V Rusku existuje více než 200 druhů umělecké malby, které vznikly v různých dobách a v různých částech země. Některé jsou rozpoznatelné a oblíbené, jiné prožívají své dny společně se starými mistry a zavíráním továren. V dávných dobách lidé věřili, že kresby nejen zdobí dům nebo věci, ale také chrání své majitele a chrání je. Chceme mluvit o 31 obrazech, které u nás existují.
Boretská
Může být vyroben ze sady jednoduchých kosočtverců, kruhů nebo trojúhelníků nebo může obsahovat složité tematické vzory a ornamenty. Hlavním rysem je černý obrys všech prvků vzoru.
Vologda
Jeden z moderních typů obrazů, který v roce 1976 vynalezli vologdští mistři: rozhodli se vytvořit nový typ Khokhloma, přičemž vzali jeho vzory, ale nahradili barvy – začali malovat modrou a černou na stříbro.
Volchovská
Světlé růže, které jsou vyrobeny s přechody: na štětec se bere několik barev najednou, takže mezi odstíny dochází k přechodu.
Vjatská
Jeden z nejstarších slovanských obrazů, o kterém první zmínky pocházejí z XNUMX.-XNUMX. století, ale archeologové se domnívají, že je mnohem starší a mohl vzniknout ještě před přijetím křesťanství. Nejčastěji lidé používali jednoduché tečkované vzory na nádobí a zvířecí motivy na nábytek nebo truhly. Nejznámější postavou byl ale kachní kůň – fiktivní tvor s tělem kachny a dlouhými koňskými nohami.
Gayutinskaya
Na jasně šarlatovém pozadí řemeslníci aplikují celý tanec modrých, zelených a bílých teček, které vytvářejí krásné vzory. Nejčastějším motivem je strom života.
Gzhel
Jedno z nejznámějších lidových řemesel díky svým modrým odstínům. Keramika se obvykle maluje gzhelskou barvou s použitím bílé jako pozadí, ale nedávno byla nalezena modrá keramika s bílými gzhelskými vzory. Proč je Gzhel rusifikované řemeslo jiných lidí, jsme psali zde.
Glubokovská
Může používat různá pozadí od červené po modrou a vzory jsou bohaté na květiny, poupata, listy a větvičky.
Gorodecká
Vznikla v XNUMX. století a hlavní barvou je žlutá. Používá se jako pozadí, na kterém jsou vyobrazeny výjevy ze života lidí, zvířata, ptáci nebo květinové motivy.
Guslitská
Předpokládá se, že první mistři používali kresby z byzantských knih ke zdobení nádobí a dekorativních předmětů stejným způsobem a později zdobili knihy starých věřících touto malbou.
Zhostovo
Řemeslo malování kovových táců. Hlavním motivem je květinová kytice. Umělci nejčastěji malují na tmavém pozadí, ale existují jemné zhostovské obrazy ve světlých odstínech.
Kostromskaya
Jeden z nejjednodušších typů obrazů, pro který se používá široká škála barev nebo barev. Ale můžete jej rozlišit podle lakonických vzorů větviček a květin. V předchozích staletích kostromská malba nezdobila ani tak nábytek nebo nádobí jako stěny ve věžích. Toto potěšení bylo drahé a ne každý si to mohl dovolit a podle přítomnosti kreseb na kládách bylo možné posoudit prosperitu majitelů. Například, pokud kráva stojí 15 rublů, pak malování jedné stěny domu by stálo 30.
Lipetsk
Docela jasný obraz, který připomíná Khokhloma, ale zároveň má méně omezenou škálu barev. Řemeslníci tak mohou doplňovat vzory smaragdovými, fialovými a azurovými barvami.
Mezenskaya
Snadno se pozná podle mnoha malých černých a červených detailů a geometrických vzorů kotoučů, kosočtverců a křížů.
Mstera
Jedná se o lakovanou miniaturu, která je spolu s palechem a lokajem středobodem ruské ikonomalby. V tématech navíc dominují ruské pohádky, historické nebo každodenní příběhy. Mistři se snaží vyhnout příliš tmavému pozadí, aby se nepřekrývali s jejich „konkurenty“, a proto je miniatura Mstera světlá a jasná.
Obvinská
Tento obraz je snadno rozpoznatelný díky klasické obvinské růži – květině s osmi okvětními lístky, která je vyobrazena na všech ozdobách.
Oněžská
Jedná se o volnou malbu, postrádající přesnou symetrii. Umělci nejčastěji zobrazují ptáky a květiny v bílé a červené barvě. Pozadí může být světlé nebo tmavé – modré nebo zelené.
Palekh
Zápletky jsou vypůjčeny z ruských eposů, legend a příběhů. Pozadí je vždy černé a vzory jsou zdobeny zlatými detaily.
Permogorská
Jako další barvy byly použity jasně červené vzory na světlém pozadí, žluté a zelené odstíny. Nejčastěji si mistři vybírali květinové vzory, bájné ptáčky Sirin nebo žánrové výjevy z rolnického života.
Petrohrad
Stejně jako Zhostovo se i tento obraz specializuje na zdobení podnosů, ale použité barvy jsou elegantnější: bílé květy se zlatými listy na tradičním černém pozadí.
Pižemská
Jednoduchý, ale prastarý obraz, který vznikl v Ladoze a okolí. Návrhy často používají jednoduché vzory připomínající keltské vzory.
Polkhovsko-Maidanskaya
Jasná malba s velkými květinami, ptáky, houbami a bobulemi. Tento typ malby se v sovětských dobách často používal k ozdobení hnízdících panenek, dřevěných velikonočních vajíček, solniček a lžic.
Prikamská
Květinové a zvířecí vzory na jasně oranžovém pozadí jsou nejsnazší způsob, jak rozpoznat tento obraz, který pochází z Uralu.
Puchužská
Tento obraz se zrodil v severních oblastech země a používal se k ozdobení nádobí a nábytku. Jako hlavní barva pro rybaření byla vybrána tmavě červená – ostatní odstíny rychle vybledly v mrazu a jasném slunci, ale tento zůstal dlouho znatelný.
Rakulská
Umělci k tomu používají velké ornamenty, zlaté, zelené, hnědé barvy a vždy černé, s nimiž zobrazují nejen obrysy, ale také detaily: ptáky, větve, keře.
Severní Dvina
Obvykle mistři zobecňují čtyři druhy malby – Boretsk, Permogorsk, Rakul a Severodvinsk – do jedné velké skupiny „severní malby“, protože všechny vznikly ve vesnicích na březích řeky Severní Dviny. Každý z těchto typů má však své vlastní charakteristiky a tento konkrétní není výjimkou. Má jasnější barvy a složité vzory.
Semikarakorskaja
Tyto zářivé kresby na bílé keramice vynalezli mistři donských kozáků. Stejně jako Gzhel je takto malované nádobí mezi sběrateli vysoce ceněno, ale přitahuje více pozornosti díky svým jasným barvám.
Fedoskino
Tato miniatura je také vyrobena lakovými barvami, jako je Palekh nebo Kholuy, ale na rozdíl od nich nebyla použita pro malování ikon. Hlavními motivy jsou výjevy ze života obyčejných lidí, méně často epizody z ruských pohádek.
Kholui
V tomto obraze mistři používají nejširší paletu barev a neomezují se pouze na pohádkové nebo selské náměty – moderní díla mohou zobrazovat vesmír, rakety, sport a stavebnictví.
Khokhloma
Jasná malba, která se nejčastěji provádí na tmavém pozadí. Pro kresbu se používá červená, žlutá, zelená a oranžová barva. K malbě je také vždy přidána barva zlata. Nejčastěji řemeslníci používají květinové a bobulovité motivy, stejně jako ptáci.
Sheksninskaya zlacená
Pro jeho jasně šarlatové pozadí a zlaté vzory se mu přezdívalo „malba ohněm“. Jeden z nejtypičtějších ruských obrazů, který si cení zahraniční sběratelé.
Shenkurskaya
O tomto obrazu je známo nejméně a údaje se liší. Vyznačuje se ale také svým specifickým stylem: světlý podklad, obvykle transparentní lak na dřevě, a žluté, zelené, oranžové květy.
Již dříve jsme představovali umělecké techniky z celého světa: podívejte se na suminagashi, nerikomi, bidri a další zde.
Připojte se k naší komunitě v telegramu, je nás již více než 1 milion lidí
Se sestrou jsme se rozhodly zjistit, kdo zná více druhů ruské dekorativní malby, a dokázaly jsme si zapamatovat asi pět. Tato otázka mě zaujala a rozhodl jsem se probrousit internet, abych odstranil některé mezery ve znalostech a uspokojil svou zvědavost, a ukázalo se, že je tam bezedné množství úžasných krás. Tady jsou některé z nich.
Pokud znáte nějaké další druhy malování, napište do komentářů a pošlete fotky. Děkuji.
Polkhov-Maidanskaya, studoval ve škole trestní řád – jediné jméno, které si pamatuji.
Tagilská malba je lidové řemeslo uměleckého lakování kovových táců, existující ve městě Nižnij Tagil, Sverdlovská oblast, jedinečný, originální fenomén ruské kultury. Předpokládá se, že obraz Tagil je předchůdcem malby Zhostovo. Řemeslo podnosů Tagil je jednou ze značek ruské kultury, která je známá daleko za hranicemi Ruska. Malované podnosy Tagil jsou ve velkém množství prezentovány v Muzeu historie řemesel na podnosech v Nižním Tagilu.
a Zhbanikovskaya (koně)
Jen helmu
Protože se všemožné věci stávají horkými, chyťte se na obsah autora.
Něco jako – kreslím, zatímco kreslím.
Hned řeknu, že nejsem umělec. Obecně pracuji s maticemi, šrouby a dráty. Ale je tu pevná ruka a oko.
Tak. Jednoho dne jsem v lese potkal motorkáře, který měl stejnou helmu jako já. Toto je FOX V1 v matné červené. a nepřipadal mi tak hezký. Mají chladné barvy, světlé, zajímavé, ale tuhle jsem si koupil jednoduše proto, že to byla moje první helma a měla správnou velikost a správnou cenu.
A pak jsem začal přemýšlet – proč si nenamalovat vlastní helmu? poblíž Chochlomy!!
No, to je cool, neobvyklé, tohle nebude mít nikdo, protože to bude ruční výroba, a navíc je to nějaká propagace ruské kultury pro masy.
V práci jsem mluvil s chlápkem, který se vyzná ve starožitnostech, a náhodou měl knihu o ruských obrazech. Vzal jsem si to, přečetl si to, jaké techniky se používají, jak se kreslí a tak, a začal jsem helmu čistit.
Takový byl původně.
Obroušeno, natřeno základním nátěrem na plasty a natřeno černým akrylem.
No, pak to bylo docela těžké. Musel jsem vymyslet kresbu. Internet je plný nejrůznějších vzorů, ale faktem je, že všechny jsou buď obdélníkové, nebo kulaté. Jak bylo v knize napsáno, vejce je považováno za nejobtížnější formu na malování. A helma je skoro stejné vejce. Helmu lze navíc rozdělit na 4 části – horní, boční a zadní část. Pokud ale na každý díl nakreslíte samostatnou kresbu, bude to průšvih, pokud nakreslíte stejnou, bude to nesmysl. Zkrátka bylo potřeba tohle celé nějak zkombinovat a ujistit se, že vše do sebe zapadá.
Pro boky jsem zvolil ptačí design. I když to nesedělo jako na původní kresbě, drobnou změnou vše fungovalo. Ale tady znovu – nakreslit úplně stejnou kresbu na druhou stranu? – tak to nebude. Musel jsem si vymyslet nějaké vlastní téma, že ptáček už nebude sedět na květině, ale na větvi jeřabiny. Zkrátka jsem na zadní stranu nakreslil jahodový keř a nahoře zase kresbu s ptáčkem. No a navíc oddělené větve, snažil jsem se to celé propojit mezi sebou.
Malováno akrylem a štětcem. Tady jsem narazil na to, že při malování na tmavém podkladu to prosvítá tahem. A pak je to jako – jeden tah – jeden list. Proto jsem musel malovat ve dvou vrstvách. Na závěr jsem vše přestříkala lakem ve 4 vrstvách.
Na začátku této cesty jsem se bál, že nic nevyjde. Jednou jsem musel všechno umýt a natřít helmu znovu na černo. Ale když se něco začalo vynořovat, když přišla inspirace a já seděla a kreslila do 3 hodin ráno – bylo to cool! A celkově mě výsledek potěšil.
Zkušení určitě najdou spoustu chyb, sám pár vidím. Ale pro obecnou masu lidí vypadá helma dobře. Nyní bych překreslil ptáka, který je nahoře. Byl jsem hloupý, měl jsem to otočit o 180, vypadalo by to lépe. A teď se zdá, že je vzhůru nohama)
Dokončit vše od broušení helmy až po finální lakování trvalo týden.
A skutečný výsledek:
Je jasné, že v lese se můžu předvádět jen před veverkami)), ale něco takového.
