavorská, jihoněmecká verze dokonale odráží rysy stylu. Ale severní, zejména pruské, je barokní, dovedené téměř do stejné absurdity jako ve Španělsku. Jediný rozdíl je v tom, že na severu Německa byl ještě hojně pokryt zlatem. To působí nejednoznačným dojmem, jako třeba čajový pavilon v San Souci.
V Anglii se baroko nerozšířilo tak jako v Evropě. Byly to některé obecné vlivy – především rozhodnutí o plánování, například oválný čtverec. Královský půlměsíc v Bathu je svou myšlenkou jasně odvozen od náměstí katedrály svatého Petra. Pouze v Římě je toto hlavní náměstí křesťanského světa a v Anglii je to obytný komplex pro turisty. Tíhne spíše ke klasickým formám a právě v XNUMX. století, v období evropského baroka, se palladianismus rozšířil v Anglii jako následek hlavních výdobytků klasicismu.
Klasicismus si z baroka vzal jednu velmi důležitou věc – anglický krajinářský park. Vypadá to jako divoký les, ale ve skutečnosti je to úplně vymyšlené a lidé procházejí tímto parkem, který architekt plánoval. Vrcholem spojení klasicistních principů a baroka je Palladiánská usedlost: budova v klasicistním stylu obklopená absolutně barokním krajinářským parkovým prostorem.“
Baroko v Itálii
Na počátku XNUMX. století začala římská církev ovlivňovat farníky prostřednictvím umění, snažila se je omráčit a zajímat o to, co bylo uvnitř chrámu. Vstup do barokního kostela, který spojoval vizuální prostor, hudbu a obřad, byl mocným způsobem, jak upoutat pozornost. Čím větší a krásnější prostor, tím více lidí tam chtělo jít. Složité geometrie, zakřivená a složitá schodiště a rozsáhlé sochařské dekorace vytvářely pocit tajemna.
Nejznámějším příkladem italského církevního baroka je lichoběžníkové Svatopetrské náměstí v Římě, uznávané jako architektonické mistrovské dílo. Je rozdělen do dvou částí, které navrhl Gian Lorenzo Bernini v kolosálním měřítku, aby se vešly do prostoru a vyvolaly úžas.
Berniniho hlavním soupeřem byl Francesco Borromini. Borromini, uznávaný revolucionář v architektuře, se rozhodl založit své návrhy na složitých geometrických útvarech – modulech. Zdá se, že Borrominiho architektonický prostor se v případě potřeby rozšiřuje a smršťuje, což ukazuje některé podobnosti s pozdějším Michelangelovým stylem. Jeho ikonickým mistrovským dílem je kostel San Carlo alle Quattro Fontane.
Elizaveta Likhacheva:
„Jednou z prvních památek předbarokního období lze nazvat kostel Il Gesù, který se začal stavět podle návrhu Giacoma da Vignola a dokončil jej Giacomo Della Porta. Stal se hlavním kostelem jezuitského řádu a celkově formální deklarací stylu – jeho okázalosti a přílišné dekorativnosti. Za barokního architekta je považován i Carlo Maderna, jeden z hlavních architektů Říma a katedrály svatého Petra na přelomu XNUMX. – XNUMX. století. Mezi jeho učni patří dva hlavní „kmotři“, tvůrci barokního stylu v Itálii: Francesco Borromini a Giovanni Lorenzo Bernini. Předpokládá se, že se navzájem nenáviděli, žárlili a kradli nápady. Ale podle mého názoru tomu tak není. Ty projekty spíše obohatily. Právě v jejich soupeření se zrodilo pravé římské baroko.“
Baroko v Rusku
Nejlepším městem k objevování stylu je Petrohrad. Architektura té doby je často nazývána Petrovým barokem. Oblibu si získal na počátku XNUMX. století, kdy Petr I. pozval slavné evropské architekty do Ruska, aby proměnili Petrohrad v evropské hlavní město.
Po smrti Petra I. zavedl baroko v Petrohradě slavný italský architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli, mezi jehož díla patří Zimní palác a Kateřinský palác.
Elizaveta Likhacheva:
„Rozdíl od Evropy není v architektonické formě, ale v dekorativním systému. Rusko, na rozdíl od obecné mylné představy, reagovalo na evropskou módu zcela jasně. Již na počátku XNUMX. století se v ruské architektuře projevovala tendence k manýrismu (přechodný styl mezi renesancí a barokem). Nejznámější památkou postavenou pod jeho vlivem je Katedrála Vasila Blaženého. Po době nesnází na počátku XNUMX. stol. Šíření evropského baroka v Rusku sílí a objevuje se hnutí, které bude nazýváno „ruským vzorem“.
Na konci XNUMX. století, v předvečer Petrových reforem, vznikl racionálnější styl, známý jako naryškinské baroko. A jedním z jeho původů je Stroganovské baroko. Jsou spojeni s rodinami Naryshkinů a Stroganovů. Nejznámější památkou naryškinského baroka je kostel Přímluvy ve Fili.
Skutečné baroko přichází do Ruska s Petrem I., přiváží si ho z Francie. Právě jako barokní město je Petrohrad původně navržen, ale později bude přestavěn. A posledním nárůstem zájmu o tento styl je alžbětinské baroko. Smolný klášter a Kateřinský palác postavili Italové Rastrelli. S příchodem Kateřiny II. se móda mění, baroko odchází a na jeho místo přichází klasicismus. Alžbětinské baroko v Moskvě nezanechalo mnoho památek, ale v raném klasicismu je vidět vliv barokního stylu. V budovách V. Baženova, v jeho projektu Kremelského paláce, v Paškovském domě lze vysledovat barokní stavbu.
Výstup pro ruské baroko v prvních fázích se vyznačoval bezvědomím, mistři umístili vše na fasády, aniž by skutečně přemýšleli o smyslu toho, co dělali. Ale již v druhé polovině XNUMX. stol. s příchodem Naryshkinů a Stroganovů se používání barokních prvků stalo logičtějším a konečně došlo k jeho pochopení v první polovině XNUMX. století. Ruský barokní styl je originálnější než německý nebo francouzský.“
