Každý kus pravého gzhelského porcelánu je kromě tradiční barvy označen značkou a halogramem, originální a sběratelská díla mají podpis umělce a je na ně vystaven certifikát.
Nyní devět z deseti produktů v našich obchodech stále není Gzhel. Těžké nažloutlé výrobky v modrobílých barvách a vyražené „ručně vyrobené“ nejsou Gzhel. Modrobílí prasátka, vázy a svícny ve stanech a obchodech – to není Gzhel. Skutečný Gzhel je skutečné lidové umění, je to magnet, je to “Ach!” , a ne lhostejné vlnění v očích od modré na bílém.
Gzhel je název lidového „modro-bílého“ řemesla, keramického centra Ruska.
V roce 1933 založil keramickou továrnu Gzhel ve vesnici Turygino. Umělecký vědec Alexander Saltykov a umělkyně Natalya Bessarabova sem přišli pracovat. Tito lidé doslova oživili Gzhel Phoenix z popela, vynalezli a vyvinuli nový styl – ty samé modré vzory na bílém pozadí, které známe. Dříve byl Gzhel vícebarevný. .
Zpočátku, v dávných dobách, byl Gzhel barevný, nádobí bylo natřeno jasnými barvami a květiny nebyly modré, ale žluté, červené a zelené.
Nyní je charakteristická barva gzhelské malby šťavnatá modrá, jasně modrá, chrpově modrá, barva oblohy a vody.
Gželský obraz je považován za podglazurní, tedy jednoduše vypálený střep je natřen nejprve, proto se po nanesení vzoru výrobek ponoří do glazury a poté se pošle zpět do pece ke druhému konečnému vypálení při – 1350˚. Tam se glazura stává průhlednou jako sklo a kobalt mění barvu.
„Spodní prádlo“ je porcelánová forma bez malby. „Krytyo“ je modrý obraz na bílém pozadí. Gzhelská malba je rozdělena do tří typů. Hlavní věc je tráva, obiloviny, bobule, větvičky, listy, kytice a girlandy květin. Kromě růží jsou vyobrazeny vlčí máky, jiřiny, lilie, pivoňky, astry, karafiáty, sedmikrásky. Jejich forma je trochu konvenční. Toto je malba rostlin.
Ornamentální. Především jsou to šachovnice – několik řad modrých a bílých čtverců po straně a pásek na zavazování také po straně. Umělci také malovali slavné mřížky Gzhel – „hřebeny“ (ve formě smrku), „kapky“, „perly“, „antény“. Pomocí štětce s tvrdými štětinami se nanáší mramorovaný vzor. Vyplní prostor uvnitř například vlnovky, nebo hvězda, kruh na dně talíře.
Pozemky. To je příroda a roční období. Jedná se o výjevy městského života, venkovské krajiny a každodenního života atd. Jedná se o postavy z ruských pohádek: Modrí ptáci, Polkáni, Sirinovi ptáci, různé Mořské panny, Bayunské kočky atd.
Sběratelé pronásledují díla Dunashova a Denisova, Azarova, Okulova, Rozanova, Tsaregorodtseva. Díla Bessarabové jsou uložena v Historickém muzeu (Moskva) a Ruském muzeu (Petrohrad). Dobrá práce Kvitnickaja, Khazova, Fedotova, Gordeeva, Petrova. Tito lidé jsou SKUTEČNÝ Gzhel.
Na co si dát pozor při nákupu Gzhel:
Podívejte se pozorně na výkres. Skuteční mistři nejsou líní malovat spoustu detailů a padělky se obvykle dělají několika tahy. Z krásy skutečného Gzhelu se vám zatočí hlava. Je to skutečný flirt. A ta malovaná modrobílá prasátka, hrnky, vázy atd. jsou odpad. Je velmi obtížné rozlišit, zejména proto, že „řemeslo“ označuje oba tovární výrobky (existuje spousta komerčních továren „Gzhel“ a každá má také své vlastní razítko). Ale je to možné!
Zeptejte se výrobce. skutečný Gzhel – pouze tovární. Tyto originální dílny fungují také z továrny. Stát! Na spodní straně by mělo být razítko Gzhel. U státního závodu „Gzhel Association“ je to dvouhlavý orel s nápisem „Gzhel“.
Na autorských dílech je autorská značka a příjmení mistra nebo umělce, například „Neplyuev“ nebo „Bidak“. Nápis „handmade“ je znakem pro cizince.
Zkontrolujte odrůdu. Výrobek je označen číslem třídy.
Dbejte na kvalitu porcelánu. Většina padělků se stále vyrábí z kameniny. V designérských uměleckých dílnách se rozhodně zabývají výhradně porcelánem.
Cena. Author’s Gzhel nemůže být levný a továrně vyrobený Gzhel nemůže být drahý. No, “Gzhel spolupachatelé” ještě více.
Děkuji za tak zajímavou odpověď! S velkým zájmem jsem si ji přečetl. Omlouvám se, že jsem Vaši odpověď nepoznal jako nejlepší, ale zde se systém spletl. Vaše odpověď přišla poté, co jsem vybral nejlepší odpověď. ((((DĚKUJI JEŠTĚ JEDNOU!
Alexander, Gzhel, od výrobce, pište na mail, je tam katalog produktů, volejte tel. 8-965-206-79-03 od 14:00 do 21:00
Kobaltová malba pod glazurou se v keramice aktivně používá od XNUMX. století, kdy ji objevili čínští mistři. V Evropě se továrny Meissen, Delft a Wedgwood zabývaly výrobou nádobí v bílých a modrých tónech a v Rusku se současně objevil porcelán Gzhel, který nevypadal o nic horší než zahraniční modely. Postupem času přerostla polořemeslná výroba ve velkovýrobu, která se stala národním pokladem.
Exkurze do historie
„Gzhel“ není jen nádobí, je to určitá vrstva ruské kultury, styl, který se nyní používá při navrhování oděvů, obytných a veřejných interiérů, dokonce i automobilů. Moderní řemeslníci se snaží zachovat tradice jedinečného podniku a udržovat vysoké standardy kvality stanovené jeho zakladateli. Výroba keramiky v Moskevské oblasti kolem vesnice Gzhel začala ve XNUMX. století za Ivana Kality. Zdejší půda obsahovala velké množství jílu, takže rozvoj hrnčířství zde byl nevyhnutelný. Rozkvět řemesla nastal v polovině XNUMX. století, kdy se suroviny začaly těžit v průmyslovém měřítku.
První keramické výrobky: nádobí a lisované hračky byly vyrobeny z červeně pálené hlíny. V první čtvrtině XNUMX. století se stala oblíbenou především majolika, vyráběná z hrubě zpracované kaolinové hmoty a následně malovaná různobarevnými litými glazurami. Navzdory výjimečné kvalitě gzhelské hlíny, kterou zaznamenal M. V. Lomonosov, se továrny na hliněné nádobí a ještě více porcelánky na zemi gzhelu neobjevily okamžitě.
začátek
V roce 1800 objevili rolníci z vesnice Volodino – bratři Kulikovové – poblíž jejich pozemku ložiska kaolinu vhodná pro vysokoteplotní pražení. O založení rodinné porcelánové manufaktury bylo rozhodnuto, zejména proto, že jeden z bratrů Pavel znal spletitost technologie a základní tajemství výroby. Pracoval v německé továrně „Otto and Company“ v Perovu, která vyráběla výrobky podle míšeňského vzoru. Za zakladatele tradice gzhelského porcelánu lze považovat Pavla Kulikova. Mistr používal při malbě míšeňské techniky, nanášel kobaltové vzory na bílý vypálený střep. Ale téma bylo původně ruské, v charakteristickém lidovém stylu.
Bratři se snažili monopol udržet, ale dalším rolníkům se podařilo naučit konstrukci pece a recept na hliněnou hmotu. V důsledku toho bylo otevřeno několik dalších porcelánových podniků s podobnými výrobky.
Pokles a nový vzestup výroby
Kolem 50. let 1946. století tvořily továrny dynastie Kuzněcovů vážnou konkurenci pro Gzhel. Výroba upadala, ale po XNUMX. světové válce byla plně obnovena. Umělkyně Natalya Ivanovna Bessarabova vynaložila velké úsilí na zachování gzhelského dědictví. V roce XNUMX představila první náčrty aktualizovaných produktů, které položily základy moderního stylu všech podniků působících pod značkou Gzhel. Díky Bessarabové se tvary nádobí staly elegantnějšími a lakoničtějšími a malba se trochu zjednodušila, aby se produkty mohly vyrábět ve velkém množství.
Umělec také vytvořil základní sochy zvířat, z nichž většina se používá dodnes. V současné době se pod značkou Gzhel sdružilo několik desítek továren, z nichž většina patří soukromým společnostem.
Striktně dodržují tradiční výrobní technologii a nemění se, ale pouze zlepšují styl produktu a přizpůsobují jej trendům doby. Rodinné dynastie často pracují v podnicích. Vzhledem k tomu, že země regionu je hlinitá, a tudíž neúrodná, byla keramika od nepaměti hlavním „živitelem“ místního obyvatelstva.
Vlastnosti gzhelského porcelánu
Výrobky největšího keramického centra v Rusku snadno poznají nejen znalci, ale i lidé, kteří mají ke keramice daleko. Charakteristická bílá a modrá barevná schéma a důrazně „lidový“ design Gzhel okamžitě odlišují. Podniky působící pod touto značkou se neomezují pouze na nádobí a drobné plastiky. Jejich sortiment zahrnuje:
- hodiny;
- lampy a lustry;
- svícny a vázy;
- interiérové předměty;
- kancelářské potřeby;
- sportovní poháry;
- suvenýry, včetně pamětních magnetů;
- církevní vybavení:
- dlaždice.
Krásnou, sytě modrou barvu vytváří oxid kobaltnatý, jediné barvivo používané v klasickém podglazurovém malování Gžel. Pigment je extrémně rozmarný a při nesprávném vypálení snadno změní barvu: ztmavne nebo vyhoří a stane se popelavě šedým. V secesní keramice byla tato vlastnost kobaltu často využívána k vytvoření speciální tlumené palety. Gzhelští mistři se však snaží vyhnout ztrátě zvonivé modré, která dodává jejich výrobkům bohatou, „radostnou“ barvu.
V surové podobě je kobalt černý a teprve po vypálení získává komplexní ultramarínový odstín. Jas barvy umocňuje transparentní glazura – výrobky se do ní namáčejí ihned po natření.
Porcelánová hmota použitá na výrobky je unikátní svým složením. Přidané přísady, které řemeslníci tají, zjednodušují zpracování materiálu, činí jej „citlivějším“ a také výjimečně hladkým. Jenže ve výrobcích gželských továren už nenajdete zdejší pověstnou hlínu, která se svého času používala i pro sofistikované královské soupravy. Ložiska jsou již dávno vyčerpaná a dnes výroba funguje na dovážených surovinách, převážně ukrajinských.
Technologie lakování
Před zdobením jsou výrobky odeslány na krátké, intimní vypálení a poté namočené v purpurové, červeném anilinovém barvivu, které odhalí nejmenší praskliny nebo dutiny (dutiny). Vadné kopie jsou likvidovány před zahájením malby, aby umělci neplýtvali svou prací. Při opětovném vypalování na 1350-1400°C purpurová vyhoří beze stopy a střep opět sněhově bílý. Právě ve fázi ověřování jsou produkty, které prošly výběrem, označeny světoznámou značkou Gzhel.
Dále přichází na řadu malba. Nanáší se výhradně ručně veverčími štětci různých čísel. Umělecký nástroj se vyznačuje zvláštní měkkostí a plasticitou. Pouze veverčí vlasy umožňují vytvářet nejjemnější barevné úseky – až 30 tónových gradací jedním širokým tahem.
Gželští mistři mistrně používají štětec, přesně vědí, kolik kobaltu najednou nabrat a jakým tlakem obraz nakreslit. Většina z nich studuje na místním Uměleckoprůmyslovém institutu, vzniklém na základě předrevoluční větve Stroganovovy školy. Univerzita zachraňuje unikátní techniku malby kobaltem před degenerací. V období po perestrojce se objevilo mnoho družstev, vyrábějících produkty „a la Gzhel“ a standardy kvality prudce klesly.
Je známo asi 300 typů tahů Gzhel. Hlavní prvky jsou nanášeny širokým štětcem a poté jsou detaily namalovány tenkým štětcem. Většina obrázků začíná odkapáváním. S jeho pomocí vznikají nádherné růže, fantastičtí ohniví ptáci, bobule a mnoho dalších motivů. Pokud zvýšíte tlak na štětec v horní části a povolíte jej ve spodní části, získáte pověstný „tah stínem“, který dodává objem. Technika byla známá dávno před mistry Gzhel, ale byli to oni, kdo ji vylepšil a povýšil na nedosažitelnou úroveň.
Chcete-li zprostředkovat tvar a perspektivu objektů pomocí monochromatického výkresu, musíte mít speciální dovednosti. Profesionálové ve svém oboru začínají trénovat ve věku 6 let a pečlivě kopírují přírodní prvky: listy, stébla trávy, bobule, květiny. Pak budou tyto rostlinné motivy tvořit základ jedinečné malby.
Základní typy kresby
Gzhelská malba je nazývána pohádkovou pro svou výraznou lidovou barvu. Od světových analogů se liší v bílých a modrých tónech, včetně holandských vzorků z Delftu, kterými se řídili tvůrci prvních továren poblíž Moskvy.
Nejčastěji vyobrazené na porcelánu:
- Zeleninový svět. Stylizované květiny a bylinky zaujímají ústřední místo v dílech mistrů. Nejen nádobí a interiérové předměty, ale dokonce i figurky jsou často zdobeny podobnými vzory. Navzdory určité konvenčnosti jsou obrázky snadno rozpoznatelné. Snadno rozeznáte například rybíz od angreštu, svěže růžové poupě od heřmánku polního.
- Geometrický ornament. Existuje několik oblíbených odrůd: kobaltová síť, „antény“, „stébla trávy“, „dáma“ a zlaté vrstvení.
- Svět zvířat. Převládají zde kresby ptáků, včetně fantastických.
- Obrázky scény. V gzhelském porcelánu raného období lze často najít náčrtky z rolnického života, které se vyznačovaly velkým realismem. Patří sem také krajiny (hlavně zimní) a architektonické pohledy. Během sovětského období se narativní malba téměř neviděla, ale dnes, kdy se místo jediné továrny objevilo mnoho malých soukromých dílen, zažívá znovuzrození.
Nejoblíbenější motiv všech období Gzhelu – od XNUMX. století do současnosti: ptáci a růže.
Jak rozeznat padělek od pravého gzhelu
Lídr ve výrobě ruské keramiky prošel mnoha těžkými obdobími. Tehdy existovali nepoctiví podnikatelé vyrábějící nekvalitní padělky označené značkou Gzhel. Mezitím originální značkové produkty nejsou levné a nemá smysl kupovat padělky za cenu originálu.
Čemu byste měli věnovat pozornost jako prvnímu? Jak vypadá skutečný gzhelský porcelán?
Fajánsové “studie”
Ani zkušení odborníci nejsou vždy schopni rozlišit padělek podle oka. Je známo, že porcelánové výrobky Gzhel jsou tlustší než analogy od jiných výrobců. Není divu, že se za ně snaží vydávat fajáns, která vypadá drsněji a je méně odolná při používání.
Náhradu rozeznáte poklepáním na výrobek dřevěnou tyčí. V kamenině je zvuk matný a slabý, v porcelánu je bez ohledu na tloušťku dlouhý a zvučný. Levnější materiál také vykazuje nažloutlý nádech (síť mikrotrhlin) objevující se na dekorativním povlaku, stejně jako absenci neglazovaného okraje na dně. Porcelán je průhledný a propouští světlo, kamenina tuto schopnost nemá.
Nedokonalý design
Dále byste měli věnovat pozornost výkresu. Měl by to být charakteristický tmavě modrý odstín s gradacemi tónu. Jakákoli odchylka od standardu může vést k tomu, že výrobek bude falešný. Fialová barva značí, že místo kobaltu byl použit jiný levnější pigment a šedé nebo černé tóny značí nesprávný režim vypalování. Obě vady jsou nepřijatelné, zástupci značky nikdy nedovolí, aby se takové výrobky dostaly na trh.
Styl pravého ruského porcelánu je jedinečný. Výrobky jsou harmonické a proporcionální, jejich tvar je ověřen umělci nejvyšší úrovně. Pokud nádobí nebo figurka vypadají „zdvořile“, příliš ozdobně a domýšlivě, je lepší je odmítnout koupit. Pravděpodobnost nákupu padělku je velmi vysoká.
Totéž platí pro kreslení. Je přehledně postavená, má promyšlenou kompozici i umístění. Je třeba dodržovat jasnou hierarchii: největší, akcentní prvek je uprostřed – nejčastěji větev růže nebo pták a obklopují jej sekundární detaily. Přehnaný realismus, stejně jako zjevná stylizace, jsou techniky netypické pro umělecký porcelán.
Použití obtisků je zcela nepřípustné. Dá se snadno odhalit – kresba obsahuje zcela identické prvky, což je znakem mechanického tisku a ne ruční práce.
Porušení tradic
Moderní řemeslníci se snaží držet tradičních kánonů i v malých věcech, takže jakékoli neobvyklé „variace“ vyvolávají pochybnosti o pravosti produktu. Výjimkou jsou produkty chráněné autorským právem – mohou být inovativní. Takové kopie musí kromě klasické značky nést jméno nebo logo umělce-tvůrce.
Padělek je vždy méně úhledný než originál, obsahuje mnoho drobných vad. To se vysvětluje porušením výrobní technologie za účelem snížení výrobních nákladů. Nejčastější „nedostatky“: zašedlý odstín porcelánu na neglazovaných plochách, nefunkčnost nádobí nebo předmětů pro domácnost (výtok teče, je nepříjemné uchopit rukojeť, víko není pevně utěsněno atd.). Častou vadou jsou bublinky v glazuře, to se u značkových výrobků nikdy nevyskytuje.
