Jak se nazývá rám bez skla?

Na základě sortimentu mého obchodu a typu kreativity, které se věnuji, mi připadá logické pokrýt téma, které je relevantní především pro ty, kteří se v poslední době stali vlastníky výtvarného díla.

Budeme mluvit o problematice zdobení obrazu v rámu.

Ke koupi obrazu totiž v konečném důsledku patří i jeho umístění do interiéru – ať už si jej kupujeme pro sebe nebo jako dárek, každý obraz potřebuje rám, který harmonicky zapadne do okolního prostoru. Dobře zvolený rám doplní a zefektivní vnímání obrazu a celé se stane nádherným doplňkem interiéru nebo navíc udá tón a dá nový zvuk známému vzhledu místnosti.

Vysvětlím, proč svá díla raději prodávám bez registrace takříkajíc v původní podobě. To má dva důvody. První je čistě pragmatického charakteru, je to otázka doručení. List, řekněme, akvarelového papíru je mnohem snazší zabalit bezvadně bezpečným způsobem pro poštovné než rám se sklem. Kromě rizika vás takový balíček bude stát víc, a to se mi nelíbí

Druhý důvod, a ten hlavní, je ten, že v designu obrazu příliš záleží na osobním vkusu jeho majitele. Jedná se o kreativní záležitost, možností výběru rámu může být mnoho a výběr raději nechávám na novém majiteli obrazu.

V této věci se můžete vždy spolehnout na mou pomoc a podporu – nikdy vás nenechám bez rad a tipů. Kromě toho však chci, abyste zde v mém obchodě vždy našli potřebné informace o tom, co a jak s obrazem po jeho zakoupení dělat. A nebáli se to navrhnout sami Snažil jsem se pro vás dát dohromady hlavní, základní body, doporučení specialistů na rámování, ze kterých je zvykem stavět.

Tak. Zajímá nás design prováděných prací v grafické techniky – včetně akvarelů. Zda by měl být akvarel klasifikován jako grafika nebo malba – tato otázka zůstává z uměleckého hlediska stále nejednoznačná, ale jak se říká, „o to teď nejde“. V rámci našeho dotazu budeme akvarel zařazovat konkrétně jako grafiku – na základě singlu dopravce. Malování je to, co je na plátně s nosítky. Grafika je vše, co je na papíře. Obraz s nosítky se zarámuje přímo do rámu (bagety) a je to. Grafika, stejně jako fotografie, vyžaduje pevný základ uvnitř, rohož a sklo nahoře. Ano, samozřejmě, že se obejdete i bez podložky, ale její použití i tak velmi doporučujeme.

Jen pro případ, co je co:

Bagueta – speciální lišta ze dřeva, plastu apod., která se používá k výrobě rámů na obrázky, fotografie, dokumenty a jiné obrázky, ale i zrcadel. To je to, co ve skutečnosti obvykle v každodenním životě rozumíme pojmem „rám“.

Pasparta – kus lepenky nebo papíru s vyříznutým otvorem pro rám, do kterého se vkládá fotografie, kresba apod. Dodatečné přímé orámování obrazu, pozadí nebo „vrstvy“ mezi samotným obrázkem a rámem.

Pasparta tak slouží jako spojovací článek mezi obrazem a rámovým rámem.

Pasparta je nejen esteticky důležitá, ale plní i ochrannou funkci: chrání před vnějšími vlivy – vlhkostí, slunečním zářením, mechanickým poškozením a také díky tloušťce kartonu zabraňuje interakci vrstvy barvy se sklem ( někdy je to velmi důležité).

Zde je ale ještě důležitější otázka estetického vnímání. Grafická díla jsou vizuálně tenčí, lehčí a vzdušnější než obrazy. A samotný papír jako podklad hraje podstatnou roli, ať už je to pozadí kresby tužkou nebo fragmenty čistého bílého listu, který dodává světlo v akvarelech. Pasparta usnadňuje vnímání obrazu, vizuálně harmonizuje dílo jako celek a přináší obrazu potřebný „vzduch“ a volný prostor. Jako okraje v knize.

Rámovací dílny profesionálně zdobí obrazy. V moderních rámovacích studiích je zpravidla poměrně obsáhlý výběr vzorků rámů i rohoží a mnoho dílen má na svých webových stránkách také pohodlného online konstruktéra, s jehož pomocí si můžete nezávisle „vyzkoušet“ různé možnosti rámování. pro váš obraz.

Jen nezapomeňte, že si „nevyzkoušíte“ obraz samotný, ale jeho fotografii, která ve srovnání s originálem nemusí přesně vyjadřovat barevnost díla. Totéž platí pro barevné podání vzorků na webu – nastavení monitoru může barvu výrazně zkreslit.

Zde si musíme vybrat podložku a bagetu pro náš obraz. Co přesně se musíme rozhodnout je:

• barva a šířka pasparty,
• barva, šířka a materiál bagety.

Začnu obecnými body, ze kterých budeme při výběru vycházet.

• Jakákoli grafika – tužka, akvarel, pastel – vyžaduje lehčí a jemnější designové řešení než malba. Proto v první řadě přijímáme zásadu „čím jednodušší, tím lepší“. Rám má jednoduchý lakonický design. Použité materiály jsou jednoduché dřevo, v některých případech bude vhodný tenký plast nebo hliník. Minimální dekorace. Určitě žádný štuk se zlatem

• Pamatujeme si posloupnost rozhodnutí: nejprve vybereme podložku pro obraz (ne pro zeď, nábytek nebo závěsy, ne – pro obraz!). Pak – rám. To se hodí do interiéru i do výmalby zároveň.

• Při vášnivém estetickém bádání nezapomínáme na to hlavní – v duetu rámu a malby by měl rozhodně dominovat obraz.

Správné zarámování nikterak „nesporuje“ ani „nekonkuruje“ dílu, ale naopak v něm harmonicky navazuje, doplňuje jej a příznivě zdůrazňuje. A úkolem výběru rámu je především příběh o tom, jak maximalizovat výhody prezentovaného obrázku. Je to jako se skutečně správným oblečením pro ženu: vaše okolí si nemusí pamatovat, co přesně když jsi byl oblečený, měli by si to pamatovat vypadal úžasně

V případě pochybností je lepší zvolit jednodušší a diskrétnější řešení.

Rozhodneme se pro barvu.

• Nejprve si pamatujeme paspartu.

Univerzální klasickou barvou podložky bude neutrální bílá nebo barva jí co nejblíže. S ním si můžete být jisti, že „nepřebije“ barevnost díla, nebude na sebe upozorňovat a na druhou stranu bude vypadat vhodně na každé stěně.

Proto pokud máte pochybnosti, zvolte bílou, nikdy to nebude chyba.

U všech ostatních možností opravdu potřebujete stoprocentní důvěru v kompletní „úder“ v barvě i tónu (tón – gradace z hlediska světlo-tma). Nesprávně zvolené tóny nebo odstíny mohou extrémně nepříznivě ztlumit kontrast a barevnost obrazu; příliš tmavé – mohou se ukázat jako příliš drsné a těžké.

Pokud přesto chcete „zapnout barvu“, dodržujeme následující doporučení.

• Zaměřujeme se na barevné řešení malby. Vybíráme „příbuzné“ odstíny – to znamená ty, které jsou přítomny na samotném obrázku ve formě dominantního barevného schématu nebo dalších odstínů.

Barva podložky je o něco tmavší nebo naopak světlejší než hlavní barva obrázku, případně odpovídá jedné z neprimárních barev.

Klasická možnost je považována za odstín o půl tónu tmavší než nejsvětlejší barva na obrázku. U tmavé podložky je barva určena o půl tónu světlejší než nejtmavší prvky obrazu.

• Barva podložky zvýrazní a „zpevní“ odpovídající barvu na obrázku. Soustředíme se proto na to, který z odstínů barevného schématu malby chceme „podpořit“ nebo co přesně v malbě chceme dostat do popředí vnímání.

• U obrazů navržených s převahou teplých tónů volíme i „teplý“ rám. U „studených“ je opak pravdou.

Do studeného rozsahu – čistý sněhově bílý nebo světlý odstín, podobný barevnému schématu obrazu. Pro teplé tóny – teplé krémově bílé, krémové, kávové odstíny.

• Dáváme přednost klidným, tlumeným odstínům. Jasným barvám a také příliš ostrým tónovým kontrastům je lepší se vyhnout, u grafiky a akvarelů půjde v drtivé většině případů o nepříznivou kombinaci. Navíc to zkomplikuje hledání vhodného rámu.

• Světlá podložka obraz vizuálně rozšiřuje a „zesvětluje“, tmavá jakoby stlačuje a omezuje, ale někdy může nečekaně a zajímavě odhalit barevnou sytost odstínů a dodávat jednotlivým barvám hloubku a „zvuk“. Opakuji však: pokud si nejste zcela jisti jasnou výhodou tmavého nebo dostatečně sytého „barevného“ odstínu rohože, je lepší neriskovat. V každém případě buďte maximálně opatrní.

• V rámařské dílně vám s největší pravděpodobností nabídnou vzorky rohoží, které jsou poměrně malé, abyste si mohli vybrat. Po dokončení malby bude barva vzorku vypadat trochu tmavší a sytější, než se zdá na vzorku. Doslova a hlavně vizuálně toho bude „více“ a efekt barevného vnímání se zesílí. Nezapomínejme na to. A tato rada je o to aktuálnější, čím více se barva rohože liší od obyčejné bílé.

Co se týče výběru barvy a „stylu“ rámového rámu, vycházíme z funkce rámu jako spojovacího článku mezi obrazem a interiérem.

Bageta by měla být harmonicky kombinována s obrázkem, podložkou a okolním prostorem (samotná stěna a místnost jako celek).

• Pokud jde o sladění rámu do interiéru, klasickou možností je kombinace dřevěného rámu s dřevěným nábytkem. Odstíny dřeva vybíráme tak, aby ladily. Barevnou bagetu je vhodné kombinovat s barevnými dekorativními prvky – barevnými akcenty v textiliích, doplňcích apod. Můžete najít spoustu zajímavých kombinací. Kovové prvky bagety, pokud existují, musí podporovat kovové prvky ve všech ostatních doplňcích – části lampy, armatury atd. (tj. pokud interiérové ​​předměty obsahují řekněme pouze matný chrom, nevolíme rám se „zlatým“ pruhem apod.).

• Bageta také podporuje „teplé“ nebo „studené“ gama obrazu a tedy paspartu.

• Barvu bagety volíme o půl tónu tmavší nebo světlejší, než je převládající barva malby, případně odpovídající neprimární barvě malby.

Tmavá bageta je o půl tónu světlejší než nejtmavší detaily obrázku.

• Barva bagety by neměla odpovídat barvě podložky!

• Obecná rada: pokud jde o doladění správného odstínu, dělejte to za dobrého osvětlení, nejlépe denního. Osvětlení může značně zkreslit vnímání barev, zejména jemné nuance v odstínech! Přiznám se, že mě to párkrát zklamalo. Stávalo se, že rám byl vybrán za jasného slunečního světla a poté v místnosti, kde bylo pouze slabé umělé osvětlení (chodba), zcela „vybledl“. Bylo to naopak: v dílně zvolená podložka, která se zdála být ideálním pokračováním obrazu, ve světlé prosluněné místnosti „rozkvetla“ nepředstavitelným, zcela nevhodným odstínem. Neopakujte mé chyby Uspořádejte výběr vzorků tak, aby výsledek byl přesně takový, jaký potřebujete

Pojďme se nyní rozhodnout, jak široká by měla být naše podložka a rám.

• Šířka bagety by neměla odpovídat šířce podložky! Pasparta je širší než rám.

• Čím větší obrázek, tím širší rámeček.

• Pro určení harmonické šířky rohože se obvykle dodržuje následující pravidlo: šířka okrajů je přibližně rovna 1/3 nebo 1/2 šířky úzké strany obrázku. Pro středně velké práce by klasickou možností byla rohož o šířce 5-10 cm.

Velmi často však u malých obrazů vypadají velmi působivě široké rohože s plochou větší než plocha obrazu. Zdá se, že koncentrují oko do středu a zdůrazňují malé detaily. Hlavní věcí je nepřehánět to s velikostí, „nerozdrtit“ práci.

• Příliš široká podložka ve většině případů obraz vizuálně „komprimuje“. Stává se to ale i jinak – světlé, světlé obrazy vypadají harmoničtěji s širokým designem, přináší pocit prostornosti a vzdušnosti. Také širší podložka je vhodnější pro obrazy s výrazným smyslem pro dynamiku a pohyb, zvláště pokud se zdá, že perspektiva obrazu přesahuje rámec. Taková díla také potřebují „prostor“ kolem, jinak vizuálně vznikne pocit stísněnosti a disharmonie.

• Čím tenčí, lehčí, elegantnější práce, tím tenčí bagetu zvolíme. Zejména pro grafiku. Široká bageta je ideální pro dynamické, světlé, bohaté a hluboké práce. Pro snímky s převahou detailních záběrů můžete zvolit i širší bagetu (nebo volitelně úzkou bagetu se širokou podložkou).

• Doporučuje se udělat spodní stranu podložky o něco širší než zbytek.

Naše vize funguje tak, že při symetrické šířce rámu máme pocit, že se obraz „nepovedel“. Tento fenomén vnímání má dokonce jméno – „účinek spodní váhy“. A harmonicky vnímáme rám, kde spodní pole pasparty bude širší než horní. Vzpomeňte si například na stejná pole v knize – většinou jsou organizována podobným způsobem. Možnou výjimkou by byly obrazy, kde je vizuální „těžiště“ zřetelně soustředěno ve spodní části. Zde by se ale také hodilo zvětšení šířky spodního okraje, možnosti jsou prostě možné.

Při šířce pasparty 5-10 cm postačí zvýšení o 1-2 cm ke spodnímu okraji. Horní a boční okraje mají stejnou šířku.

Existuje také jiný úhel pohledu na šířku horního a bočního okraje. U obrázků orientovaných svisle je horní část širší než strany. U horizontálních obrazů jsou naopak strany širší než horní. Čtverec – horní a boční strany jsou stejné, spodní je širší. Abych byl upřímný, sám jsem to nikdy neuvedl do praxe. Pro svou práci jsem dělal vždy tři strany stejné a širší spodek.

A nyní k praktické realizaci našich designových nápadů.

Jak rámovací rám, tak rohož a všechny ostatní rámovací díly lze objednat samostatně v kterékoli rámovací dílně. Zde je naším úkolem jen neudělat chybu s velikostí.

Rám si můžete obecně koupit hotový a ve většině případů bude stát mnohem méně než rám vyrobený na míru a nakonec nebude vypadat o nic hůř. Výběr hotových fotorámečků je často více než uspokojivý, zvláště s ohledem na to, že potřebujeme rám co nejjednodušší konstrukce. Podložky navíc objednáváme pouze v bagetě.

Jak je rám obrazu obecně „strukturován“? Sestava se skládá z následujících částí: kartonové pozadí, na něm samotný obrázek, pak podložka a sklo navrch. To vše se rám jaksi „nasadí“ a pomocí speciálních plechových držáků drží celou konstrukci pohromadě. Vše z této sady kromě podložky je součástí balení již hotových fotorámečků

Pro objednání pasparty budete potřebovat následující rozměry. Vnější velikost je stejná jako velikost rámu. Řekněme, že odpovídá velikosti vloženého skla. Velikost uvedená na hotových rámech je 30*40, 40*60 atd.

A velikost vnitřního okna je velikost obrazu. S ohledem na to, že okraje obrázku by měly být pod rohože, bereme přídavek na tyto okraje alespoň 0,5 cm na každé straně. Grafické práce se vám ale zpravidla nikdy nedostanou do rukou oříznuté přesně podél okraje kresby. Samotná technika jejich vytvoření zahrnuje připevnění okrajů listu k nějakému podkladu, například pomocí maskovací pásky nebo něčeho jiného. A hotové dílo má stále tyto „okraje“, které umělec obvykle nechává nedořezané přesně s úmyslem navrhnout je pod rohožku. Abychom tedy určili velikost vnitřního okénka pasparty, změříme okraje obrázku přímo na archu. To, co nakonec uvidíme, je zarámováno a zbytek skryje pasparta.

S hotovou paspartou postupujeme následovně. Vyzkoušíme si kresbu na okně, na zadní straně si tužkou označíme, kde se nacházejí okraje prostěradla, a po okrajích opatrně připevníme prostěradlo na zadní straně podložky. Nejlépe je zajistit maskovací páskou – v případě potřeby a bez poškození papíru ji lze snadno odlepit. Na rozdíl od běžné pásky a hlavně lepidla je proto raději nepoužívejte. Ještě jednou z přední strany zkontrolujeme, zda vše dopadlo, jak má, a přistoupíme k montáži.

Na stůl bude nejvýhodnější položit rám lícem dolů, pak do rámu sklo, pak podložku s obrázkem a nakonec kartonovou kulisu. .Nezapomeňte zkontrolovat, zda na skle, zejména na vnitřní straně, nezůstaly nějaké skvrny, skvrny nebo otisky prstů. Je lepší to pro jistotu znovu setřít tekutinou na čištění skla nebo něčím podobným. Nyní tento „sendvič“ pevně připevníme plechovými lištami na všech stranách rámu (nezapomeňte také zkontrolovat upevnění, kterým obraz připevníme na stěnu – zda ​​se nachází přesně ve středu horní strany ). Mějte na paměti, že lamely nejsou navrženy tak, aby se daly několikrát ohýbat dopředu a dozadu, snadno se zlomí a konstrukce zůstane nezajištěná. Opět – „sedmkrát měř a jednou řež“

Pár slov o skle. Hotové rámy se dodávají jak v běžném skle, tak v plastu. Obojí má své pro a proti, nebudu se jim podrobně věnovat. Uvedu pouze, že ve stejných rámovacích dílnách si můžete objednat speciální antireflexní skla s dodatečnými ochrannými vlastnostmi.

Obyčejné sklo: propustnost světla asi 90 %, odraz UV asi 8 %. Antireflexní sklo, matné sklo: propustnost světla cca 80%, UV odraz cca 30%. Muzejní sklo, neoslňující sklo, dle výrobce – propustnost světla až 99 %, odraz UV až 99 %.

Mějte na paměti: antireflexní (matné) sklo způsobí, že barva podložky bude o půl tónu tmavší.

To je asi vše. Tipy, o které jsem se s vámi podělil, pocházejí z různých zdrojů, od profesionálních umělců po rámce. Budu velmi rád, když se vám tyto rady budou hodit.

Myslím, že obecné pochopení principů výběru bagety a podložky vám pomůže skvěle se vyrovnat s úkolem sami zarámovat obraz. Navíc je toto podnikání samo o sobě kreativní a vzrušující.

A nechte obrazy, které si koupíte do svého milovaného domova nebo jako dárek blízkým, přinášet výhradně pozitivní emoce. A pro každý obrázek v domě ať je jeho vlastní rám

Jaké jsou standardní velikosti?

Svého času si umělci stříhali plátno, jak se jim zachtělo. S příchodem fotografie se situace okamžitě nezměnila – v prvních desetiletích po vytvoření prvního fotoaparátu výrobci aktivně experimentovali s tvarem a velikostí samotného rámu (fragment filmu), a vytištěný výsledek. V té době se o nějakém standardu fotorámečků mohlo jen zdát a každý z nich musel být objednán samostatně od mistra, což v té době ještě drahé potěšení ještě prodražilo.

Postupem času si výrobci uvědomili, že je mnohem levnější a výhodnější streamovat výrobu filmů a tisk fotografií, a k tomu bylo nutné sjednotit parametry pro rám, fotku a fotorámeček. Bylo by naivní si myslet, že naprosto všichni výrobci mají stejné standardy, nicméně v drtivé většině případů nebude výběr rámečku pro připevnění fotografie na zeď nijak složitý – pravděpodobně bude vytištěn v jednom z nejoblíbenějších formátů, které jste si sami zvolili.

Váš rám byl s největší pravděpodobností vytištěn v jednom z následujících formátů.

• B7. Pro focení je tento formát nejtypičtější – pověstných 9 x 13 cm.Jsou to však spíše rozměry na šířku – na stěně bude obraz vypadat příliš malý, ztratí se detaily, protože takto malé rámečky vidíte jen zřídka.
• A6. Druhým nejoblíbenějším fotografickým standardem je 10 na 15 cm, čtvrtina klasické A4. Často se na to dělají i alba, ale do rámečků na plochu se už A6 dobře hodí.
• B6. Snad největší z nejrozšířenějších variant klasické fotografie – 13 na 18 vytiskneme v jakémkoli fotoateliéru. To je ideální pro zavěšení na zeď – takových rámečků je poměrně hodně a velikost rámečku je dostatečná na prozkoumání detailů z dálky.
• A5. Tento rozměr je z velké části způsoben tím, že většina moderních tiskáren pracuje se známým formátem A4. A5 je tedy polovina a mnoho lidí má zájem o rámečky takových rozměrů, pokud si sami vytisknou fotografie domu, dvě na stránku. Existují varianty fotorámečků 15 x 20 centimetrů (typická volba na zeď) a 15 x 21 (často stolní řešení se zadním stojanem).
• A4. Pokud někdo tiskne dvě fotografie na stránku, musí se najít někdo, kdo nebude šetřit celý list barvy, aby zajistil, že detaily budou jasně viditelné. Je třeba poznamenat, že rámy této velikosti jsou velmi rozšířené díky tomu, že mnoho dokumentů hodných vystavení se tiskne na domácích tiskárnách v celých listech – například děkovné dopisy, certifikáty, diplomy a diplomy. Stejně jako v případě A5, ve skutečnosti mluvíme o dvou velmi podobných standardech najednou – 20 na 30 a 21 na 30.

Nestandardní formáty

Najít rám jakékoliv z výše popsaných velikostí nebude těžké – i když z nějakého důvodu nejbližší prodejní místo fotorámečků nemá produkt požadovaného formátu, s jistotou ho najdete na dalším místě. Další věc je, že všechny nejoblíbenější standardy jsou striktně obdélníky s poměry přibližně dva až tři. Některým kreativcům, kteří chtějí interiéru dodat kouzlo nebo originalitu, to přijde příliš nudné a banální, protože v případě potřeby lze i obdélníkovou fotografii doma oříznout tak, aby získala atypický tvar.

S nestandardními fotorámečky nebo produkty ne nejoblíbenějších standardních velikostí to bude trochu obtížnější – v moderním světě je již jednodušší je objednat na internetu, než je najít v běžné maloobchodní prodejně.

Pokud mluvíme o pravoúhlých možnostech, které jsme výše nezvažovali, pak je jich poměrně hodně. Ve většině případů napodobují oblíbené formáty listů papíru a kartonu – například A3 (30 na 40), A2 (40 na 50 nebo dokonce 60), A1 (60 na 80) nebo A0 (80 na 120). Jedná se o 2, 4, 8 a 16 nám známých listů A4. Vzhledem k oblibě papíru odpovídající velikosti jsou poměrně oblíbené i podobné fotorámečky, i když se častěji používají nikoli na fotografie, ale na plakáty a obrazy.

Přibližně stejná logika je relevantní pro standardy s písmenem B v názvu – snížení čísla o jeden znamená zdvojnásobení rozměrů rámu. Formát B4 ve verzi 24 na 30 je považován za největší ze stolních, které mají zadní nohu – cokoli většího se a priori pověsí na zeď.

Standardy kategorie B4 a vyšší jsou poměrně vzácně žádané, nejčastěji se používají pro design krajinářských fotografií.

Kromě A a B existuje ještě jedna, poměrně vzácná skupina norem v proporcích dva až tři – SRA. Podle čísel udávajících číslo velikosti je tato velikost někde mezi A a B. SRA3 je tedy 30 x 45 centimetrů a SRA0 je 90 x 120. Pokud je obdélníkový tvar v zásadě vnímán jako banální, můžete zaplatit pozornost tam, kde vzácnější čtvercová řešení. Kvůli správnosti postavy může takové řešení poskytnout zvláštní estetické vjemy, ale bude obtížnější umístit fotografii do interiéru.

Samostatným tématem jsou kulaté (také známé jako rondo) a oválné fotorámečky. Téměř vždy se tento typ produktu používá k dekoraci portrétu.

Už jen to, že fotografie nemá žádné rohy, způsobí, že si ji diváci spojí s něčím vintage, proto má smysl vybrat si rám s imitací starožitného rámu a vybrat fotografii, která napodobuje tradice fotografie minulých desetiletí.

Jak to vyzvednout?

Hlavní věcí při výběru fotorámečku je znát velikost fotografie, abyste nemuseli obrázek ořezávat a v rámečku nezbylo volné místo. Rozměry fotografie zjistíte doma pomocí obyčejného pravítka. Pak už jen zbývá porovnat získané údaje s oblíbenými standardy a sdělit prodejci v obchodě (nebo internetovém vyhledávači) název standardní velikosti.

Rámy se dodávají se sklem nebo bez něj, a přestože si můžete vybrat jakýkoli podle svého vkusu, obvykle se fotorámeček nazývá pouze výrobky se sklem. – ten pomáhá prodloužit životnost fotografie a chránit ji před náhodným mechanickým nárazem.

Sklo se přitom může lišit a také je potřeba ho správně vybrat. Zde jsou dostupné možnosti:

• leštěný silikát – velmi průhledný, bez inkluzí, vůbec nezkresluje obraz, ale má příliš vysokou odrazivost, proto je nevhodný v místnostech s jasným osvětlením, zejména pro tmavé fotografie;
• matný antireflexní – díky hrubému povrchu se neoslňuje, ale stejná drsnost vnáší do kontur i do barevného podání určité zkreslení a dodává obrazu zbytečnou bělost, jako některé brýle;
• muzejní antireflexní – kombinuje nejlepší vlastnosti dvou výše popsaných řešení, neoslňuje a neovlivňuje volný průchod světla, získal titul „neviditelnost“ pro své kvality, ale je drahý.

Pro celistvé vnímání fotografie je důležitý materiál baget, které rámují fotorámeček.

Dřevo je dobré pro svou univerzálnost – dovnitř rámu můžete vložit cokoli a v jakémkoli stylu, ale náklady na dřevěný výrobek jsou vysoké, pokud nebyly použity levnější materiály z dřevotřískových desek. Plast je dobrý v tom smyslu, že stojí korunu, ale přirozeně dokáže napodobit jakékoliv jiné materiály včetně dřeva. Kov je nejlepší volbou pro milovníky minimalismu, sklo je ideální pro futuristický design.