Díla vytvořená touto technikou se tradičně nazývají „živé obrazy“. Přestože veškerá tato „živost“, objemu je dosaženo pomocí. jen tenký proužek látky. Asi už tušíte, že si dnes budeme povídat o vyšívání stuhou, o tom, kde se k nám toto výtvarné umění dostalo a jak se v dnešní době vyvíjí.
Stuha, stuha, cop. Jejich historie sahá do hluboké minulosti a sahá několik tisíc let zpět. Archeologické vykopávky prováděné na místech starověkých lidí potvrzují, že naši dávní předkové se naučili materiál řezat na úzké proužky a používat je v každodenním životě, včetně zdobení vlasů a oděvů. Zpočátku byla páska obyčejným copem vyrobeným z rostlinného materiálu a spolu s nitěmi se používala ke spojování částí oděvu a sešívání kusů kůží.
Na starověkých řeckých vázách a mozaikách můžete vidět obrázky dam se stuhami ve vlasech. Čelenky zdobené zlatem a drahými kameny se vplétaly do vlasů již ve starém Římě. Tam se barevnými stuhami zdobily i oděvy a každá společenská vrstva měla svou barvu a materiál.
Ve středověku se mašle vyrobené ze stuh z účesů přesunuly do interiérových předmětů – tak se v Itálii zdobily opěradla židlí a baldachýnů stuhami, těžké závěsy byly svázány mašlemi a nábytek byl čalouněn prýmkem.
Samotné stuhy, které sloužily jako dekorace, byly bohatě zdobeny – již v období antiky se začaly zdobit výšivkami, vyšívanými korálky, kameny a mincemi.
Během tohoto historického období v Evropě se stuhy vyráběly především z bavlny a lnu, zatímco v Číně se vyráběly z hedvábí. Postupně po Velké hedvábné stezce pronikly hedvábné stuhy do Evropy a vyvolaly tam opravdovou senzaci. Hedvábí však bylo velmi drahé, a tak si hedvábnými stuhami mohli zdobit oděv pouze urození lidé.
V polovině XNUMX. století se však naučili vyrábět hedvábí v Itálii, kde klimatické podmínky přály chovu bource morušového. Od tohoto okamžiku se hedvábné látky a samozřejmě stuhy staly dostupnými pro širší okruh obyvatel. Nyní velkoryse zdobili oděvy a nábytek: stužky se používaly k výrobě obláček, volánů, mašlí a květin, které se pak přišívaly na látku. Později se začaly dělat přímo na plátno – a tak se zrodilo vyšívání.
Ale umění vyšívání stuhou dosáhlo svého vrcholu ve Francii. V roce 1446, poté, co se papežská kurie přestěhovala do Avignonu, pod vedením Ludvíka XIV., nařídil francouzský král řemeslníkům z Itálie, aby školili francouzské řemeslníky v umění tkaní. Do Lyonu byly přivezeny nejlepší italské stavy na tkaní hedvábí a výrobu hedvábných stuh. A ačkoliv z toho výcvikem nic nebylo, mnoho italských mistrů se usadilo ve Francii a založilo zde širokou výrobu stuh a hedvábných tkanin. Nyní si šperky vyrobené ze stuh mohly dovolit nejen královské rodiny.
Každým rokem rostla poptávka po hedvábných stuhách a tkaninách a jejich použití se rozšiřovalo. Šlechta si dokonce zdobila boty krásnými stuhami a drahými kameny. Celá Francie se ponořila do rokokového stylu, jehož hlavním heslem byla lehkovážnost. Módními dárky se staly nejrůznější ručně vyráběné cetky, které vlastnoručně vyráběli i pánové. A sám král Ludvík XV. rád vyšíval a často dával dvorním dámám krásné doplňky, které sám vyrobil.
Šaty se staly objemnými a prostornými, bohatě zdobenými stuhami. Do módy přišly „létající šaty“ s neprošívanými záhyby na hrudi a četnými stuhami.
Právě v XNUMX. století ve Francii se objevily výšivky hedvábnými stuhami, podobné těm moderním. Zpočátku si vznešené dámy začaly zdobit šaty, zdobily korsáže malými „a la rokokovými“ růžemi, listy a mnoha roztroušenými květinami s perlami a krystaly.
Pak přišel čas na praní prádla. Stával se stále luxusnějším a sofistikovanějším. V ateliérech, které nesly vysoký titul „Dodavatelé královského dvora“, vznikala skutečná mistrovská díla pomocí jednoduché jehly a stuh. Nyní jsou tato díla vystavena ve vitrínách muzeí po celém světě.
Brzy se dovednost vyšívání hedvábnou stuhou dostala do Británie a později do dalších států Britského impéria. Spolu s osadníky ze Starého světa se stuhové vyšívání přesunulo do Ameriky, kde se rychle stalo velmi populární.
Rusko nebylo v tomto ohledu výjimkou. U nás se stuhy k dekoračním účelům používají odnepaměti. Svědčí o tom četné muzejní exponáty, literární prameny a lidové písně.
V dávných dobách si zasnoubená nevěsta položila na hlavu věnec, který byl ozdoben stuhami a byl nazýván velmi poeticky – „krása“. V okrese Ržev nosili vojenskou pokrývku hlavy, která byla pokryta stuhami a vzory vyšívanými zlatou nití. Šaty staré dívky, které se říkaly „stuhy“, vypadaly velmi elegantně: byly zdobeny vícebarevnými stuhami v kombinaci s korálky a vzory zlatých nití.
Bylo zvykem lemovat lem svátečních košil dvěma pruhy hedvábných červených stuh. Lem letních šatů byl zdoben prolamovaným prošíváním a také potažen stuhami. Svislý pruh, který se táhl uprostřed letních šatů a nazýval se „overlay“, byl často vyroben z bavlněných nebo hedvábných stuh. Někdy byly boty také zdobeny stuhovými vzory – chiriki.
Pod vlivem baroka a rokoka, spolu s vyšíváním stříbrem, zlatem, barevným saténovým stehem, flitry a korálky, se v Rusku stalo obzvláště populární vyšívání květinových vzorů s hedvábnými stuhami. Tyto lesklé pruhy se používaly ke zdobení obleků: stahovaly se rukávy, zavazovaly je mašlemi a tvořily se kytice květin.
A i když rokokový styl vystřídal přísný klasicismus v odívání, byla povolena světlá úprava, včetně hedvábných stuh decentních barev, které se používaly k lemování.
Rozkvět umění nastal v 70. letech XNUMX. století. V té době se stuhové výšivky vyskytovaly nejen na oděvech a obrazech, ale také na dámských kloboucích, deštnících, stínídlech, prošívaných přehozech a povlečeních a ložním prádle. Módními se staly překryvné lemy z vyšívaných prvků, tvarované flitry a dekorace z hedvábných stuh. V tomto ohledu se staly velmi populární objemné aplikace vyrobené z tónované gázy s žinylkou. Kromě toho se v tomto období často používaly kombinované typy výšivek: křížkový steh byl kombinován s korálkovými vsadkami a barevný saténový steh byl kombinován s aplikací z hedvábných stuh.
Úpadek hedvábného umění přišel s vypuknutím první světové války a hlubokou krizí. V poválečném období navíc zachvátila svět masová emancipace a šik romantický styl ustoupil do pozadí. A teprve velmi nedávno se skvělí oděvní a interiéroví návrháři začali vracet ke zdobení hedvábnými stuhami.
Zájem se vrátil, staré technologie byly oživeny a formovány nové a toto umění se opět stalo populárním. Nyní právem zaujímá čestné místo na křižovatce vyšívání a malby. Mistři při své práci stále častěji používají barvy, vytvářejí malebná pozadí popř. naopak dodává stuhám potřebné odstíny. Stužková výšivka je kombinována s tradiční výšivkou – křížkovým nebo řetízkovým stehem a zdobena korálky. A starodávná tradice vytváření cetek vyšívaných květinovými motivy – peněženky, jehelníčky, rakve – se opět stává populární. Koneckonců, šití hedvábnými stuhami je docela jednoduché, nepotřebujete ovládat složité techniky a nepotřebujete ani žádná složitá zařízení. Výsledná trojrozměrná kresba však vypadá neobvykle atraktivně a zajímavě a právem si zaslouží přídomek „jako naživu“.
Ale je to pravda – tento typ vyšívání doslova ožívá před očima a potěší všechny přívržence tohoto zajímavého žánru krásnými mistrovskými díly.
Vyšívání stuhou je úžasný typ vyšívání. Není příliš těžké se to naučit – alespoň je to jednodušší, než dokonale zvládnout umění tradiční výšivky, například umělecký saténový steh. Práce se stuhami přitom vypadá jednoduše excelentně. Květiny vyšívané touto technikou jsou obzvláště dobré: díky odlišnému způsobu, jakým stuhy leží a svítí, okvětní lístky, poupata a listy vypadají velmi přirozeně a malebně.
Tento typ vyšívání je v mnoha ohledech podobný běžné výšivce. Základem je zde látka (často plátno), která se stejně jako u křížkového stehu nebo jiných klasických technik natahuje na obruč. Jen místo tradičních nití jsou stuhy. Mohou to být saténové stuhy různých šířek, barev a textur. Také – hedvábné matné stuhy, syntetické tenké průsvitné stuhy a další typy hotových materiálů. Stuhy si můžete vyrobit také sami: zpravidla se hedvábí nebo jiná vhodná látka nařeže na proužky.
Obyčejná jehla se na takové vyšívání nehodí: potřebujete dost velkou a tlustou, s širokým okem, aby se jí stuha dala snadno provléknout. Stejně jako u klasického vyšívání se stehy provádějí na látce jehlou. Ale vzhledem k tomu, že stuhy, na rozdíl od těch nejtlustších nití, mají objem a šířku, je výšivka objemná a konvexní. Děláním různých stehů a různými způsoby otáčení stuh můžete dosáhnout úžasné expresivity ve své práci. Stuhy jsou ideálním materiálem pro tvorbu okvětních plátků a poupat. Proto jsou nejčastější motivy ve výšivkách na stuhy květinové.
K doplnění práce vyšívané stuhami můžete použít nit nebo jiné nitě a také doplnit výšivku korálky, korálky a jiným dekorem.
Takovou výšivkou jsou zdobeny doplňky – například kabelky, čepice, rukavice a dokonce i boty, oblečení, od lehkých topů a halenek až po šaty nebo dokonce pletené předměty, zejména pro děti, stejně jako textilní interiérové předměty. Nejčastěji je však hotové dílo zarámováno jako samostatné dílo: lze jej například vložit do rámu a zavěsit na zeď.
Zpočátku se k ozdobení oděvů a jiných věcí používaly pouze hedvábné stuhy. Tento materiál byl vyroben pouze v Číně a dodáván do Evropy po Velké hedvábné stezce. Stálo to pohádkové peníze. Proto byly jak hedvábné látky, tak hedvábné stuhy dostupné v evropských zemích pouze královské rodině a úzkému okruhu bohaté šlechty. I tito bohatí lidé používali šaty s hedvábným vyšíváním jen pro zvláštní příležitosti a s textilními poklady zacházeli opatrně.
Navzdory skutečnosti, že do 300. let se hedvábí vyrábělo v Japonsku a do 500. let v Byzanci, zůstalo toto vlákno a látky z něj vyrobené nedostatkovým a drahým zbožím. Ale ve XNUMX.–XNUMX. století se v Itálii a Francii chovali bourci a hedvábí se vyrábělo. Pak se tato látka a hedvábné stuhy staly dostupnějšími. Svou roli sehrál i rozvoj průmyslu a nárůst počtu tkalcovských odvětví. Hedvábné stuhy byly stále populárnější a poptávka po nich rostla. V XNUMX. století se ve Francii objevily první stuhové výšivky podobné těm moderním.
Na francouzském královském dvoře byly otevřeny ateliéry, které se specializovaly na vyšívání hedvábnými pruhy. Ženy i muži si zdobili oděv a obuv stuhami zdobenými kamínky a stuhovými výšivkami. Obrazy vznikaly také pomocí stuh, později se takovými výšivkami začaly zdobit deštníky, čepice, rukavice a dokonce i ložní prádlo. Sedmdesátá léta 1870. století se nazývají „hedvábná horečka“: taková byla rozšířenost a popularita takových výšivek.
Ale po dvou světových válkách a krizi, která po nich následovala, neměl svět čas na romantické hedvábné dekorace. Oblečení a interiéry začaly tíhnout více k praktickému minimalismu: okolnosti si diktovaly vlastní pravidla. Teprve ke konci minulého století se opět připomnělo vyšívání stuhou. V této době již textilní průmysl nabízel širokou škálu různých stuh, včetně levných, vyrobených z moderních materiálů – začaly se používat i pro vyšívání. A v našem století, v důsledku rostoucí popularity různých vyšívání, se stuhové vyšívání konečně zformovalo jako nezávislý směr vyšívání, kterým zůstává dodnes a získává stále více nových fanoušků.
První věc, kterou by někdo, kdo nikdy nevyšíval stuhami, ale chce se to naučit, by měl vědět, že je to jednoduché. Mistři, kteří se věnují různým druhům vyšívání, včetně tradičních, tvrdí, že toto je typ vyšívání, se kterým se můžete začít učit jakékoli vyšívání, i když jste nikdy nevyšívali.
Materiály a pomůcky i samotný způsob této výšivky jsou takové, že nemusíte příliš namáhat oči ani počítat buňky plátna. Vyšívací jehla na stuhu je větší než běžná jehla pro ruční šití: pohodlněji se drží a snadno se stuha navléká do širokého oka. Stuhy jsou mnohem objemnější a širší, dokonce i nit ve více záhybech – to také zjednodušuje práci a příliš nezatěžuje oči. A samotné vyšívání stuhou je oproti např. křížkovému stehu variabilnější a jde o improvizaci. Květinové plátky nejsou nikdy navzájem absolutně totožné nebo symetrické – a také při vyšívání stuhami není potřeba při výrobě květiny kontrolovat každý milimetr.
Chcete-li začít, vyhledejte si příklady vyšívání stuhou na sociálních sítích, na internetu a prohlédněte si tematické časopisy a knihy. Podívejte se na práce mistrů: budou vás inspirovat a pomohou vám získat optimismus pro zvládnutí nového typu vyšívání.
Najděte si dílnu, která se vám líbí. Pro začátek byste si samozřejmě měli vybrat něco, co není příliš složité.
Na začátku každé mistrovské třídy je obvykle uvedeno, co je potřeba k vytvoření výšivky. Zpravidla se jedná o plátno nebo jinou vhodnou látku a obruč. Také – jehla pro vyšívání stuhou. Kupte si speciální jehlu: kromě velké velikosti a širokého očka má také zaoblenou špičku, která odtlačí nitě látky od sebe, čímž stuha projde. Nakonec samotné pásky. Pro začátek není nutné hedvábí: stačí levné syntetické stuhy, které se prodávají ve všech řemeslných obchodech. Budete také potřebovat ostré nůžky a zapalovač nebo zápalky k oříznutí a zastřižení okraje pásky.
Až se s tímto typem vyšívání trochu zorientujete a naučíte se provádět základní typy stehů, můžete zkusit vyšívání s jinými materiály. Například s ručně vyrobenými stuhami. Možná máte nepotřebné kusy látky nebo předměty z hedvábí nebo jiných materiálů vhodných pro vyšívání. Dají se z nich vyrobit stuhy. Navíc lze tyto stuhy barvit i doma, včetně použití přírodních barviv, která jsou obvykle po ruce, jako jsou čajové lístky nebo odvar z kurkumy. Dostanete tak materiály přesně v barvách, které potřebujete, a budete moci udělat ještě „živější“ a zajímavější výšivky.
Pokud máte zájem o výšivku stuhou, pak je zde další argument ve prospěch této výšivky: její procvičování pomáhá udržovat zdraví. Jako každá odměřená meditativní ruční práce může vyšívání stuhou zmírnit účinky stresu a uklidnit vás. Tento efekt je zesílen kvůli nedostatku napětí v práci: při vyšívání není nutné striktně dodržovat schémata a kresby a takové vyšívání není škodlivé pro vidění. Výsledky vám poskytnou spoustu příjemných emocí: i začátečníci v této technice zpravidla produkují velmi krásnou a výraznou práci – budete rádi obdivovat svou výšivku a budete ji moci hrdě demonstrovat ostatním.
