Ornament (lat. ornamentum „dekorace“) je vzor založený na opakování a střídání jeho základních prvků; určeno ke zdobení různých předmětů (nádobí, nářadí a zbraní, textilií, nábytku, knih atd.), architektonických staveb (zvnějšku i uvnitř), výtvarných děl (hlavně aplikovaných), u primitivních národů i nejlidštějších těl (barvy , tetování).
Dekor (lat. decoro – slušnost, slušnost, kompatibilita) – soubor prvků, které tvoří vnější design architektonické struktury nebo jejích interiérů; může být malebné, sochařské, architektonické. Rozlišuje se „aktivní“ dekor, který odpovídá struktuře budovy a je spojen s její funkcí a formou, a „pasivní“ dekor, který neodpovídá členění formy a slouží pouze k výzdobě objektu. budova. V architektuře se dekor často týká celé nekonstrukční části stavby.
Inlay (Late Lat. incrustatio, doslova – pokrytí kůrou) – dekorace výrobků a budov se vzory a obrazy z materiálů odlišných od hlavního povrchu. Na intarzii se používá mramor, keramika, různé kovy, dřevo, perleť a okrasné a drahé kameny. Kusy, které tvoří vzor, jsou vyříznuty do základny.
Gobelín (francouzský gobelín), neboli mřížovina, je jedním z druhů dekorativního a užitého umění, jednostranný nástěnný koberec bez chlupů s dějovou nebo ornamentální kompozicí, ručně tkaný křížovými nitěmi:5. Tkadlec protáhne útkovou nit osnovou a vytvoří jak obraz, tak i samotnou látku. V Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary je tapisérie definována jako „ručně tkaný koberec, na kterém je záměrně reprodukován obraz pomocí vícebarevné vlny a částečně hedvábí.
Sgrafito (italsky: sgraffito), nebo graffito (italsky: graffito), je druh povrchové úpravy prováděný nanesením dvou nebo více krycích vrstev různých barev na podklad s následným částečným škrábáním podle daného vzoru. Sgrafito je klasifikováno jako malířská technika, protože tloušťka vrstev obvykle nepřesahuje 1 cm, což je v měřítku budovy téměř neviditelné. Reliéfní efekty, kdy tloušťka omítky je 2-5 mm, nám umožňuje zařadit sgrafito jako mezistav mezi malbou a reliéfem.
Odkazy v literatuře
Ve starověké Rusi bylo použití dřeva stejně přirozené jako použití cihel nebo kamene v naší době. V tehdejších písemných pramenech nenajdeme přímé zmínky o řezbářství, ale při čtení řádků „nádherně zdobené kostely a sídla plné všemožné krásy“ není těžké si představit, z čeho tato krása vznikla. Je zcela jisté, že v XNUMX.–XNUMX. stol. Rozšířená byla řemesla související se zpracováním dřeva. V kronikách lze například najít informace o artelech dřevařů, adzů, gorodníků (jak se tehdy říkalo tesařům, truhlářům a stavitelům). Řezbáři byli zařazeni do seznamů profesí, které existovaly ve městech XNUMX.–XNUMX. století. Potvrzením, že reliéfní řezba byla použita ke zdobení architektonických objektů (v architektuře, jak by se tehdy říkalo), jsou architektonické detaily nalezené v Novgorodu během archeologických vykopávek, zejména sloup pocházející z XNUMX. století. Zdobena je řezbami v podobě pásovitých pásků, jejichž střed tvoří žlábek. Pruhy se zároveň rozmarně proplétají a, aniž by se kdekoli opakovaly, tvoří vzor. Vzor na sloupu patří do „zvířecího“ stylu, o čemž svědčí četné postavy kentaurů a gryfů s propracovanými detaily umístěnými mezi pruhy. Dekor sloupů není ojedinělým jevem, je charakteristický pro ruské dekorativní a užité umění té doby, kdy se „zvířecí“ styl kombinoval s proutí. Stačí si připomenout ručně psané knihy, jejichž hlavičky byly zdobeny podobnými obrazy, šperky a také slavné řezby z bílého kamene na zdech ruských katedrál XNUMX.–XNUMX. Dovednost, s jakou se to vše dělo, svědčí o staletých uměleckých tradicích monumentálního a dekorativního umění u Slovanů.
Umělecké a řemeslné tradice španělských Arabů se projevily v malebném maurském stylu, jehož charakteristické rysy jsou hojnost dekorů, pohádková bohatost ornamentů, rozmanitost barev, použití dlaždic a složitých řezbářských prací ze dřeva a kamene. . Bohužel tehdy vzniklá architektonická díla, stejně jako další věci související s Araby, se dochovaly v malém množství. Mnoho památek zmizelo beze stopy po definitivním osvobození poloostrova v XNUMX. století. Ale principy, metody a techniky, stejně jako unikátní technika výroby orientálních předmětů, nebyly zapomenuty. Vysoké ukázky orientálního umění byly vnímány a správně použity a staly se základem původního španělského umění.
Na pultech obchodů najdete gelové svíčky, pouliční svíčky používané na pikniky a různá vystoupení pod širým nebem a tlumené rákosové svíčky s knotem vyříznutým z jádra rákosu. Nechybí ani ozdobné vyřezávané svíčky v pestrých barvách, se vzory a různými barevnými přechody. Podobné výrobky jsou vyráběny technologií výrobců svíček XNUMX. století v barokním stylu se vzory připomínajícími dřevořezbu. Když vyhoří zevnitř, zůstanou navenek nedotčené.
Umění řezbářství se rozvinulo při navrhování ikonostasů, nábytku a fasád domů. Vyřezávané prvky zdobící obytné budovy do značné míry určovaly architektonický styl a dodávaly domům stejného typu osobité rysy, odhalující jedinečnost stavebních tradic. Největší slávu zaznamenali mistři ruského severu a středu, mistři Uralu, Povolží a Sibiře, kde se dodnes zachovaly selské a městské domy představující jedinečná díla dekorativního a užitého umění.
Laky, porcelánové a keramické výrobky, řezby ze dřeva, kostí a kovu, umělecky zdobené látky a oděvy, zbrojní díla – to vše je řazeno mezi díla dekorativního a užitého umění, která v Japonsku mají nejen praktické uplatnění, ale slouží i jako dekorace pro každodenní život člověka.
Související pojmy (pokračování)
Panel (francouzsky panneau z latinského pannus – kus látky) je druh monumentálního umění, obrazové dílo dekorativní povahy, obvykle určené k trvalému vyplnění jakýchkoliv částí stěny (stěnný panel) nebo stropu (plafond); basreliéf, vyřezávaná, lisovaná nebo keramická kompozice sloužící stejnému účelu.
Mozaika (francouzsky mosaïque, italsky mosaico z latiny (opus) musivum – (dílo) věnované múzám) je dekorativní, užité a monumentální umění různých žánrů, jehož díla zahrnují utváření obrazu aranžováním, psaním a fixováním na povrch (obvykle – na rovině) z vícebarevných kamenů, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů.
Modelování je tvarování plastické hmoty (plastelína, hlína, plast, plasty jako polykaprolakton atd.) pomocí rukou a pomocných nástrojů – stohů atd. Jedna ze základních technik širokého žánrového sortimentu stojanů a dekorací sochařství. Sahá od drobných plastik, skic, až po díla velikostně blízká monumentálním. Termín lze považovat za synonymum pro samotný pojem „socha“, ale obvykle se používá převážně v této funkci.
Majolika (z italštiny Maiolica – Mallorca) je druh keramiky vyráběný z pálené hlíny (fajánsového odpadu) za použití malované glazury. Technikou majoliky se vyrábí dekorativní panely, rámy, obklady atd., ale i nádobí a dokonce i monumentální sochy.
Lidové umění a řemesla (lidové řemeslo) jsou výrobky vyrobené z jednoduchých materiálů po ruce pomocí jednoduchých nástrojů. Tento tradiční druh řemesel je rozmanitý s kreativními činnostmi, kdy věci vznikají vlastní rukou.
Tkaní je výroba látky na stavech, jedno z nejstarších řemesel. Vzniklo v pozdním neolitu jako evoluce tkaní. V širším slova smyslu je tkaní chápán jako celý komplex technologických procesů, které tvoří tkalcovskou výrobu. Člověk, který tká profesionálně, se nazývá tkadlec. Existují dva typy tkalcovských stavů: vertikální a horizontální.
Reliéf (francouzský reliéf, z latinského relevo „raise“) je druh výtvarného umění, jeden z hlavních typů soch, ve kterém je vše zobrazeno vytvořeno pomocí objemů vyčnívajících z roviny pozadí (tj. konvexních objemů). Provádí se pomocí zkratek v perspektivě, obvykle při pohledu zepředu. Reliéf je tak opakem kruhové plastiky. Figurální nebo ornamentální obraz je vyroben na rovině kamene, hlíny, kovu, dřeva pomocí modelování a řezby.
Hrnčířská výroba byla původně řemeslo sloužící k výrobě nádob na vaření, konzumaci potravin nebo skladování tekutých a sypkých materiálů. V současnosti – zpracování formováním na hrnčířském kruhu, nanášením glazury a následným vypalováním hlíny za účelem její přeměny na potřeby pro domácnost, stavebniny, různé dekorativní předměty, suvenýry, šperky, jedním slovem na keramiku.
Intarzie (z italského intarsio) je druh dekorativního a užitého umění, intarzie provedená dřevem na dřevě.
Utvar (od slovesa tvořit, to znamená dělat, vyrábět, tvořit) je nejobecnější označení v ruštině pro uměle vytvořené a movité předměty interiéru („všechno movité v domě“) nebo předměty pro domácnost, které nepatří k nářadí. .
Nábytek (francouzsky meuble, z latiny mobile) je soubor mobilních nebo vestavných výrobků pro vybavení obytných a veřejných prostor a různých oblastí lidských obydlí.
Rozeta, rozeta (z francouzského rozeta, doslova „růže“) v architektuře je ornamentální motiv v podobě okvětních lístků rozkvetlé květiny nebo několika listů, tvarově stejných, symetricky uspořádaných a vyzařujících z jádra, podobně jako botanický růžice.
Pletení proutí je řemeslo výroby proutěných výrobků z proutí: domácí potřeby a nádoby pro různé účely, jako jsou krabice, koše, vázy atd., nábytek (stoly, židle, truhly, kolébky) atd. Vinnou révou rozumíme jakékoli přírodní materiál rostlinného původu, který se při určitém zpracování snadno ohýbá a za normálních podmínek drží tvar. Název materiálu „vinná réva“ pochází z vinné révy, ze které se pletly koše. Materiálem pro tkaní je často vrba.
Fresco (z ital. fresco – svěží), affresco (italsky affresco) – malba na mokrou omítku, jedna z technik nástěnné malby, opak “a secco” (suchá malba). Vápno obsažené v omítce vytváří po zaschnutí tenký průhledný kalcitový film, díky kterému je freska odolná. Provádí freskař.
Grisaille (francouzsky Grisaille od gris – šedá) je druh malby prováděný v tónových gradacích jedné barvy, nejčastěji sépiové nebo šedé, stejně jako technika tvorby malovaných basreliéfů a dalších architektonických či sochařských prvků. V grisaille se bere v úvahu pouze tón objektu a na barvě nezáleží.
Vyřezávaný nábytek je nábytek s vyřezávanými prvky, vyrobený z kamene, kostí, ganch, terakoty, laku a dřeva různých druhů, s použitím různých stylů nábytku.
Valance je architektonická dekorace, dekorativní dřevěné desky se slepými nebo průchozími řezbami nebo kovové pásy se štěrbinovým vzorem ohraničující přesahy střechy. Odděluje srub od podkroví ve staré ruské chýši. S rozšířeným rozšířením prolamovaných řezeb v bytovém dekoru od poloviny 19. století se začaly široce používat drapérie s řezanými nebo aplikovanými ozdobami různých tvarů. Závěsy zpravidla nebyly instalovány na domy v provinciích Archangelsk a Olonets.
Aplikace (lat. applicātiō – přikládání, spojování) – způsob získání obrazu; umění a řemesla technika.
Parkety jsou druh dřevěné krytiny. Podle druhu provedení se parkety dělí na: kusové parkety, panelové parkety a intarzované parkety.
Tisk (vycpávka) je druh dekorativního a užitého umění; získání vzoru, monochromatických a barevných vzorů na tkanině ručně pomocí forem s reliéfním vzorem, stejně jako tkaniny se vzorem (potištěná tkanina) získané tímto způsobem.
Vzorovaná cihla je cihla vyrobená ve formě dílů různých tvarů, s plochými lůžky a zakřivenými bočními hranami, například s výřezem ve tvaru válcového segmentu; Používá se místo obyčejné cihly při pokládání sloupů, komínů a dalších částí konstrukcí se zakřivenými obrysy, aby se zabránilo hoblování, které snižuje pevnost cihly.
Zmínky v literatuře (pokračování)
Venkovský styl, neboli selský styl (obr. 14), má mnoho variací. Každá země má své vlastní chápání tohoto stylu. Například místnost v ruském rustikálním stylu bude vyzdobena převážně přírodním dřevem a zařízena záměrně hrubým dřevěným nábytkem a ve výzdobě budou použity národní prvky: obrazy, dlaždice, vitráže, dřevořezby.
Obsah programu. Pokračovat v seznamování dětí s lidovým uměním a řemesly. Řekněte dětem o původu tohoto řemesla (vesnice Bogorodskoye poblíž města Sergiev Posad, Moskevská oblast). Ukažte rysy uměleckého řezbářství od bogorodských mistrů. Řekněte, že materiálem pro výrobu dřevěných hraček Bogorodsk je měkké dřevo osiky, olše a lípy. Ukažte vztah mezi výrobky lidových řemeslníků a díly slavných ruských spisovatelů: Puškina, Lermontova, Gogola, Krylova (skladby vycházejí z děl těchto spisovatelů). Ukázat vztah mezi ústním folklórem a výrobky lidových řemeslníků. Naučte děti vidět zvláštnosti tohoto řemesla (hračky vyrobené ze dřeva nejsou obvykle malované; pozoruhodným produktem bogorodských řemeslníků je pohyblivá hračka: „Kováři-kladiva“, „Medvěd a rolník“, „Klování kuřat“ atd.) . Vytvořte touhu vytvořit podobné hračky z hlíny a plastelíny. Naučte se zprostředkovat jednoduchý děj hračky v kresbě.
Jedinečné památky dřevořezby se dodnes zachovaly v mešitách, na oknech starobylých domů, trámech a obilních truhlících. Řemeslníci použili pletený vzor s rozetami ve tvaru slunce.
Toto období je charakterizováno intenzivním rozvojem tak prapůvodního lidového řemesla, jakým je řezbářství, které spolu s dovedností uměleckého zpracování dřeva, nám známou z dávné ruské dřevěné architektury, dalo impuls k rozvoji uměleckého parketu v Rusku.
Omítka může fungovat v jakémkoli stylu místnosti – pokud dosáhnete správné barvy a/nebo struktury. Zde je rychlý pohled na několik základních typů štuku a styly, se kterými se nejlépe hodí. Nerovnoměrná texturovaná omítka je optimální pro místnosti v maurském nebo rustikálním stylu, kde je atmosféra uvolněná. Pro maurskou povrchovou úpravu spárujte nerovnou omítku s terakotovými barvami nebo nabílenými stěnami a ozdobte místnost kilimy na podlaze, primitivními dekorativními kovovými předměty, vícebarevným sklem a jemnými dřevěnými řezbami. Chcete-li v místnosti dosáhnout rustikálního vzhledu, kombinujte nerovnou omítku s jemnými terakotovými odstíny nebo vápnem, pohledovou cihlou, ztmaveným dřevem, nedokončeným kamenem a hlínou.
Nerovnoměrná texturovaná omítka je optimální pro místnosti v maurském nebo rustikálním stylu, kde je atmosféra uvolněná. Pro maurskou povrchovou úpravu spárujte nerovnou omítku s terakotovými barvami nebo nabílenými stěnami a ozdobte místnost kilimy na podlaze, primitivními dekorativními kovovými předměty, vícebarevným sklem a jemnými dřevěnými řezbami.
Nejstarší uměleckou technikou je dřevořezba. Postupně se objevovaly a zdokonalovaly další způsoby zpracování dřeva. Tesařství se vyvinulo na základě truhlářství.
Slavnostní a komorní enfilády sálů, tehdy povinné, zahrnovaly obývací pokoje, herny, jídelnu, knihovnu a ložnice pro hosty a majitele. S okny obrácenými k rybníku vedly dlouhé řetězy místností, které se opakovaně odrážely v obrovských zrcadlech, do hlavní místnosti paláce – bílého Tanečního sálu. Nádheru interiérů paláce umocňovaly rozsáhlé sbírky obrazů, portrétních a dekorativních plastik, nábytku, hodin, lamp, porcelánu a skla. Chloubou majitelů byla vnitřní výzdoba domu: malebná stínidla, umělecky provedené parkety, nábytkové sestavy, zlacené dřevořezby, hedvábné obklady stěn, mramorové krby a dokonce i kamna obložená barevnými kachlemi.
Dřevo je materiál, který se od pradávna používá k různým účelům. Používal se na stavbu, šperky, nástroje a další.
Postupem času si člověk osvojil umělecké řezbářství pomocí složitějších nástrojů. To umožnilo ozdobit jejich domovy, domácí potřeby a zbraně.
Práce řezbářů je dodnes ceněna a používají téměř stejné nástroje, jaké používali řemeslníci před mnoha staletími.
Co dělá řezbář?
Profese řezbáře formálně odkazuje k pracovním specialitám, ale ne každý v ní může pracovat. Skutečný mistr řezbářství je schopen vytvořit skutečné umělecké dílo z obyčejné dřevěné desky.
Je správnější považovat řezbáře za umělce, kteří používají dřevo pro kreativitu. Na dřevěných výrobcích vznikají malby, ornamenty a vzory.
Povinnosti řezbáře jsou obvykle rozděleny do dvou oblastí:
- zpracování dřeva;
- vytváření figurek ze dřeva.
Pro práci s materiálem musí řezbář rozumět následujícímu::
- druhy uměleckého řezbářství;
- technika kreslení obrysů kreseb a kompozic;
- posouzení kvality použitého materiálu.
Řezbářské nástroje jsou důležitou součástí jeho práce, protože na jejich kvalitě závisí celá práce. Proto kromě znalostí o dřevě musí rozumět nástrojům, kterými vyřezává.
Jaká je obtížnost uměleckého zpracování dřeva?
Řezbářství bylo vždy složité a pro mistra poněkud nebezpečné. Práce zahrnuje interakci s ostrými nástroji, stroji a chemikáliemi.
Z toho vyplývá, že pro větší bezpečnost je potřeba dodržovat následující pravidla:
- Pracoviště musí být čisté a osvětlené.
- Všechny pomocné předměty, včetně stolu, musí být odolné proti fyzickému nárazu.
- Nástroje by měly být umístěny na očích a odloženy, když nejsou potřeba. Elektrické spotřebiče by měly být zapojeny pouze do funkční zásuvky.
- V blízkosti pracoviště je nutné mít protipožární ochranu a lékárničku. Při práci musíte používat ochranné prostředky, například brýle, rukavice, respirátor.
Učitel řezbářských kurzů musí dohlížet na činnost začínajícího specialisty.
Poptávka po vyřezávaných výrobcích
Práce řezbářů se stala méně žádanou. Je to dáno rozvojem hromadné výroby, která vyrábí produkty podle zavedených norem.
Protože se masový spotřebitel snaží ušetřit, výrobci se sešli na půli cesty a začali vyrábět nábytek z výrobního odpadu, například pilin. Tak se objevila celá třída nábytku vytvořená z dřevotřísky (dřevotřískové desky).
Vytváření nábytku z masivního dřeva je dražší, takže zkušení řezbáři vykonávají své služby za vysokou cenu. Jelikož jsou řezbářští mistři vzácní, mohou si vytvořit svůj vlastní styl, který jim později umožní vytvořit si vlastní značku.
Dobrý mistr může dokonce odmítnout pracovat na nájem a začít s vlastním podnikáním. Nevýhodou tohoto typu práce je, že výdělek závisí na počtu zakázek.
Kde se můžete naučit být řezbářem?
Nejjistější způsob, jak se stát řezbářem, je jít studovat ke zkušenému řemeslníkovi, který je připraven odhalit tajemství této profese. V tomto případě bude budoucí řezbář hrát roli učedníka a poté juniorského specialisty.
Nejprve bude učit, jak dělat přípravné práce a pozorovat práci zkušeného kolegy, postupně bude náročnost jeho úkolů narůstat. Zároveň není možné určit přesnou dobu trvání takového školení, protože ji nastavuje zkušený řezbář na základě svých vlastních schopností a schopností studenta.
Existují také speciální kurzy pro zvládnutí řezbářství. Mohou sídlit v uměleckých školách a vzdělávacích institucích různých kategorií. V tomto případě si budoucí mistr bude moci prohlédnout učivo a zjistit dobu trvání školení.
Třídy řezbářské profese
Úroveň zručnosti řezbáře určuje, jaké materiály, techniky a nástroje používá k tvorbě svých výrobků.
- Řezbář 2. kategorie. Pracuje na březové kůře, ručně vytváří jednoduché ozdoby.
- Řezbář 3. kategorie. Pracuje také s březovou kůrou, ale nyní dokáže vystřihnout i složitější kompozice. Kromě toho má dovednosti vytvářet jednoduché kresby na dřevěných plátnech.
- Řezbář 4. kategorie. Vytváří složité vzory jak na dřevě, tak na březové kůře.
- Řezbář 5. kategorie. Vytváří trojrozměrná díla, zobrazující lidi, zvířata, architektonické struktury.
- Řezbář 6. kategorie. Má nezbytnou úroveň dovedností k vytváření malých geometrických řezeb a může také kombinovat řezby různé složitosti s vykládáním.
Osobní kvality profese řezbář
Vyžaduje se rozvinutý umělecký vkus a smysl pro harmonické kompozice. Řezbář si musí umět představit konečný výsledek své práce, vytvořit skici a také svou představu při realizaci upravit.
Abyste mohli pracovat jako řezbář, musíte mít bystré vidění, správné vnímání barev a rozvinutou jemnou motoriku.
Plat řezbářů
Společnosti najímající řezbáře nabízejí plat přibližně 20 tisíc rublů. Ale hlavní část platu zaměstnance je úrok z objednávky, takže přesný plat tohoto specialisty není znám.
Soukromí podnikatelé mohou počítat s příjmem více než 100 tisíc rublů měsíčně.
