Článek je o tom, jaké hlavní typy malby odborníci rozlišují a jak se liší.

Druhy malby

Odborníci rozlišují především stojanové, monumentální a dekorativní umění, divadelní a dekorativní malbu, dekorativní malbu předmětů pro domácnost, ikonomalbu, miniaturu, panorama a dioráma.

Malířský stojan

Svůj název dostal od slova stroj nebo stojan, na kterém bylo instalováno plátno nebo byl připevněn list papíru.

Mnoho umělců, kteří jsou zvyklí malovat, kdekoli musí, se téměř nikdy nerozejde se skicákem. Poté, co je plátno nainstalováno na „stroji“, má umělec možnost nejen namalovat děj, který se mu líbí, bez zkreslení (jak se často stává při malování, když sedí u stolu), ale také se pravidelně vzdálit od díla v pořadí. vizuálně zhodnotit výsledek na dálku. Díky této technice můžete vidět celkový obraz a co nejrychleji provést potřebné úpravy.

Nejčastěji u stojanové malby dominují olejomalby. K tvorbě mistrovských děl se však často používá pastel, kvaš, akvarel, akryl nebo tempera.

Monumentální malba

Monumentální malba se používá pro malbu stropů a stěn budov, která je neodmyslitelně spjata s architekturou. Jiný název je „nástěnná malba“, což znamená „nástěnná malba“.

Nejčastěji se monumentální malby používají na stěny a stropy budov. Zápletka takového obrazu zpravidla naznačuje účel struktury a tvoří s ní jediný koncept. Pojem je v tomto případě chápán jako tematický a výtvarný.

Často takové obrazy najdete technikou fresky – malba na mokrou omítku.

Dekorativní malba

Dekorativní malba je žánr výtvarného umění, který sahá až do dob starověkého Egypta. Od latinského decoro – zdobit, proměňovat. Dekorativní malba vždy hrála roli zdobení domů a předních stěn a po dlouhou dobu byla považována za součást architektury. Obrazy, které v tomto žánru malby vznikaly, měly vždy jeden aktuální úkol – různé vizuální formy umění nejen ukázat, ale zároveň je postavit na první místo.

Během středověku prošla dekorativní malba velkými změnami. Téměř všichni umělci přestali dostávat zakázky na zdobení domů a předních stěn, a proto se mnozí rozhodli přenést schopnost vytvářet propracované tvary z jasných barev na plátno.

Picasso, Malevich, Huston jsou malíři, kteří z tohoto žánru navždy udělali zvláštní nahromadění nekonečného proudu myšlenek. Řezané části linky se staly módou, ale nejen s nimi si malíři hrají. Nyní se například mění konfigurace i barva, stejně jako experimenty vedly žánr k novým změnám a začnou jej vytvářet znovu a znovu. Ne každý, současníci ne vždy vědí, zda těmto změnám žánru věnovat pozornost. A s největší pravděpodobností se dekorativní malba bude nadále vyvíjet podle vlastního scénáře a nikdo nebude vnímat podle kterého.

Někdy se monumentální a dekorativní malby spojují do jednoho typu, nazývaného monumentální a dekorativní malba.

Divadelní a dekorativní malba

Divadelní a dekorativní malba je zaměřena na vytvoření vizuálního obrazu představení. Pod pojmem „scénografie“ se rozumí také výtvarné řešení představení.

Divadelní a dekorativní umění je druh výtvarného umění, který je spojen s designem divadelních inscenací. Díla divadelního a dekorativního umění zahrnují kulisy, které označují prostor představení, kostýmy a make-up umělců, rekvizity, rekvizity a osvětlení. Všechny tyto složky scénografie tvoří jeden celek a tvoří plán divadelní akce.

Za základ scénografie je považována dekorace, která zahrnuje vizuální závěr jevištního místa: kulisa, křídla, záclony, paravány, závěsy. V tradičních divadelních inscenacích se zpravidla uplatňovaly malebné kulisy, které spolu s jevištními obrazy vytvářely iluzi jednotného prostorového prostředí, kde se odehrává děj představení.

READ
Proč prohlubují základ?

Realizaci výpravy nejčastěji předchází skica a maketa výtvarníkem vytvořené scénografie. Nezbytným doplňkem jevištního prostoru je osvětlení, které navrhuje výtvarník, mistr osvětlení. Použitím různých úrovní osvětlení je možné dosáhnout nejen jasného přenosu denní a noční doby, atmosférických jevů, ale také vytvořit emocionální a psychologickou atmosféru. V jednotě s kulisami jsou navrženy i kostýmy herců. Jsou navrženy tak, aby zdůraznily morálku hrdinů a jejich osobní vlastnosti. Scénografické rozhodnutí závisí na mnoha prvcích, je odůvodněno nejen charakterem představení, plánem režiséra, ale také dobou, ve které představení vzniká, technickými možnostmi divadla, včetně řešení jeviště. .

Dekorativní malba domácích potřeb

Dekorativní nebo umělecká malba předmětů je zaměřena na vytváření esteticky dokonalých a kvalitních jedinečných předmětů a výrobků.

Tento typ malby lze rozdělit do tří hlavních oblastí:

– Umělecká malba na dřevě (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy, Mezen malba, Petrikova malba, Gorodetova malba, Chochloma).

– Umělecká malba na kov (zhostovská malba).

– Umělecká malba na keramice (Gzhel).

Miniaturní

Miniatura (z latinského minium – „malé olovo“, načervenalá barva) v reálném čase označuje umělecká díla malých objemů – portréty nebo krajiny. Zpočátku však tento termín označoval drobné kresby nebo velká písmena, kterými se zdobily starověké rukopisy a rukopisy. Od slova byly odděleny rámem z načervenalé barvy – červeného olova, jehož latinský název je „minium“, odtud výraz „miniatura“. Tyto obrázky byly v podstatě prvními použitými knižními obrázky.

Miniaturou se dnes označují umělecká díla malých objemů – obrazy, sochy, grafika.

Diorama a panorama

Diorama je určitý druh malířského umění, což je velký obraz zakřivený do půlkruhu. Většina dioramat se tvoří v historických muzeích. Na dioramatech jsou zpravidla vyobrazeny historické vojenské bitvy, obléhání pevnosti nebo jiné vojenské akce. Modely nebo skutečné standardy zbraní, obléhací zbraně, zbraně pro překročení řeky nebo příkopu jsou zobrazeny na čelním projektu diorámy. Mistři se také snaží pomocí modelů znázorňovat rysy krajiny a území, kde se bitva odehrála. Zvláštní roli navíc hraje světelný a zvukový doprovod.

Samostatná forma barevného umění, která je docela podobná dioramatu, je považována za panorama. Jediný rozdíl je v tom, že dioráma obsahuje půlkruhový tvar (obvykle ne více než 200 stupňů), zatímco panorama je celé kruhové v úhlu 360 stupňů.

Ikonografie

Od starověku je malba ikon „jazykem pro negramotné“ – zvláštním jazykem s vlastními pravidly a symbolikou. Po staletí mu mistři ikonopisci přinášeli jeho důstojnost a snažili se zprostředkovat duchovní jinakost hmotnými způsoby. Ikonomalba je proto dodnes nejobtížnějším a nejvzácnějším uměním, ve kterém se snoubí lidské schopnosti a božský princip.

Ikonografie (z ikony a písma) je obraz křesťanské církevní malby, určený k tvorbě posvátných obrazů – ikon.

Tato díla nahradila psané slovo barvami, stejně jako gotický chrám převedl scholastiku a tajemství alchymie do vizuálního jazyka.

Technika malování ikon

Ikonomalba je v podstatě považována za pokračování techniky nástěnné malby, osvobozené od architektonické závislosti.

Ikony jsou namalovány na pečlivě vybraných dřevěných deskách (obvykle se používá lípa). Deska by měla mít na přední straně prohlubeň – archu a někdy se to stane i bez ní. Poté je deska připravena k malbě, na kterou se přilepí dobře uvařeným vodovým lepidlem a přilepí se pavoloka, t. j. plátno, neboli serpyanka, vzácná konopná látka. Dále je deska opatřena základním nátěrem gesso sestávajícím z vařeného másla a křídy. Ten se následně mnoha způsoby vyleští a povrch se natrvalo dočistí přesličkou, nebo jako dnes skleněným papírem.

READ
Jak dlouho delphinium kvetou?

Teprve nyní je možné na připravené desce vytvořit náčrt, nejprve první výkres, pak druhý – důkladnější. Následně je to právě „otevření“ – položení vedoucích tónů.

Stejně jako v dávných dobách, malíři ikon používají vaječné tempery na přírodní minerální pigmenty jako barvu. Na začátku je vše důležité pozlaceno stvořeným zlatem nebo pokryto asistem (odstíny plátkového zlata): pole ikony, světlo, šaty Krista a Matky Boží, trůny. Poté mistr maluje oblečení, budovy, vzhled a v konečné fázi tváře. Po dokončení všech prací je hotová ikona pokryta ochrannou vrstvou – lněným olejem.

V roce 2023 se připojil k týmu baby.ru. Píše o kráse, cestování a domově.

Správce obsahu, autor článků o kráse, vaření, údržbě domácnosti a life hackech, které mohou rychle zlepšit život rodičů.

Malba je nejoblíbenějším druhem výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena barvami. Barvy se nanášejí na jakýkoli tvrdý povrch a hlavním výrazovým prostředkem v malbě je barva.

V tradičních dějinách umění existuje několik hlavních typů malby.

Malířský stojan

Malba na stojanu zahrnuje díla vytvořená na stojanu (tedy na stroji) umělce a určená k samostatnému vnímání z okolního prostoru divákem na výstavě nebo v muzeu. Aby byla tato podmínka zdůrazněna, malířská díla vyžadují rámování. Malba na stojanu se zpravidla provádí na plátně, méně často je základem dřevo a ve velmi vzácných případech to může být sklo nebo kov.

Monumentální a dekorativní malba

Je správnější nazývat tento typ malby, protože zahrnuje zdobení různých povrchů – stěn, stropů, kleneb. Umění mozaiky se vzhledem k podobné specifičnosti tvůrčího procesu řadí mezi druhy monumentálního a dekorativního umění.

Divadelní a dekorativní malba

Tento pojem odkazuje na scénografii (druh umělecké kreativity), jejímž smyslem je design představení. Divadelní umělci využívají ve své tvorbě mnoho druhů umění: malbu, grafiku, architekturu.

Digitální obrázky

Digitální malba je druh moderního výtvarného umění, kde se umělecké obrazy vytvářejí nanášením barvy pomocí tiskárny na tvrdý nebo pružný povrch. Využívá tradiční malířské techniky jako akvarel a olej.

Miniaturní

Miniatury jsou malby, sochy a grafiky malých forem. Starožitné miniatury se používaly ke zdobení ručně psaných knih, krabic, vytváření miniaturních portrétů na smaltu a porcelánu a mnoho dalšího. Moderní umělci vytvářejí obrazy na spadané listí, řezy padlých stromů a ptačí peří.

Turecký umělec vytváří neuvěřitelná drobná mistrovská díla Mesut Kul, na základ používá nejneobvyklejší materiály – těstoviny, dýňová semínka, ořechy.

Malířské techniky

Malířské techniky

Malování lze provádět na různé podklady: plátno, papír, hedvábí, kůže, kámen, sklo, keramika a další materiály. Barvy mohou být vyrobeny z přírodních i umělých pigmentů.

Nejoblíbenější malířskou technikou po mnoho staletí je olejomalba, nebo olejomalba. Technologie výroby olejové barvy je kombinací lněného oleje a barviva. V závislosti na tloušťce může vrstva barvy schnout od dvou dnů do několika měsíců, a proto olejové lakování vyžaduje použití speciálního základního nátěru. Půda se zpravidla skládá ze dvou částí – dvou spodních a tří až pěti horních. Spodní vrstvy jsou lepicí z rybího lepidla a želatiny, zabraňující pronikání oleje do plátna nebo dřeva, aby nedocházelo k následnému hnilobě. Vrchní vrstvy zlepšují spojení barvy se základním nátěrem, obsahují křídu, lepidlo a glycin. Po zaschnutí olejové barvy lze malbu přetřít lakem pro ochranu vrstvy barvy a pro zajištění jednotného reflexního lesku po celém povrchu.

READ
Jak rozdělit jednopokojový byt mezi dva vlastníky?

Další oblíbenou obrazovou technikou a druhem výtvarného umění je vodové barvy. Technika akvarelu spojuje rysy grafiky a malby. Z grafiky převzala klíčovou roli papíru a absenci reliéfního tahu, z malby se naučila konstrukci forem a prostoru barvou, přítomnost více tónů. Akvarelové barvy se skládají z pigmentu a pojiva, ředí se vodou a snadno se smývají. Po zředění vodou vzniká transparentní suspenze jemného pigmentu, čímž vzniká efekt vzdušnosti a jemných barevných přechodů. Hlavní nevýhodou akvarelu je špatná světlostálost barev, proto se v muzejních expozicích díla při dlouhodobém skladování zakrývají speciálními závěsy.

Žánry malby

Žánry malby (z francouzského žánru – „rod, typ“) jsou relativně vzato rozdělení uměleckých děl do témat. V XNUMX. století se v závislosti na dějové linii objevil koncept „vysokých“ a „nízkých“ žánrů. Pojem „vysoký“ zahrnoval historické a mytologické žánry, zatímco portrét, krajina a zátiší byly žánry „nízké“. Tato gradace existovala až do XNUMX. století, ale existovaly i výjimky. Například v Holandsku v XNUMX. století se dostaly do popředí „nízké“ žánry jako krajina, zátiší a každodenní život. Žánry, které jsou ve skutečnosti odrazem života, se mění spolu s jeho průběhem a vyvíjejí se s vývojem umění.

Portrét – jeden z nejstarších žánrů výtvarného umění – zobrazuje osobu nebo skupinu lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti. “Umělec si zvyká na obraz modelu, díky němuž chápe duchovní podstatu lidské individuality.”

Portrét

Malování historie – žánr, který sahá až do renesance, představuje žánrová díla vytvořená nejen na náměty skutečných historických událostí, ale i na mytologické a biblické náměty.

Malování historie

Bitevní malba – žánr výtvarného umění, který úzce souvisí s historickým žánrem. Bitevní díla se věnují tématům války a vojenského života.

Bitevní malba

mytologická malba zahrnuje díla věnovaná událostem z mýtů starověkých národů a jejich hrdinů. Stejně jako bitva ve smyslu hraničí s historickou. Období obliby tohoto žánru spadá do renesance, kde je zřetelný zájem o antickou mytologii (příkladem mytologické malby je obraz velkého italského Sandro Botticelli “Zrození Venuše”)

Sandro Botticelli

Scenérie. Hlavním ideovým inspirátorem tohoto žánru je panenská nebo člověkem přetvořená příroda. „Krajina“ existuje již od starověku, ale ve středověku ztratila svůj význam a byla obnovena až v renesanci a stala se jedním z nejdůležitějších malířských žánrů. Žánr krajiny je rozdělen podle tématu do podžánrů:

  • interiér – zobrazuje vnitřní obraz budovy. Impulsem pro rozvoj interiérové ​​malby byl vynález lineární perspektivy v renesanci. Žánr se nakonec zformoval v XNUMX. století díky holandským umělcům.
  • architektonická krajina,nebo panoráma města – typ krajiny, ve které je zobrazena skutečná nebo imaginární architektura. Objektem snímku může být exteriér nebo interiér budov.
  • marina – žánrový druh výtvarného umění, ve kterém jsou předmětem obrazu výhledy na moře, bitvy, vraky lodí a další události, kde je přítomno moře. Jako samostatný typ krajinomalby se „marina“ objevila v Nizozemsku v XNUMX. století. Významným představitelem tohoto obrazu je námořní malíř Ivan Constantinovich Aivazovski, který namaloval asi 6000 obrazů na námořní témata.
  • Veduta (z italského veduta – „obrázek viděn“). Umělecká díla tohoto žánru, oblíbená zejména v Benátkách XNUMX. století, jsou obrazy s detailním vyobrazením městské krajiny a slavných kulturních památek. Charakteristickým rysem tohoto západoevropského žánru je fotografická přesnost v zobrazení architektonických objektů do nejmenších detailů.
  • Capriccio (z italského capriccio – „rozmar, rozmar“), žánr populární v XNUMX.–XNUMX. století, úzce souvisí s žánrem veduty, ale na rozdíl od něj se zde vyskytují architektonické fantazie – jde především o ruiny fiktivních antických budov. V širším smyslu se „capriccio“ vztahuje k dílům s fantastickými zápletkami.
READ
Jak se nazývá projekce nad oknem?

Zátiší je zobrazení neživých předmětů ve výtvarném umění. V zátiších jsou „hlavními postavami“ děl často předměty pro domácnost, ovoce, květiny, ulovené ryby a zvěřina.

Zátiší

Žánrová malba – umělecké ztvárnění scén každodenního života, může být realistické nebo imaginární. Příkladem tohoto žánru je zobrazování svátků, trhových či pouličních scén a různých interiérů.

Žánrová malba

Malování zvířat. Hlavním námětem a hlavním motivem jsou pro umělce zvířata, která jsou zobrazena autenticky, zblízka a se svým vlastním charakterem.

Animalism

Abstraktní malování. Tento žánr se objevil na počátku XNUMX. století, kdy se v myslích malířů zmocnila myšlenka malovat čistě formální prvky, jako jsou roviny, linie a abstraktní konfigurace, olejovými barvami na plátno. Obrazně řečeno, myšlenkou tohoto žánru je, aby divák sám přišel na význam..

abstraktní malba

Základní malířské styly

Styly v malbě jsou rozmanité a zároveň se navzájem úzce prolínají, bez jasně definovaných časových rámců. Odrážejí celé epochy a směry kreativity jednotlivých skupin umělců, každá kombinuje určité nápady, techniky, barvy, světlo a barevné podání.

renesance

Leonardo da Vinci

Renesance neboli renesance je jednou z největších kulturních a historických epoch. Renesanci, která vznikla ve XNUMX. století v Itálii, lze vystopovat až do starověku a vychvalování lidského těla jako ideálu vesmíru. Díla se vyznačují pečlivou pozorností k detailu a přísným dodržováním řeckých kánonů krásy.

Manýrismus

Manýrismus vznikl v Itálii v první polovině XNUMX. století a nahradil renesanci. Název mluví sám za sebe, charakterizující styl malby jako okázalý, chytlavý a rafinovaný na jedné straně a sofistikovaný na straně druhé. Plátna se vyznačují napětím, bolestivými formami a liniemi.

Klasicismus

Tento styl byl vyvinut během renesance a na úsvitu svého vývoje byl považován za ideální z hlediska malířství. Klasicisté se snažili dát skladbě konstrukční jasnost a jednoznačný smysl. Hlavními prvky klasicismu byla sochařská jasnost forem, plastická úplnost a vyváženost. Všechna umělecká díla měla demonstrovat jasnou analýzu reality zobrazovaného světa.

Baroko

Lutenista, Michelangelo Merisi da Caravaggio

Barokní styl prosazoval jiné principy vesmíru než klasicismus. Vyznačuje se originalitou zápletek, dramatickým konfliktem, užitím alegorie, dynamičností kompozic, barevným kontrastem, stíny a nádherou forem.

Pozdní klasicismus získal novou barvu a odhaloval světu umění empírový styl. Styl vznikl ve Francii za vlády Napoleona. Vyznačuje se touhou po velikosti, aby povýšil císaře v očích celého světa.

Rokoko

Když barokní estetika ztratila svůj význam, objevil se ve Francii v XNUMX. století nový styl, odrážející náladu doby: touhu po kráse, lehkosti, žízni po rozkoši a věčném mládí.

Charakteristickými rysy rokoka jsou intimita, dekorativnost a ladnost.

Sentimentalismus

Jean-Baptiste Simeon Chardin

Tento směr je zvláštním odrazem reality prostřednictvím posílení emocionální složky uměleckého obrazu. Obraz by podle umělce měl ovlivňovat pocity, vyvolat emocionální reakci – empatii, soucit, něhu.

READ
Jak se nazývá stůl s jednou nohou?

A v důsledku toho jsou hlavními postavami obrazů miminka, chudé děti, nešťastní mladí lidé trpící láskou.

Realismus

Realismus je přesné a detailní zobrazení vzhledu scén a předmětů. Umělci se snaží o maximální objektivitu, obrazy „mluví“ pravdivým jazykem a vyprávějí celou pravdu o životě. Umělci poctivě zobrazují tragické události na plátně, které boří lidské iluze. Realismus se vyznačuje demonstrací lidských pocitů, prožitků, zviditelněním tíhy lidského osudu v pohledu a výrazu tváře.

impresionismus

Jak se nazývají druhy malby?

Umělecké hnutí konce XNUMX. – počátku XNUMX. století, které vzniklo ve Francii, je jedním z největších hnutí v umění. Impresionisté se snažili zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti a zprostředkovat své prchavé dojmy.

Umělcům se podařilo upozornit na proměnlivost slunečního světla, barevnost předmětů a třpyt vzduchu. Impresionismus se vyznačuje malými a tenkými, ale znatelnými tahy.

Romantismus

Tento trend se široce rozšířil v evropské a americké kultuře na konci XNUMX. století a později se dostal do Ruska. Romantismus charakterizují myšlenky svobody, touha po obnově a hlásání lidských práv. Hlavním úkolem romantismu bylo zobrazení vnitřního světa člověka, jeho duchovního života.

Symbolismus

Pablo Picasso La bouteille de Malaga

Styl, ve kterém umělci používají skryté zprávy, alegorie a dokonce kódy s hlubokým filozofickým a mystickým významem. Tajemná znamení v dílech jsou spojovací nití mezi skutečným a jiným světem a nutí diváka opustit zjednodušené vnímání děje a aktivně přemýšlet, aby pochopil podstatu plánu.

Modernismus

Tento směr pochází z poloviny XNUMX. století a představuje soubor uměleckých hnutí, která se vyznačují porušováním klasických forem a nastolováním nových principů. Modernismus lze definovat jako novou formu uměleckého myšlení.

Abstrakcionismus

Abstraktní malba se objevila na počátku XNUMX. století, kdy se v myslích umělců zmocnila myšlenka malovat abstraktní formy a divák musel přijít na význam obrazů. Místo reality jsou použity formální prvky, jako je linie, rovina, barevná skvrna nebo abstraktní konfigurace.

fauvismus

Část abstraktního umění, kde je barva považována za hlavní nástroj. Zde zřídka vidíte konkrétní obrázky nebo zápletky, vše by mělo být jednoduché a zjednodušené. Hlavní je kouzlo barvy předmětu, které dokáže člověku předat jeho podstatu.

Primitivismus

Jak se nazývají druhy malby?

Jeho následovníci se inspirovali primitivní a středověkou kreativitou a dětskou kresbou. Umělci ve svých dílech vědomě používali zjednodušené formy, obrazy a techniky.

Kubismus

Kubismus je moderní umělecké hnutí. Jeho následovníci zobrazovali svět pomocí jednoduchých geometrických tvarů. Do popředí se dostává plochý obraz světa, emocí a předmětů.

Surrealismus

Surrealismus je avantgardní hnutí ve světovém výtvarném umění, které vzniklo ve XNUMX. století ve Francii. Umělci vytvořili na plátně jinou realitu, kterou jim navrhlo jejich podvědomí. Surrealisté zobrazovali tajné myšlenky, strachy a touhy, sny a nevědomé fantazie, vzpomínky z dětství.

Žánr Nude (z francouzského nu – „nahý, odhalený“) zobrazuje krásu a estetiku nahého těla. První projevy v umění, které lze považovat za umění zobrazovat člověka, sahají až do doby kamenné, ale ve skutečnosti tento žánr vznikl již ve starověku. V období renesance umělci ztělesňovali ideální představy o ženské kráse, pak baroko přešlo ke smyslným, velkolepým formám, rokoko preferovalo rafinovanou graciéznost, poté se klasicismus opět pokusil vrátit antické kánony krásy.